Pop Rock

Вышедший в мае 1966 г. альбом Pet Sounds сегодня считается шедевром композитора и продюсера Брайана Уилсона и часто называется одним из лучших и наиболее влиятельных альбомов в поп-музыке.

Это подтверждается тем, что Pet Sounds считается одним из самых влиятельных альбомов всех времен, занимая первое место в списках нескольких музыкальных журналов, включая New Musical Express, The Times и Mojo Magazine. В 2003 году альбом был признан №2 в списке 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stones (первое место занял Sgt. Pepper's).

Наряду с альбомами Revolver и Pink Floyd "The Piper at the Gates of Dawn", "Pet Sounds" является одним из первых шедевров психоделического рока с его искусными экспериментами, психоделическими текстами, новыми звуками гитары, органа, фортепиано и других инструментов.

Operation: Mindcrime считается одним из величайших концептуальных металлических альбомов всех времен. Третий альбом группы, первоначально выпущенный 3 мая 1988 года, рассказывает о Никки, наркоманке, которая разочаровалась в коррумпированном обществе и присоединилась к революционной группе, чтобы убивать политических лидеров.

Альбом Operation: Mindcrime был спродюсирован Питером Коллинзом (Bon Jovi, Rush, Alice Cooper) и записан, смикширован и отмастерингован на 24-дорожечном цифровом магнитофоне Sony. В 1991 году альбом стал платиновым в США и был включен в сотню лучших металлических альбомов всех времен по версии журналов Kerrang! и Billboard.

БИЛЛИ ИДОЛ вернулся с широкой грудью. Как раз к предстоящему июльскому туру "Idolize Yourself" с семью концертами только в Германии, 20 июня будет выпущена самая обширная на сегодняшний день ретроспектива его карьеры, в которую также войдут две совершенно новые песни: "John Wayne" и "New Future Weapon"! Под названием "The Very Best Of Billy Idol: Idolize Yourself", в дополнение к 18-трековому одиночному CD, будет выпущено специальное издание с тем же CD и дополнительным DVD, на котором, впервые в таком формате, собраны видеоклипы всех тех образцовых хитов, которые обогатили 80-е годы запоминающейся классикой

Со своей прической "ежик" из платиновой блондинки, черной кожаной экипировкой и насмешливой ухмылкой Билли Идол с самого начала был иконой рок-н-ролла. Но помимо иронически окрашенного амплуа мятежного мачо, певец с безошибочно узнаваемым звучным рашпильным голосом обладал безошибочным чутьем на песни с массовой популярностью. С пропитанными адреналином рок-песнями "Rebel Yell" и "White Wedding" и сладкими балладами "Eyes Without A Face" и "Sweet Sixteen", бывший панк-музыкант (из группы Generation X) катапультировался, чтобы стать любимым enfant terrible с гарантией чартов. С тех пор ничего принципиально не изменилось

Доказательством тому служат две новые музыкальные композиции "John Wayne" и "New Future Weapon", архетипические рок-песни, которые могут создать только BILLY IDOL, первая - захватывающий среднетемповый трек, вторая - сверкающий кусок металла. Продюсером новых песен выступил Джош Абрахам, среди клиентов которого Velvet Revolver, Limp Bizkit и Кортни Лав. Помимо своего давнего партнера, гитарного аса Стива Стивенса, барабанщик Брайан Тичи и клавишник Дерек Шериниан также входят в состав группы, записавшей новые песни, и будут сопровождать его в предстоящем турне. BILLY IDOL возвращается, гарантированная атака чартов.

Один из бывших "битлов" ушел, другой возвращается в лоно семьи лейбла EMI после долгого отсутствия. В то время как Пол Маккартни со своим последним альбомом переходит на новые каналы распространения (его каталог остается на EMI), РИНГО СТАРР подписал комплексный контракт с Capitol Records в Лос-Анджелесе. Он включает в себя совершенно новый студийный материал, часть которого уже записана, а также регулирует весь его бэк-каталог, в том числе и в цифровом виде.

В августе впервые будет выпущена компиляция, охватывающая все этапы его сольной карьеры. "Photograph - The Very Best Of Ringo" содержит юмористические хиты и удачные свинговые и рок-н-ролльные адаптации с его первых 4 альбомов EMI 1970-1974 годов, а также в общей сложности 8 песен, которые он выпускал на различных других лейблах с 1976 года и далее. Среди них - его дуэт 89 года с легендой кантри Баком Оуэнсом ("Act Naturally"), а также более поздние софт-рок номер "Never Without You" (2003) и запоминающаяся поп-композиция "Fading In And Fading Out" (2005). Музыкальное творчество Ринго Старра в свое время было оценено американским журналом Rolling Stone так: "Впечатляет не его битловское прошлое, а то, кем он стал после: Человек с сердцем и душой, остроумием и мудростью"

Последний альбом "Битлз" был выпущен 8 мая 1970 г., незадолго до выхода на экраны одноименного художественного фильма.

