Kammermusik

Этот третий альбом ансамбля The Hermes Experiment - медитация о природе, памяти и переменах. Заказанные произведения и живые интерпретации дополнены новыми композициями участников ансамбля, исследующими человеческий инстинкт находить эмоциональный смысл в мире природы - в пении птиц, деревьях, бурях, звездах... С его отличительным составом из кларнета, арфы, голоса и контрабаса ансамбль создает звуковой ландшафт, который попеременно является интимным, светлым и странным. Радость и печаль, хрупкость и устойчивость сопоставляются в программе, которая кажется одновременно личной и стихийной.

Хакан Харденбергер и Роланд Пёнтинен поддерживают плодотворные творческие отношения уже более сорока лет. Они вместе играют, гастролируют и записываются, вкладывая много времени и сил в репертуарные идеи. "Для нас создание новой программы - это захватывающий, стимулирующий и веселый процесс", - говорит Пёнтинен. "Этот процесс часто отражает наш общий интерес к джазу, кино и другим видам искусства. Идея сопоставления произведений с контрастными персонажами или произведений, разделенных столетиями, часто может пролить новый свет на саму музыку" Здесь мы услышим новые сочинения, аранжировки, любимые произведения обоих музыкантов и стандарты из "Великого американского песенника".

В центре программы - "Три осени" Стаффана Сторма, атмосферное размышление об элегических осенних настроениях, связанных с поэзией Анны Ахматовой. Среди современных композиторов - Марк-Энтони Тернаж и Х. К. Грубер, которые подарили Харденбергеру больше произведений, чем любой другой композитор. Роланд Пёнтинен написал два произведения, одно из которых - медитативное, вдохновленное простотой и настроением виртуозной киномузыки Томаса Ньюмана. Легенда Джорджа Энеску отражает импрессионистический стиль учителей композитора. Концерт также изобилует более короткими пьесами, аранжировками и реинтерпретациями классических американских песен и включает в себя песнопения легендарного джазмена Орнетта Коулмена, популярные в программах Харденбергера и Пёнтена на бис - всегда импровизированные, всегда разные.

Отзывы

NDR Kultur: "CordArte отправляет слушателя в путешествие из Венеции и Милана через Вену, Лейпциг и Гамбург качество звучания записи превосходно а все, кто интересуется историями, связанными с произведениями и композиторами Произведениями и композиторами, найдет подробную информацию в Подробную информацию в буклете: всесторонне рекомендуемый новый релиз"

Теодор Гуви, саарско-лотарингский композитор, сочетает французское изящество, элегантность и четкую структуру с немецкой основательностью и глубиной. Его творчество включает в себя в основном симфоническую и камерную музыку; он сформировал французскую духовую школу и оказал влияние на неоклассическую музыку. Своими септетами, октетами и нонетами Гуви предвосхитил современный инструментарий, который по-настоящему вошел в моду лишь на рубеже XX века. Будучи двуязычным музыкантом, он стоял между культурами Германии и Франции и выступал в качестве настоящего музыкального связующего звена между двумя странами. Эта двойная культурная связь повлияла на его художественную ориентацию и Ориентации и сформировали особый профиль его творчества. Гуви был так же известен, признан и уважаем во Франции, как и в Германии, но для одних он был слишком немецким, а для других - слишком французским, так что ни одна из наций не считала его своим. Несмотря на свою блестящую карьеру, он был несправедливо забыт в XX веке. в 2017 году Ensemble arabesques запустил концепцию посвящения альбомов композиторам, склонным к духовым инструментам. Серия открылась успешным диском Gustav Holst Kammermusik. В 2019 году за ним последовала литература Франсиса Пуленка, который был известен своей любовью к деревянным духовым инструментам. в 2021 году ансамбль посвятил себя Жаку Иберу. Как и у Холста, особое очарование Ибера заключается в разнообразных инструментах с деревянными духовыми, струнными и арфой.

Легендарный итальянский композитор Сальваторе Скьяррино осенью 2024 года вновь посетит Японию - страну, которая вдохновляла его с самого начала творческой деятельности. В 1967 году, когда ему было всего 20 лет, он положил на музыку хайку Мацуо Басё; с тех пор японская литература и эстетика стали неотъемлемой частью его творчества. По приглашению Итальянского культурного института в Токио и под художественным руководством Гаэтано Д'Эспинозы Йоичи Сугияма организовал интенсивный проект резиденции. Сциаррино провел мастер-классы для молодых композиторов и исполнителей из ведущих японских музыкальных академий и принял участие в концерте с представительной подборкой своих произведений 15 ноября 2024 года. Ансамбль состоял из высококлассных специалистов в области современной музыки, дирижировал Сугияма. Данная запись документирует этот особый момент обмена - от ранних шедевров, таких как De la nuit (1971), который знаменует переход к его четко нотированному, поэтически мерцающему звуковому языку, к знаковым гармоникам в Ai limiti della notte (1979) и таинственным флейтовым краскам в Addio case del vento (1993), к концентрированным звуковым экспериментам, таким как Capriccio di una corda (2009), которое исполняется исключительно на одной струне. Представлены и более поздние произведения, такие как мозаичные Arioso a 5 (2018), Senza vento (2019) с его трехмерными слоями звука и вокальный цикл Una lettera e 6 canti (2021), причем два последних являются премьерными записями. Вместе они охватывают период от начала творчества Сциаррино до наших дней и показывают, как он постоянно исследует границы между звуком, тишиной, жестом и памятью. "Ai limiti della notte - Sciarrino in Tokyo 2024" - это не только музыкальная ретроспектива, но и звуковое свидетельство плодотворных отношений между одним из самых значительных композиторов современности и японской культурой на протяжении десятилетий.