Klavier- und Cembalomusik

Запись Артуром Шнабелем полного собрания сонат Бетховена, сделанная в 1932-1938 годах, является важной вехой. В 1937 году журнал Gramophone отметил мастерство пианиста: "К своему техническому мастерству Шнабель добавляет и сплавляет интенсивный ум, а не просто "интеллектуальный" ум... В результате получается идеально сбалансированная интерпретация музыки как духовного выражения и как музыкального организма" Оригинальные пленки были тщательно отмастеризованы, так что легендарность этих записей сохраняется и сегодня.

Идеальный момент Шопена:
Легендарный альбом Марты Аргерих 1965 года на виниле

"Я украдкой заглянул в студию, чтобы убедиться, что этот поток звука действительно исходит от миниатюрной девушки, сидящей за роялем. Это было невероятно. ... Она вошла в комнату управления, посмотрела на меня и засияла, потому что знала, какое ошеломляющее впечатление она произвела" То, что произошло в июне 1965 года и что описывает здесь продюсер Суви Радж Грабб, должно было войти в историю звукозаписи: Молодая Марта Аргерих, победительница Варшавского конкурса имени Шопена 1965 года, записала свой первый сольный концерт в качестве эксклюзивного артиста EMI. Этому альбому суждено было стать одним из самых известных классических альбомов. Теперь, по случаю 75-летия пианистки, он издан в благородном виниловом варианте.

В программе, конечно же, был Шопен. Этот мастер романтической фортепианной музыки, тогда еще 24-летний аргентинский пианист, уже очаровал жюри в Варшаве. Теперь сольный концерт сверкает виртуозностью и богатством граней: помимо мазурки, ноктюрна, скерцо и полонеза ля-бемоль мажор, третья фортепианная соната стоит в программе как скала и показывает, почему игра Марты Аргерих была отмечена во всем мире как "естественное событие", полное "стихийной силы", и почему довольно застенчивую пианистку даже апострофировали как "львицу за роялем". В легенду альбома вошел и тот факт, что поначалу контрактные условия не позволили выпустить в свет эту стихийную силу фортепианного искусства. Только с 1999 года стало возможным понять тот энтузиазм, который не давал покоя продюсерам и инсайдерам во время трехдневной студийной записи.

Отзывы

"Шопен, кажется, был вписан в ее пальцы. Марта Аргерих доказывает, что обладает сказочным мастерством особенно в заключительной части си-минорной сонаты, где она блистательно неудержима В ней работает артистка, зажигающая ля-бемоль мажорный Полонез резко возросшими темпами и неотразимыми виртуозными жестами" (stereo)

"Конечно, каждый, кто хоть в малой степени интересуется классической музыкой, знает, что Марта Аргерих по сочетанию техники, чувства звука и поэзии играет в мировой лиге. Но то, что это так удивительно, так свежо представлено на долгоиграющей пластинке, делает радость по поводу исчезнувшей и теперь наконец-то вновь появившейся Марты гораздо большей" (Stuttgarter Zeitung)

Пресса в восторге. Так, например, Spiegel Online отметил новый альбом Соколова "Шуберт / Бетховен" гимнами: "Исключительный пианист Соколов: фундаментально восстановленный Шуберт, сумасшедший Бетховен! Даниэль Баренбойм называет Соколова в настоящее время "лучшим пианистом из всех". Теперь эта программа вышла и на DVD: четыре экспромта Шуберта op. 90 и фортепианные пьесы D946, могучая соната Бетховена "Хаммерклавир" op. 106 и шесть виртуозных бисов Рамо и Брамса. Полный сольный концерт был записан в Берлинской филармонии в 2013 году, и по его итогам был снят впечатляющий фильм-концерт режиссера Бруно Монсенжона, в котором мы как никогда близко подошли к искусству Соколова. Поскольку альбом CD содержит тот же репертуар в записях из Зальцбурга и Варшавы, у поклонников Соколова появилась возможность сравнить эти разные интерпретации с DVD. Ведь для Соколова нет двух одинаковых концертов, но все они - мастерские.

Отзывы

"Лучшее, что может предложить мир классической музыки" (Der Spiegel)
"Не от мира сего" (Le Figaro)

Первым печатным произведением Бетховена был цикл вариаций; он появился в 1783 году - когда подающему надежды композитору было всего 12 лет. И последнее его произведение - тоже вариационный цикл: 33 могучие вариации на тему Антона Диабелли, написанные четыре десятилетия спустя.