Репетиции и записи альбома проходили в январе 1969 года сначала на киностудии Twickenham, а затем в подвале и на крыше штаб-квартиры Apple в лондонском районе Savile Row.

Синглы "Get Back" и "Don't Let Me Down" были выпущены в апреле 1969 года, но поскольку Битлз сосредоточили свои силы на новом альбоме, записанном в основном на Abbey Road, альбом "Get Back", как он тогда назывался, остался неизданным.

После выхода Abbey Road и завершения работы над документальным фильмом было замечено, что репетиции песни Джорджа "I Me Mine" играют важную роль в фильме, но не были записаны в студии. Это было исправлено 3 января 1970 года, когда Джордж, Пол и Ринго исполнили песню без Джона, который находился в Дании. Второй сингл с альбома, теперь уже под названием Let It Be, был выпущен 6 марта.

До сих пор идея альбома заключалась в том, чтобы запечатлеть группу "живьем в студии", без наложений и эффектов, но все изменилось, когда для репродуцирования композиций был привлечен продюсер Фил Спектор. Песня The Long And Winding Road, получившая новую музыкальную аранжировку с оркестром и хором, была выпущена в качестве сингла в США и на других рынках, но не в Великобритании, и стала окончательным синглом группы номер один.

За 59 недель пребывания в чарте альбом трижды становился №1. В США альбом продержался на первом месте четыре недели при первоначальном 55-недельном пребывании в чарте.

Пятница, 22 ноября 1963 года, до сих пор помнится многим, кто был ее свидетелем, как день убийства президента Джона Кеннеди в Далласе (штат Техас). Ранее, в этот знаменательный день, компания Parlophone выпустила второй альбом The Beatles.

Альбом With The Beatles продолжил работу над альбомом Please Please Me, объединив в себе больше оригинальных песен Леннона и Маккартни и другие яркие моменты из их сценической программы. На альбоме также состоялся дебют двадцатилетнего гитариста Джорджа Харрисона в качестве автора песен.

Если основная часть дебютного альбома была записана за один день, то второй релиз "Битлз" пришлось записывать в перерывах между другими делами, включавшими концертные туры, многочисленные выступления на радио и телевидении (в том числе в престижной программе Sunday Night At The London Palladium) и первое международное турне в Швецию. Именно в это время впервые был введен термин "битломания", и это очень ярко проявилось во время их участия в Royal Variety Performance, на котором присутствовали Ее Величество королева Елизавета, королева-мать и принцесса Маргарет. Как будто этого было недостаточно, им также пришлось написать, записать и раскрутить три новых 45-х диска, все из которых достигли первого места в британских чартах.

Ни одна из композиций, вошедших в альбом With The Beatles, не была выпущена в Великобритании в качестве синглов, а характерная черно-белая обложка Роберта Фримена также стала новаторской для поп-альбома.

With The Beatles стал первым номером в Великобритании, сменив Please Please Me, и оставался там в течение 21 из 51 недели, проведенной в первой двадцатке.

Как и альбом Please Please Me, он был выпущен в США только в 1987 г., но фотография с обложки была использована на дебютном альбоме группы Meet The Beatles для Capitol Records, в который также вошли девять композиций из британского релиза и еще три песни, включая их первый американский хит "I Want To Hold Your Hand".

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, восьмой альбом группы, вышел 1 июня 1967 года и стал саундтреком к "Лету любви", но его привлекательность неподвластна времени.

Работа над альбомом началась в конце 1966 г., и на каком-то этапе предполагалось, что в него войдут песни Penny Lane и Strawberry Fields Forever, но когда в феврале они были выпущены в виде синглов, от этой идеи отказались.

Работа над Revolver была закончена как раз к тому времени, когда группа отправилась в очередное турне. Теперь, когда гастроли остались позади, можно было уделить больше времени сочинению и записи. С ноября 1966 г. по апрель 1967 г. они провели в студии более 400 часов, что значительно отличалось от времен Please Please Me.

Конечно, музыка была более сложной, и теперь, когда гастроли закончились, им не нужно было думать о том, что исполнять перед живой аудиторией.

В студии "Битлз" побуждали Джорджа Мартина добиваться "невозможного", и в ответ Джордж и инженеры находили новаторские способы воплотить это в жизнь, несмотря на то, что они по-прежнему использовали только четырехдорожечное оборудование.

