Lieder und Arien

Опера - роскошь и элегантность

Музыкальные шедевры XIX века, сделавшие Париж мировой столицей оперного искусства.

Новый альбом Йонаса Кауфмана "L'Opera" с ариями и дуэтами из французских опер XIX века - дань восхитительному времени в истории этого музыкального жанра, когда опера стала воплощением великолепия и элегантности в музыке. Тенор собрал произведения, всесторонне отображающие эту волнующую эпоху: Хоровод начинается с "Rachel, quand du Seigneur" из оперы Халеви "La Juive" (1835), звучат фрагменты из двух величайших произведений Бизе - "Кармен" (1875) и "Pêcheurs de perles" (1863) ("La fleur que tu m'avais jetée", "Au fond du temple saint"), а также "Ah! lève-toi, soleil!" из оперы "Ромео и Джульетта" (1867), а также самая "молодая" ария "Pourquoi me réveiller" из шедевра Массне "Вертер" (1893) и многие другие.

"Французский оперный репертуар очень близок моему сердцу", - говорит Кауфман. "Эта завораживающая музыка отражает уникальную эпоху в европейской культуре. Для альбома я хотел отобрать не только самые яркие моменты, но и произведения и партии, которые стали для меня ключевыми. Например, роль Вильгельма Мейстера в "Миньоне" была моей первой крупной французской ролью, сыгранной в Тулузе в 2001 году. Кармен и Вертер стали для меня чем-то вроде дверных проемов. То, что я пел своего первого Вертера в Парижской опере, как нигде, как немец в окружении французского ансамбля, было, конечно, немного рискованно. Но у меня были хорошие учителя: аккомпаниаторы, коллеги, дирижеры - и не в последнюю очередь записи легендарного французского тенора Жоржа Тиля"

В своем новом альбоме "L'Opera" Йонас Кауфман передает нам музыкальное наследие того времени, когда Париж, созданный Жоржем Эженом Хаусманом в XIX веке, стал центром современного мира. В те времена парижские оперные театры были местом, где "видели и были видны". Большие, роскошно обставленные фойе были идеальным фоном для светской жизни того времени. Здесь зрители могли удивляться неведомым экзотическим мирам и переживать ни с чем не сравнимые зрелища - на первой постановке "Жюйве" Халеви, по слухам, на сцене было 25 лошадей! В это время в Парижской опере происходил и творческий культурный обмен между немецкими и французскими художниками. Немецкие композиторы, такие как Мейербер и Оффенбах, поселились в Париже и получили здесь мировую известность. Французские композиторы, в свою очередь, любили опираться на немецкую литературную классику и создавали оперы на основе таких "бестселлеров", как "Вертер" Массне и "Проклятие Фауста" Берлиоза; две арии из этих произведений Кауфман выбрал для своего нового альбома. После успешного сезона в Париже новые оперы охотно исполнялись также в оперных театрах Германии и других стран.

Эти немецко-французские связи особенно привлекательны для Кауфмана: "Гофман Оффенбаха для меня - идеальный симбиоз немецкой глубины и французской фантазии. Массне воплотил душевный мир новеллы Гете "Вертер" так красочно и дифференцированно, как только можно пожелать. В этом отношении я чувствую себя здесь как дома"

Уроженец Мюнхена Кауфман записал этот альбом с лауреатским Баварским государственным оркестром - своим "домашним оркестром", с которым он выступает круглый год; дирижер - француз Бертран де Билли, особый знаток избранного репертуара. Баритон Людовик Тезье - партнер Кауфмана по дуэту "C'est toi... Au fond du temple saint" из оперы Бизе "Пирующие окуни", а сопрано Соня Йончева ассистирует тенору в двух дуэтах из оперы Массне "Манон".

Отзывы

"Он [Кауфман] - достойный доверия рыцарь священного певческого искусства, культурный и сильный - и Баварский государственный оркестр с Бертраном де Билли - сочувствующая прекрасная компания" (Fono Forum, октябрь 2017 г.)

"В чутком сопровождении Баварского государственного оркестра под управлением Бетрана де Билли он [Кауфман] теперь блистает à la française - с парижскими оперными драгоценностями XIX века (...) Грандиозно!" (Аудио, декабрь 2017 г.)

