Modern Jazz

Нестареющая классика фортепианного джаза: первое выступление Билла Эванса в концертном зале Нью-Йорка. С чутким аккомпанементом Чака Исраэлса на басу и Арнольда Уайза на барабанах. Включает тринадцатиминутную сольную сюиту, посвященную памяти отца Билла, который недавно скончался во время записи.

Серия Verve Acoustic Sound: стерео, полностью аналоговый мастеринг с оригинальных лент Райана К. Смита в Sterling Sound, прессование QPR (180 г), прочный гейтфолд (печать Stoughton), мягкая внутренняя вставка.

Продюсер Норман Гранц совершил гениальный поступок, подписав контракт с великими джазменами Эллой Фицджеральд и Луи Армстронгом на свой лейбл Verve. Дуэт, описанный критиками как "пара, созданная на небесах", выходит к микрофону, чтобы повторить "Ella And Louis Again", продолжение нашумевшего альбома 1956 года "Ella and Louis". Голос Эллы - лучезарный, теплый, сладкий как мед - и рашпильный, гравийный вокал Луи образовали звук, который увенчался коммерческим успехом.

В последующем альбоме участвовало трио Оскара Питерсона, а Луи Беллсон заменил Бадди Рича на ударных. Альбом из 10 треков включал семь композиций с сольным вокалом и три дуэтные композиции. альбом "Ella and Louis Again" отличался от их первого альбома и последующего "Porgy and Bess". В нем больше внимания уделялось голосам артистов, чем соло на трубе Луиса в "Ella and Louis", и не было биг-бэнда, как в "Porgy and Bess". Это позволило сфокусировать голоса двух икон в идеальном черно-белом контрасте. Однако трио Оскара Питерсона не осталось незамеченным. Алекс Хендерсон из AllMusic описал их как "солидную ритм-секцию".

"Ella and Louis Again" войдет в историю как ключевая часть, возможно, самой знаковой джазовой трилогии всех времен.

- Мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных аналоговых лент
- 180-граммовые LP, отпрессованные на Quality Record Pressings!
- Печать Stoughton в старинном стиле
- Серию курирует Чад Кассем, генеральный директор компании Acoustic Sounds

Для записи своего первого сольного альбома, который он удачно назвал One боб Джеймс набрал группу опытных джазовых музыкантов - в том числе Джазовых музыкантов - среди которых были Стив Гэдд и Идрис Мухаммад на Гровер Вашингтон на саксофоне и Гэри Кинг на бас-гитаре Бас. Под управлением самого маэстро на клавишных, "One" 1974 года - это пышный экспериментальный альбом 1974 года - это пышный, экспериментальный джаз-фанковый диск, который захватывающе существует как раз в той точке, где музыка может украсть душу слушателя украсть душу слушателя.

Спродюсированный Кридом Тейлором и записанный на знаменитой знаменитой студии Van Gelder Studios, "One" является памятником прогрессивного музыкального прогрессивного музыкального величия. С обширными примечаниями.
Классика, которая должна быть на каждой полке!

С альбомом "Trios: Chapel" саксофонист Чарльз Ллойд, единственный в своем роде на международной музыкальной сцене на протяжении более чем шести десятилетий и в свои 84 года сохранивший полную свободу творчества, открывает необычный трио-проект, состоящий из трех тематически связанных альбомов, в каждом из которых он представлен в разных составах трио - "трио из трио". Первый альбом он записал с гитаристом Биллом Фризеллом и басистом Томасом Морганом, затем в этом же году последовала вторая пластинка трио "Ocean" с гитаристом Энтони Уилсоном и пианистом Джеральдом Клейтоном, и, наконец, "Sacred Thread" с гитаристом Джулианом Лейджем и барабанщиком Закиром Хуссейном.

Отзывы

"Звучит, как будто намазанная, откуда-то взявшаяся музыка. На самом деле, с самого начала есть что-то похожее на магию. (...) В результате получилась музыка, в прозрачности которой есть что-то духовное" (Stereo, сентябрь 2022)

Be Water захватывает христианские пески в экспансивном композиционном режиме. С момента своего дебюта он гастролировал в США и особенно за пределами США в качестве музыкального директора джазового фестиваля в Монтерее и креативного посла джазового проекта Эрролла Гарнера. Его погружение в музыку с музыкантами в этих и других ансамблях, с которыми он работает, и постоянное знакомство с культурой и традициями, с которыми он сталкивался в своих путешествиях, расширили его творческие горизонты.

