Музыка и песни Chopin, Frédéric François / Шопен Фридерик Франсуа

Энкоры с собственным почерком: Альбом-автограф Александра Таро

Пианист Александр Таро - мастер Баха, Шопена или Скарлатти, восхищающий классическую публику на сценах всего мира. С тех пор как он совершил экскурс в эпоху парижского джаза, выпустив альбом "Swinging Paris", мы знаем: Таро - еще и исследователь, экспериментатор. Поэтому и сейчас, когда он представляет альбом, состоящий, казалось бы, из небольших пьес на бис, можно ожидать много сюрпризов. Название альбома уже говорит об этом: "Autograph" несет личную подпись Александра Таро в каждой ноте.

Альбом охватывает четыре века музыкальной истории. Общей чертой всех произведений является малая форма, выражение в минимальном пространстве - концепция, которая всегда восхищала Таро. "Конечно, я люблю такие великие произведения, как сонаты, концерты Листа или музыку Вагнера, - говорит он, - но не меньше я люблю и прелюдии Шопена. Трехминутная пьеса может рассказать нам не меньше, чем симфония". "
в "Автографе" сочетаются знакомое и открываемое: Например, искрометный "Минутный вальс" Шопена, медитативная "Гимнопедия" Сати, бурная прелюдия до-диез минор Рахманинова или красочная звуковая картина Грига "День свадьбы в Трольдхаугене". Таро играет си-минорную прелюдию Баха в виртуозном переложении учителя Рахманинова Александра Зилоти; сам он переложил концертную часть после Вивальди. Произведения Тайллефера, Момпу и аргентинца Оскара Страсного, вероятно, станут открытиями даже для знатоков классической музыки.

Отзывы

"В этой ласковой компиляции своих любимых бисов пианисту удалось объединить свои основные пианистические достоинства на очень небольшом пространстве: технический блеск, ненавязчиво, как само собой разумеющееся, и огромное чувство звука, которое сочетается с впечатляющим разнообразием тональных красок. Звучащий автограф Александра Таро - это целостный альбом, который хочется слушать снова и снова, даже в одном экземпляре!" (FONO FORUM, март 2014 г.)

Отзывы

"Очень интересно - и не только для поклонников Соколова" (Фонофорум, июль 2015 г.)

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.