Начало международной карьеры с Моцарта и Вивальди: ранние записи Элины Гаранча

Элина Гаранча, обладающая бархатистым, богато окрашенным меццо-сопрано, без сомнения, является одной из самых выдающихся певиц нашего времени. Вскоре после своего международного прорыва на Зальцбургском фестивале она заложила основу своей дискографии в 2005 году двумя знаменитыми работами: сольным концертом Моцарта и мировой премьерой оперы Вивальди "Баязет". В этом альбоме собраны лучшие моменты из обеих записей.

Элина Гаранча, блиставшая во время этих записей в Вене, Зальцбурге, Париже, Экс-ан-Провансе, Люцерне и других местах, демонстрирует все многообразие граней партий, которые композиторы доверили несколько более глубокому, слегка затененному сопрано. Это более конфликтные персонажи, ведомые интригами, кознями и многослойными конфликтами, часто в сочетании с брючными партиями. Так, фигура Андронико в "Баязете" Вивальди оказывается в центре захватывающей паутины конфликтов, связанных с любовью, властью и ревностью. Многогранность Элины Гаранча особенно ярко проявляется и в "Cosi fan tutte" Моцарта, где она воплощает обе главные женские роли, очень разные по характеру и музыке: сестер Фьордилиджи (сопрано) и Дорабеллы (меццо-сопрано).

Отзывы

"Уроженка Риги меццо-сопрано Элина Гаранча сделала карьеру с головокружительной скоростью впечатляет то, что она может предложить в плане вокальной красоты и технического Красоты и технического мастерства" (Opera Glass)

"Альбом доставляет огромное удовольствие" (Journal Frankfurt)

"Альтовая рапсодия", "Schicksalslied" и "Lieder eines fahrenden Gesellen". Как ни индивидуальны эти три вокальных сочинения по экспрессии и рисунку, они, тем не менее, связаны в своем разделенном эмоциональном мире множеством тонких нитей. Альтовая рапсодия", написанная Брамсом как свадебная песня для дочери Клары Шуман Юли, в которую он сам был влюблен, почти вагнеровская по своей тяжести, но при этом позволяет ощутить гнев, который, по преданию, испытывал разочарованный Брамс во время сочинения. Песня судьбы", также наполненная космическими гармоническими волнами ми-бемоль мажора, вскоре в до миноре возвещает о губительности бытия, как того требует поэзия Гёльдерлина. Музыкальные средства обеспечивают, чтобы в конце в зале оставался - пусть и неопределенный - обнадеживающий, примиряющий момент. Песенный цикл Малера также характеризуется большим количеством эмоций и смятения: странник отправляется в путешествие, чтобы примириться с несчастливой любовью, и в процессе проходит через горку нежных чувств и душевной боли. Барабанная дробь и маршевые ритмы отражают реальный мир, звуки природы, диссонансы и мажорно-минорные перепады прослеживают путь между сном, реальностью и чувством.
Запись с Милдред Миллер и Симфоническим оркестром Columbia под управлением Бруно Вальтера имеет статус эталонной и является безусловной ценностью в списке TAS Super LP "The Absolute Sound".

Альбом Монтеверди Магдалены Кожены

Она отметила свой большой прорыв с Клаудио Монтеверди, а теперь посвящает итальянскому композитору целый альбом: Магдалена Кожена.

Без малого 15 лет назад чешское меццо-сопрано пела в "Искуплении Поппеи" Монтеверди на Венском фестивале, заменив заболевшую Анну Софи фон Оттер. Затем началась ее впечатляющая карьера: выступления в великих оперных театрах мира и множество признанных релизов.

Сюда также входит ее альбом Vivaldi, на котором Кожена интерпретирует арии из опер Вивальди вместе с Венецианским барочным оркестром.

Для своего нового альбома Монтеверди певица работала со швейцарским барочным оркестром La Cetra под руководством итальянского дирижера Андреа Маркона. Она исполняет несколько арий Монтеверди, в том числе отрывки из "Scherzi musicali", "Combattimento di Tancredi e Clorinda" или известную "Lamento della ninfa" из "Ottavo libro de' madrigali".

С "Pur ti miro" и "Zefiro torna" на альбоме есть еще два прекрасных дуэта с австрийско-английским колоратурным сопрано Анной Прохаской.