Новое открытие британского джаза 60-х и 70-х годов - феномен наших дней. Некоторое время назад эта музыка казалась забытой, а сегодня она стала культовой, и такие исполнители, как Шабака Хатчингс и Камаси Вашингтон, называют ее формирующим влиянием на свою музыку. Британский джаз снова крут!

Под названием BRITISH JAZZ EXPLOSION компания Universal Music погружается в глубины своих джазовых архивов и переиздает самые востребованные, самые модные и, на взгляд коллекционеров, бесценные жемчужины с культовых лейблов Decca, Deram, Argo, EMI Columbia / Lansdowne Series, Fontana, Mercury и Philips.

Decca переиздаст оригинальные альбомы на виниле, ремастированном с оригинальных лент компанией Gearbox, всемирно известными специалистами по аналоговому мастерингу. Каждая пластинка будет представлена с репродукциями оригинальной упаковки и иллюстраций, включая вставные/откидные гильзы и ламинированные обложки.

К релизу прилагается компиляция "JOURNEYS IN MODERN JAZZ" с подборкой лучших композиций жанра на двойном CD и двойном LP!

Успешная и плодовитая японская пианистка и композитор Хироми записала целый ряд альбомов: От дуэтов с Чиком Кореа до ее взрывного трио с Саймоном Филлипсом и Энтони Джексоном.

Spectrum отличается от других. Это не только концептуальная запись, отражающая взаимодействие света, цвета и музыки, но и сольное фортепиано. Хироми вдохновило желание отметить каждое десятилетие своей жизни сольными фортепианными записями. За десять лет Хироми выросла как музыкант и композитор.

Spectrum демонстрирует более зрелый подход к написанию песен и игре на клавишных. Это по-прежнему свидетельство чистой виртуозности Хироми, но альбом прекрасно скомпонован и исполнен с более вдумчивым подходом, чем тот, который вы когда-либо слышали от Хироми раньше.

Отзывы

"...Она снова демонстрирует потрясающую виртуозность, блестяще играет и так же блестяще записана в калифорнийской студии Skywalker, но здесь есть и тонкие, хрупкие промежуточные моменты" (Аудио, февраль 2020 г.)

Новым альбомом "Cross My Palm With Silver" Авишай Коэн еще раз доказывает свои качества лидера группы. На этот раз к трубачу, родившемуся в Тель-Авиве и живущему в Нью-Йорке, присоединились Йонатан Авишай на фортепиано, Барак Мори на басу и Нашит Уэйтс на барабанах. Квартет оказывается настоящей командой мечты. Точное взаимодействие и простор для импровизации - на "Cross My Palm With Silver" становятся очевидными как креативность музыкантов, так и их техническое мастерство.
 

Нежный приглушенный звук трубы Авишая задает эмоциональный тон музыки c первых моментов альбома, а его талантливые партнеры исследуют его значение. Израильский пианист Йонатан Авишай играл с Коэном во многих композициях и творчески солировал в запоминающихся композициях трубача, иногда освещая их блюзовой фразеологией. Коэн и барабанщик Нэшит Уэйтс обладают сверхчувствительным пониманием, и их взаимодействие может время от времени напоминать времена расцвета Майлза Дэвиса и Тони Уильямса или Дона Черри и Билли Хиггинса. Басист Эрик Ревис, являвшийся краеугольным камнем квартета Брэнфорда Марсалиса на протяжении двух десятилетий, обеспечивает элегантную поддержку на протяжении всего выступления. А саксофонист Билл МакГенри, тонкий модернист, работавший с Полом Мотианом и Эндрю Сириллом, с чувством оттеняет линии Коэна. 