Не только музыка была другой, захватывающей и красочной, но и способ ее представления. На глянцевой двойной обложке были изображены мальчики в форме Pepper в окружении фотографий людей, которыми они восхищались или интересовались, а на обратной стороне обложки были приведены тексты всех песен. На обратной стороне обложки были приведены тексты всех песен. Внутри каждой стороны вкладыша находились дополнительные сюрпризы: открытка с различными вырезами и, по крайней мере, на первых тиражах, бумажный внутренний вкладыш с психоделическим рисунком.

В Великобритании альбом достиг первого места и провел на вершине чартов в общей сложности 27 недель с июня 1967 г. по февраль 1968 г., а первоначальный тираж составил 148 недель. И все это несмотря на запрет BBC на исполнение песни "A Day In The Life".

Всегда удивительно, под каким давлением "Битлз" создавали самые фантастические альбомы. Для записи шестого альбома Rubber Soul у них было всего четыре недели, поскольку альбом должен был появиться в магазинах к рождественским праздникам. До этого Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр несколько месяцев находились в турне. Физическое и творческое истощение было бы нормальным следствием.

Другие музыканты, вероятно, рухнули бы под объявлением о выпуске успешного альбома за четыре недели. Это еще один аспект, отличающий супергруппу от обычной группы. И потом, вы записываете не просто альбом ради Деда Мороза и мира во всем мире, а настоящее произведение искусства, каким впоследствии стали такие экспериментальные альбомы, как Revolver или Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club.

Музыковеды и сегодня, как и в случае со многими работами Beatles, пытаются определить выдающееся значение альбома для канона поп-музыки, и Rubber Soul не является исключением. В 2012 г. журнал Rolling Stone включил его в список 500 самых значимых альбомов всех времен и народов под номером 5, а в Великобритании он получил платиновый статус и регулярно попадает в списки лучших альбомов различных журналов.

Битлз вернулись из турне по Северной Америке в августе 1965 года и приступили к написанию альбома, на который повлияли такие разные стили, как соул, новый фолк-рок Боба Дилана с электрическим усилением, хорошая доза кантри (например, в песне What Goes On) и растущий интерес Джорджа Харрисона к индийской музыке.

Хотя, строго говоря, The Kinks открыли инструмент для своего звучания раньше: Norwegian Wood, написанная Маккартни и поддержанная игрой Харрисона на ситаре, вызвала в 60-е годы ажиотаж к этому инструменту и к индийской музыке и культуре в целом. Сейчас Norwegian Wood считается краеугольным камнем в становлении world music. А все потому, что Харрисон начал проявлять чрезмерный интерес ко всему, что проникало из Индии в западный мир. Уроки игры на ситаре он брал, конечно же, у величайшего из всех ситаристов - Рави Шанкара.

Дальнейшие музыкальные путешествия можно обнаружить в песне Michelle - песне о прогулке по Сене с багетом под мышкой, или Girl, которая танцует греческий танец Сиртаки и выпила слишком много узо. In My Life очаровывает красивым бриджем с фортепиано, звучащим как клавесин. И никто из "четверки" не отставал в своем развитии. Ринго Старр экспериментировал с рядом необычных перкуссионных инструментов, таких как шарики для румбы и тамбурин, которые сегодня являются неотъемлемой частью репертуара многих барабанщиков. Песня Wait довольно необычна своим акапельным вступлением и становится узнаваемой как песня Beatles только в припеве. Она звучит авангардно и в то же время как госпел. С таким меланжем надо уметь справляться!

Как и все, к чему прикасались "Битлз", "Rubber Soul" имел оглушительный успех. Когда 3.12.1965 г. альбом вышел в свет, музыкальные магазины не могли заказать его достаточно быстро, так жадно выхватывали пластинку из рук. Альбом продержался в чартах 42 недели, достигнув первого места на второй неделе. Он оставался там в течение восьми недель, как дедушка в своем кресле.

Beatles For Sale был выпущен 4 декабря 1964 года - всего через 21 неделю после A Hard Day's Night. Это был четвертый альбом "Битлз", выпущенный менее чем за два года.

Альбом был записан за семь дней в период с августа по октябрь, когда график группы был насыщен выступлениями на сцене в Великобритании, Канаде и США, а также работой на радио и телевидении. Учитывая нехватку времени, неудивительно, что группа вернулась к формуле 1963 года: восемь оригинальных песен и шесть кавер-версий.

В Великобритании не было выпущено ни одного сингла с Beatles For Sale - эту роль взяли на себя неальбомные композиции "I Feel Fine" и "She's A Woman", но в США за этим синглом последовал "Eight Day's A Week" (b/w " I Don't Want To Spoil The Party"), который стал их седьмым №1 в марте 1965 года.