В общей сложности в двенадцати ариях Магдалена Кожена и La Cetra очаровывают высокой выразительностью и тональным разнообразием. Вместе они приближают слушателя к композициям Монтеверди особенно интимным образом.

Очаровательница в царстве Монтеверди, Баха и Генделя: двойной альбом Натали Дессей "Baroque Highlights

Натали Дессей - сопрано мирового класса и одна из самых разносторонних артисток в своей области. Опера, оратория и песня, шансоны с Мишелем Леграном, бразильские песни с друзьями-артистами: Натали Дессей с каждым альбомом покоряет новые музыкальные миры. Особое место в ее карьере занимает музыка барокко. Теперь великие моменты от Монтеверди до Генделя и Рамо представлены на двойном альбоме, дополненном бонусным DVD.

Есть два коллектива и дирижера, с которыми Натали Дессей сделала характерные барочные записи: с одной стороны, Уильям Кристи с Les Arts Florissants в "Альцине" Генделя и Эммануэль Хайм с Le Concert d' Astrée, который записал с Натали Дессей не только выдающиеся оперы и оратории, такие как "Джулио Чезаре" Генделя, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno или кантата Il Delirio Amoroso, но и церковную музыку. Magnificat Баха или его кантата Jauchzet Gott in allen Landen придают оперному исполнению Дессей очаровательный шарм, который композиторы ценили и в духовных произведениях. Особого внимания заслуживает экспрессивный плач Монтеверди "Lamento della Ninfa". Французская барочная опера также представлена знаменитой арией из "Галантных островов" Рамо.
Бонусный DVD с арией из оперы Генделя "Альцина" также позволяет оценить завораживающее сценическое присутствие Натали Дессей. Таким образом, двойной альбом завершает портрет одной из самых ярких музыкальных эпох с художественной точки зрения одной из харизматичных вокальных обольстительниц нашего времени.

Влюбленные, помолвленные - на музыку: песни Пуленка и другие с Натали Дессей
Когда такая звезда, как Натали Дессей, покидает сцену, сожаление не проходит бесследно. в 2013 году певица объявила о своем уходе из оперы - но то, что было пережито ею после этого, стало не просто компенсацией, а шагом в совершенно новые творческие сферы. Натали Дессей раскрыла свой драматический талант в шансонах своего соотечественника Мишеля Леграна, в концертах и фантастически красочном ремейке мюзикла "Шербурские парашютисты". Теперь она дополняет свой нашумевший альбом Debussy Lied 2012 года программой мелодий. Ее партнером по фортепиано вновь стал Филипп Кассар. Fiançailles pour rire" (в вольном переводе - "Обрученные для удовольствия") - так называется цикл Франсиса Пуленка на стихи Луизы де Вильморен (невесты поэта Антуана де Сент-Экзюпери). Уже одно название говорит о том, что речь идет не о восторженном созерцании, а о загадочном юморе. Пуленка, известного своим остроумием и двусмысленностью, окружают другие мастера мелодий, отличающихся шансонным шармом и чувственностью звучания, такие как Габриэль Форе, Эммануэль Шабрие, Эрнест Шоссон, Анри Дюпарк. Сопрано Дессей не только вливается в фортепианное звучание Кассара, но и находит дополнительные инструментальные краски в квартете Эбена. Муж Натали Дессей, баритон Лоран Наури, также присутствует в двух песнях. Класс и элегантность, с которыми она осваивает этот типично французский репертуар, переходя от меланхоличного, восторженного к нахальному, легкомысленному, еще раз доказывают, что после оперных успехов Натали Дессей обрела новый дом в песне!

Тарья Турунен, бесспорная королева хэви-метала, в сентябре этого года наконец-то выпускает свой долгожданный классический дебют.

Ave Maria - En Plein Air" включает 12 впечатляющих композиций всемирно известной традиционной молитвы, написанных разными композиторами. Тарья Турунен воплощает в жизнь как всемирно известные, так и редкие версии Паоло Тости, Дэвида Поппера, Астора Пьяццоллы и, конечно, Иоганна Себастьяна Баха / Шарля Гуно. Венцом альбома является чарующая композиция, написанная самой Тарьей Турунен.

