Klavier- und Cembalomusik

Вариации и салонные миниатюры от отца классической традиции в России. Фортепианные произведения Михаила Глинки остаются в тени его опер, романсов и оркестровой музыки, но в них присутствуют тот же неповторимый голос, блеск и франко-русский акцент, что и в основополагающих произведениях русской классической традиции, таких как «Руслан и Людмила». Записанные здесь произведения относятся к периоду с 1820-х по 1840-е годы, когда в России не существовало ни регулярной концертной жизни, ни музыкального образования, а салон и опера по-прежнему оставались центрами музыкальной жизни. В своих фортепианных сочинениях Глинка ориентируется на формы, увековеченные Шопеном, такие как вальс, ноктюрн и мазурка, а также на вариации на песни и популярные мелодии из итальянских опер.

Вячеслав Шелепов открывает этот прекрасно составленный альбом восхитительной серией вариаций на песню Алябьева «Соловей», написанных в ностальгическом ми-миноре. Крошечные, трехминутные вариации на тему «Amid the Plain Valley» (русская песня) выполнены в чисто салонном стиле, а вариации на тему шотландской песни отличаются мендельсоновской утончённостью фактуры, но заключительные вариации на тему из оперы Беллини «Капулетти и Монтекки» явно задуманы для концертной сцены и требуют виртуозной игры, чтобы раскрыть всю их пышную композицию.

Вячеслав Шелепов вплетает между этими вариациями уникальные демонстрации мастерства Глинки, в какой бы форме он ни выражал себя. Баркарола соль мажор 1847 года заслуживает своего места рядом с гораздо более известными произведениями Шопена и Мендельсона благодаря своему незабываемому сочетанию поэзии и ритма гребков гондольера. Фуга ре мажор развивает относительно сдержанную тему до удовлетворительной кульминации, которая несоизмерима с её трёхминутной продолжительностью. «Молитва» также датируется 1847 годом и гораздо драматичнее и насыщеннее событиями, чем можно предположить по её названию, особенно в этой динамичной интерпретации Вячеслава Шелепова.

Шелепов, родившийся в 1991 году, учился в Московской консерватории имени Чайковского и в Высшей школе музыки в Ганновере, одновременно завоевывая призы на нескольких престижных фортепианных конкурсах по всей Европе. Он изучал фортепиано у Алексея Любимова и Алексея Шевченко, клавесин у Марии Успенской и современное фортепиано у Сергея Каспрова. Он является лауреатом нескольких международных конкурсов по игре на фортепиано. В своих исполнениях он демонстрирует глубокое понимание исполнительской практики той эпохи благодаря лёгкости своего прикосновения к клавишам и одновременно играет с той ритмической свободой, которую романтические композиторы, такие как Глинка, Шопен и Шуман, вплетали в ткань своей фортепианной музыки.

Привлекательная программа с редко записываемой фортепианной музыкой Михаила Глинки (1804–1857), «отца русской музыки». В первой половине XIX века Глинка придал русской музыке, прежде всего в своих вокальных и оперных произведениях, неповторимый национальный характер и колорит. Эти фортепианные произведения, однако, напоминают о шикарных салонах XIX века, написаны в блестящем стиле «дивертисмента» и призваны радовать и удивлять публику. Они мелодичны, очаровательны и демонстрируют виртуозное мастерство исполнителя.

Фортепианная музыка состоит из частей в форме темы с вариациями, мазурки, вальса, баркаролы и ноктюрна. Вячеслав Шелепов исполняет Глинку на фортепиано Érard 1846 года и побуждает слушателя разделить его восхищение этой музыкой, сочетая исторический стиль и личный энтузиазм.

Рецензии

«Для этих изысканных салонных миниатюр Вячеслав Шелепов, 1991 года рождения, — именно тот исполнитель, который нужен. Он без натужности раскрывает музыку, элегантно фразирует и не перегружает произведения напыщенностью.​ Идеальным партнёром для этой изящной игры служит рояль Erard 1846 года с филигранным, бархатисто-мягким и чувственно сияющим звуком, который, однако, обладает достаточной звуковой экспансией для виртуозных капризов, особенно в циклах вариаций.​« (FONO FORUM, август 2023)