Не считая многочисленных вариационных частей 32 сонат, существует не менее 21 вариационного цикла для фортепиано. Это свидетельствует об огромном значении данного жанра для Бетховена. Рональд Браутигам отобрал пять из этих великих вариационных циклов, написанных между 1802 и 1809 годами, для этой полной записи. Среди них есть два, основанные на английских темах: "Боже, храни короля" и "Rule Britannia". Это говорит как о часто выражаемом уважении Бетховена к этой стране, так и о его интересе к процветающему английскому музыкальному рынку.

Сопровождающие прелюдии и фуги относятся к раннему периоду творчества венского композитора; возможно, некоторые из них были учебными. Вероятно, они являются плодом его контрапунктических занятий с первыми учителями Кристианом Готтлобом Нефе и Иоганном Альбрехтсбергером.

Отзывы

"Рональд Браутигам, самый известный виртуоз фортепиано, наряду с Андреасом Стайером и Кристианом Безуйденхаутом, нашел правильного интерпретатора этих произведений. Обычная тщательность, с которой он работает над ними, отличает его как знающего и правдивого интерпретатора Бетховена" (FonoForum, январь 2016 г.)

Финал юбилейного года: самый полный бокс-сет Святослава Рихтера за все время его существования

Святослав Рихтер был в некотором роде загадкой. Русский пианист сторонился широкой публики, вел уединенный образ жизни и, тем не менее, при жизни (1915-1997) добился огромного успеха своей виртуозной фортепианной игрой. Для него, в свою очередь, были характерны прежде всего структурная ясность, высокая точность и прозрачность.

Рихтер, известный своим широким репертуаром, стал легендой классической музыки благодаря своим интерпретациям великих фортепианных произведений уже при жизни.

в 2015 году пианисту исполнилось бы 100 лет. К завершению юбилейного года российский лейбл "Мелодия" представляет бокс-сет на 50 дисках, в который вошли все записи Рихтера советского периода и большая часть его творчества.

Помимо известных концертных записей и записей Рихтера, среди которых интерпретации произведений Моцарта, Шуберта, Шумана, Листа, Баха и многих других, в сборник вошло несколько ранее не издававшихся записей. Среди них, например, частные записи, которые Рихтер сделал вместе с женой в своей домашней музыкальной комнате.

Эта обширная коллекция работ пианиста выпущена строго ограниченным тиражом всего в 1 000 экземпляров по всему миру. В коробку, роскошно оформленную в виде клавиатуры фортепиано с подставкой для нот, помимо 50 компакт-дисков, входит обширная книга в твердом переплете на русском, английском, французском и немецком языках, факсимильные документы и пять открыток. Каждый экземпляр пронумерован вручную.

100th Anniversary Edition" - это самая полная на сегодняшний день коллекция пианиста-легенды Святослава Рихтера, а также самый крупный и ценный проект, выпущенный "Мелодией" за 50-летнюю историю лейбла.

Рецензии

Stereoplay 2/1983: "Еще более бесконфессиональное построение. Небесно-падающая природа прошлого уступила место более отстраненной, еще более зрелой игре Баха. Но что осталось неизменным, так это феноменальная способность Гульда делать сложные музыкальные процессы прозрачными и, следовательно, чувственно ощутимыми Ни один другой пианист не мог играть фортепианные произведения Баха с такой яркостью и кристальной чистотой, как он как он - ни в 1955, ни в 1981 году" "Премия немецких критиков звукозаписи '83"

Когда в начале своей карьеры Иво Погорелич не смог победить на Международном конкурсе пианистов имени Шопена в 1980 году, это привело к тому, что Марта Аргерих в знак протеста покинула жюри. Она назвала Погорелича "гением". Это было драматическое начало мировой карьеры этого особенного и очень индивидуального артиста.

За время своего эксклюзивного сотрудничества с Deutsche Grammophon, начавшегося в 1982 году, Погорелич сделал 14 записей, и все эти альбомы впервые представлены в этом исключительном издании.

Его записи славились своей чувствительностью к смене настроений в музыке - энергичные и мужественные в один момент, нежные и ласковые в другой. Впервые ретроспектива позволяет получить полное представление о творчестве этого пианиста.

В издание вошли получившие признание критиков записи произведений Баха, Бетховена, Брамса, Шопена, Гайдна, Листа, Моцарта, Мусоргского, Прокофьева, Рахманинова, Равеля, Скарлатти, Скрябина и Чайковского.

Иногда эксцентричный Погорелич был, с одной стороны, культово почитаем, но с другой - неоднократно вызывал споры. "Я - пианист, о котором пишут больше всего. Я получаю статью, когда сдуваю пыль с рояля" - ИВО ПОГОРЕЛИХ

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.