Запись проходила во впечатляющей церкви Lakeuden Risti в финском городе Сейняйоки - белоснежной достопримечательности и значительном образце современной финской архитектуры. Лютеранская церковь обеспечивает идеальное звуковое пространство для кристально чистого голоса Тарьи Турунен. В сочетании с проникновенным звучанием органа, виолончели и арфы музыка превращается в многослойный звуковой космос.

Классическая музыка всегда была большой любовью Тарьи Турунен. Сопрано, получившее образование, изучало церковную музыку в Академии Сибелиуса в Финляндии и немецкую ложь в Университете музыки в Карлсруэ. Кроме того, Тарья Турунен, бывшая участница миллионных продаж симфо-металлической группы Nightwish и успешная сольная исполнительница, считается одним из самых значимых женских голосов в хэви-металле. С такими проектами, как "Tarja Turunen & HARUS" и "Beauty & The Beat", ей удалось преодолеть жанровые границы и смешать музыкальные культуры.

Тарья Турунен - одна из немногих артисток, которая может выступать на крупнейших рок- и метал-фестивалях в один вечер и в кафедральном соборе в другой.

"Лауреат премии Echo-Klassik Нурия Риаль - одна из лучших певиц старинной музыки в мире, восхищающая критиков и слушателей своим теплым, сияющим и кристально чистым сопрано.

На своем новом диске она исследует великолепный мир австрийского и итальянского дворов начала XVIII века вместе со специалистами по барокко из ансамбля Artemandoline под руководством Хуана Карлоса Муньоса. К 1750 году итальянская опера уже завоевала все европейские столицы. Примерно в это же время мандолина превратилась в один из самых популярных придворных инструментов. Неудивительно, что помимо чисто инструментальных произведений, таких как виртуозные мандолиновые концерты К. Арригони (1697-1744) и Я.А. Хассе (1699-1783), многие композиторы, такие как Ж.Ж. Фукс, Г.Ф. Гендель, Т. Альбинони и многие другие, вдохновенно использовали мандолину в ее восхитительном сочетании с пением в прекрасных кантатах, операх и ораториях. На этом диске собраны самые прекрасные из этих музыкальных сокровищ, в основном в виде мировых премьер"

Отзывы

"Орнаментика изящно выточена, тексты чисто артикулированы, а произношение красноречиво - даже в немецких песнях Моцарта на "Дорогой цитре" и "Созерцании". Очаровательно" (Фонофорум, июнь 2015 г.)

Камерная музыка никогда не была одной из центральных сфер деятельности композитора. Его излюбленным инструментом был скорее большой симфонический оркестр, дополненный целым рядом уникальных ударных инструментов. Поэтому, кроме трех впечатляющих струнных квартетов, здесь есть только два оригинальных камерных сочинения: "Квинтет" в красочном сочетании духовых и струнных инструментов и собственное переложение "Пасторальных вариаций" для струнного квартета (первоначально написанных для оркестра). Кроме того, на этом диске есть несколько очень интересных "найденных пьес". Например, короткое "Scherzo concreto" для 10 инструментов и 7 человек, которое свидетельствует о том, что Лейфс одно время экспериментировал с сериализмом. И, наконец, одно из самых личных произведений композитора - "Erfiljóð", написанное в 1947 году под впечатлением от смерти его еще маленькой дочери.

Дирижирует Чикагским симфоническим оркестром Фриц Райнер. Меццо-сопрано - Розалинд Элиас, хор возглавляет Маргарет Хиллис.

Каллас не сделала ни одной полной записи "Анны Болены" Доницетти и "Пирата" Беллини, хотя в 1957/58 гг. она праздновала триумф в обеих партиях в качестве королевы Ла Скала. В эту программу включены вокально и драматически сложные финальные сцены обеих опер, а также сцена безумия Офели из "Гамлета" Амбруаза Томаса - еще один фейерверк колоратурного искусства. Когда этот концерт впервые появился в 1959 году, британский журнал Gramophone написал: "Это самая замечательная запись, не только по материалу... но и по удивительной живости и драматической поэзии... Для меня это большое чудо"

Рецензии

W.Peter в FonoForum 6/86: "В явно улучшенной звуковой технике технике, ее интерпретационном использовании для историческая приверженность к забытому тогда для забытого тогда репертуара бельканто то, как идиосинкразическая техника, изысканная формообразование техника, изысканная формовка и драматическая атака в и драматической атаки в захватывающую интерпретацию которая была просто уникальной!"