Авишай Коэн 2014 впечатлил многих слушателей своим вкладом в альбом Марка Тернера "Lathe Of Heaven". Сейчас тель-авивский трубач дебютирует в качестве лидера - с импрессионистическими композициями для джазового квартета, который в некоторых пьесах дополнен теноровым саксофоном. "В тишине" посвящена памяти отца Авишая Давида и отражает последние дни его жизни. приглушенная труба Коэна придает музыке эмоциональный характер. Израильский пианист Йонатан Авишай освещает композиции Коэна синей фразой. Чувствительное взаимодействие Коэна с барабанщиком Nasheet Waits напоминает расцвет Майлза Дэвиса с Тони Уильямсом и Дона Черри с Билли Хиггинсом. Но эта музыка, даже если она пропускает источники своего вдохновения, полностью современна. Бас-гитарист Эрик Ревис, на протяжении десятилетий являющийся краеугольным камнем квартета Брэнфорда Марсалиса, оказывает элегантную поддержку. И саксофонист Билл МакГенри, тонкий модернист, который работал с Полом Мотианом и Эндрю Сириллом, чутко следует линиям Коэна. "В тишине" был произведен Манфредом Эйшером на юге Франции в июле 2015 года.

Джимми Грин - один из самых уважаемых саксофонистов своего поколения Поколения. Он посвятил "Beautiful Life" своей шестилетней дочери Ане Маркес-Грин, которая трагически погибла.

Трудно жить в Вене и не столкнуться в какой-то момент с Зигмундом Фрейдом. А также радио. Струна. Quarlet. При подготовке своего нового альбома Vienna также обратилась к знаменитому психоаналитику и толкователю снов. Radiodream" - это музыкальная экспедиция в царство наших снов, реализованная, пожалуй, самым инновационным современным струнным квартетом.

как может звучать целая ночь?" - Так скрипач и композитор Берни Маллингер формулирует отправную точку проекта "Сны". Ночь, полная скрытых ощущений и желаний, фантазий и кошмаров. И следующий вопрос: "Можем ли мы найти свой собственный язык для всех этих сценариев?" radiodream" стал воображаемым путешествием с 14 очень разными станциями. музыка черпает свою эмоциональную силу из слоев подсознания. Это очень похоже на процесс сновидения", - объясняет альтистка Синтия Лиао. "Помимо наших собственных образов в голове, таких как любовные грезы или наши страхи, было много других источников вдохновения. Иногда это было произведение искусства Сальвадора Дали, иногда фильм или даже музыкальное произведение", - рассказывает виолончелистка Ася Вальчич.

Сон начинается с мерцающей и мощной увертюры "Inception", отсылающей к одноименному мистическому триллеру. Это вход в многослойный космос, в котором тембры постоянно меняются, части плавно сливаются, а слушатель колеблется между волнением и захваченностью. Это и меланхоличная "One Night in Vienna" (Valcic), и тревожный "Saint Paul's Nightmare" (Mallinger), нежно интерпретированная "Liebestraum" Ференца Листа соседствует с "Moon River" (Henry Mancini), вечнозеленой голливудской песней, из которой действительно можно извлечь новые чары. Аранжировка песни Radiohead ,,Nice Dream" переходит в легендарное блюзовое причитание Билли Холидей ,,Strange Fruit".
Бернл Маллингер: "От невинного звучания детской песенки до страшной бездны, которую требует от музыки тема текста "Strange Fruit", - создать столь быструю смену различных миров сновидений музыкально логичным способом было большой проблемой в нашей работе" Композиция Mallinger / Dickbauer "Song" (подзаголовок: "Ode to Freud") длится около девяти минут и является не только самым длинным произведением на альбоме, но и отражением необыкновенной ансамблевой работы Берни Маллингера (скрипка), Синтии Ляо (альт), Игмара Дженнера (скрипка) и Аси Вальчич (виолончель). Все четверо вступают со своей темой, характерной для их инструмента, прежде чем все это сгущается в мелодически неотразимый водоворот. Дженнер: "Если хотите, это наша собственная великая мечта - слияние в единое звуковое тело"

На этом пути R. S.Q. V. уже добился необыкновенных вещей. V. уже добился чего-то выдающегося. Альбом ,,Celebrating the Mahavishnu Orchestra" (2007), с которым квартет, основанный в 2004 году, отпраздновал свой дебют на лейбле ACT, был назван музыкальной сенсацией как критиками, так и восторженными слушателями. Музыка квартета ломает все типичные жанровые границы. Сохраняя грувовые, мощные тона Mahavishnu, экспериментальные Wohlwiener последовательно расширяли свою выразительную палитру в каждом из своих проектов. Вместе с гитаристом Ульфом Вакениусом они создали прекрасные интерпретации произведений покойного шведского пианиста Эсбьёрна Свенссона (,,Love ls Real"). Во взаимодействии с аккордеонистом Клаусом Пайером наряду с джазовыми аранжировками все чаще звучали элементы традиционного фолка ("Radiotree"). И, наконец, R. S.Q. V. и певец Ригмор Густафссон доказали, что песни о любви, виртуозность струнных и вокальный джаз могут образовывать новое, захватывающее сочетание ("CaIling You").

Главных героев новой венской струнной школы объединяет прежде всего одно - страсть к новым звукам. Из классической музыки они принесли камерный подход, из джаза переняли абсолютную идею свободы. Стилистически их горизонт гораздо шире.

Берни Маллингер: "В некоторых произведениях мы гораздо ближе к року или поп-музыке. А вообще, если что-то хорошо звучит, то можно делать все, что угодно Типичное звучание R. S.Q.. V. основано на впечатляющем ритмическом разнообразии. Музыканты не только играют на струнных, но и берут на себя роль ударных или баса - щипковые, ударные и полные ударного изящества. это можно представить как лучи каждого отдельного человека, - подчеркивает Ася Вальчич, - которые затем объединяются в групповой процесс и передаются слушателям". Слово "радио" происходит от латинского "radius" (= луч).

Кстати, ни один из музыкантов не родился в Вене. Но "южные австрийцы" Берни Маллингер и Игмар Дженнер, тайванька Синтия Ляо и хорватка Ася Вальчич чувствуют себя очень связанными с этим городом, этим культурным перекрестком между Востоком, Западом и Балконом. Маллингер: вена - это действительно город-мечта для нас. Великие музыкальные традиции, культурно колоритный город, меланхоличность, но в то же время и легкомысленность - все это вдохновляет нас и имеет большое отношение к нашей музыке

Отзывы

"В "Radiodream" все в нем есть, все переплетено. Музыка проникает под кожу, в Музыка проникает под кожу, в мозг, в сердце; сырье лежит - как правило, Radio.String.Quartet.Vienna - за пределами привычного, знакомого, Привычного" (Jazz Zeitung)

,,Запись между всеми стилистическими стульями, которая бросает вызов первооткрывателю во время прослушивания." (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

Первый альбом акустического квартета саксофониста и композитора Тима Берна Snakeoil получил широкое признание критиков в 2012 году: All About Jazz назвал музыку "непредсказуемой и свежей", а британская Guardian - "ярким примером баланса композиции, импровизации и звуковых ресурсов в акустической группе"
В 2012 году альбом вошел в десятку лучших в опросе критиков Downbeat; Нейт Чинен из New York Times выбрал его своим фаворитом года, а британский журнал Jazzwise отметил, что музыка Snakeoil "пронизана подлинной человечностью и более чем небольшой мудростью"

Подстегнутые этим восторженным эхом, Snakeoil теперь превзошли самих себя, выпустив свой второй альбом ECM "Shadow Man": За четыре года совместной работы Берн и его группа, состоящая из лучших музыкантов Нью-Йорка, таких как пианист Мэтт Митчелл, кларнетист Оскар Норьега и ударник/перкуссионист Чес Смит, достигли понимания игры, граничащего с телепатией
Результатом их студийной сессии стало чудо кинетического действия, полное захватывающей дух динамики и в то же время глубоко прочувствованной лирики, смело неистовый контрапункт и завораживающие гармонии, сверкающие детали и массивная ансамблевая игра.

Отзывы

,,На своем втором альбоме Snakeoil для ECM альт-саксофонист Тим Берн последовательно продолжает свой творческий путь. Многогранный потенциал его композиций стимулирует ,,Голодных до новой музыки" героев его квартета в густую сеть импровизационных вдохновений." (Jazzthing, ноябрь 2013 - январь 2014)