Портреты на обложке - опять же сделанные Робертом Фриманом - украшали необычную упаковку gatefold, в которой карман (содержащий диск) открывался только после открытия обложки альбома. Также появился новый автор сопроводительных заметок - Дерек Тейлор. Посмотрите на пророческий характер его заметок, написанных осенью 1964 года!

Альбом достиг первого места в Великобритании и продержался на этой позиции одиннадцать из 46 недель, проведенных в двадцатке лучших.

С другой стороны, в США "Beatles For Sale" появился в качестве обычного альбома только в 1987 году. Вместо него был выпущен альбом "Beatles '65", который содержал восемь песен с Beatles For Sale, а также А и В стороны песен "I Feel Fine" и "I'll Be Back" с британского альбома "A Hard Day's Night". Этот альбом оставался на вершине чартов США в течение девяти недель с января 1965 года. Остальные треки с Beatles For Sale появились на более позднем релизе Capitol "Beatles VI", выпущенном в июне 1965 года. Она также попала на первое место, где продержалась шесть недель.

Наставник и продюсер Джеффа Бека Микки Мост обладал верным чутьем. После распада группы Yardbirds и трех успешных поп-синглов он решил подобрать для гитариста солидную группу. В ее состав вошли певец Род Стюарт, басист Рон Вуд и барабанщик Мики Уоллер.

Дебютный альбом Truth 1968 года прочно укоренился в блюз-роке и содержит оригинальные композиции Уилли Диксона, Мадди Уотерса и Хаулин Вулфа. Титры Б. Б. Кинга и Бадди Гая, напротив, настолько изменили Бека и Стюарта, что могли сойти за их собственные композиции. В то же время альбом стал новаторским для хэви-метала и считается таким же влиятельным, как первые работы Beatles, Stones или The Who.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 7/05: "Иногда его называют родоначальником всего хэви-метал-рока, сессии Бека на этом альбоме несомненно очаровали и повлияли на поколения гитаристов, родившихся после него влияние"

М. Инхоффен в Stereoplay 7/05: "Одна из самых сильных сессий британского блюз-рокового бума шестидесятых, с гитарным героем Джеффом Беком в отличной форме и Родом Стюартом в роли жизнелюбивого рок-грубияна без кислых взглядов. Ремастеринг выжимает достойные грани из мутного оригинала. Текст буклета также превосходен."

Со вторым альбомом все по-другому. Все смотрят, ты не можешь (обычно) взять семь лет, и есть люди, которые ожидают чего-то. Даже если это только для того, чтобы найти их глупыми. И даже те, кто хочет думать, что у тебя все хорошо, в большинстве своем жалеют тебя: "Ой. Вторая пластинка. Тяжело будет, да?" Хм, да. Если ты так думаешь, то, наверное, так и будет.

Что ты можешь сделать? Вы можете полностью погрузиться в секс и рок-н-ролл после неожиданного хита и отныне преподавать в народных школах как легенда. А можно взять себя в руки и просто записать альбом, а потом понять, что все легко, если просто это делать. А это значит - писать песни. Вчетвером, каждый за себя, все вместе, каждый за себя, все за одного.

Новая пластинка Wir sind Helden - это еще более совместное производство, чем первая, от корки до корки. Если такая милая группа, как эта, может еще больше сплотиться, значит, Wir sind Helden уже сплотились. Это касается и музыки: все четыре участника группы написали музыку, к которой потом Юдит написала тексты.

Такой способ работы делает пластинку еще более многогранной, чем первая. Пола, как новичок, поражает безбородыми, нежными тонами. Юдит делает громкие вещи, которые так не сделаешь. Жан заново открыл любовь к своему исконному инструменту - гитаре, а Марк в написании песен усиливает гитарное влияние "инди-рока". Тем не менее, клавишные по-прежнему остаются фаворитом. Звуки, однако, все больше аналоговые, менее "синтезаторные".

Несмотря на все давление ожиданий, чувствуется ощущение безопасности и почти неуместного спокойствия, как общая нить. Жан: "В музыкальном плане мы в этот раз гораздо более уверены в себе, чем в прошлый, мы не так много ищем вокруг, мы в основном полностью согласны с тем, куда мы должны двигаться. Конечно, мы чувствуем давление, когда думаем об этом. Но на самом деле у всех нас есть ощущение надежной нити, которую мы держим в руках и по которой просто должны идти. Музыка действительно делает все сама, у нас гораздо меньше сомнений, чем на прошлой пластинке".

Не сомневайтесь, не думайте, просто продолжайте идти. Вслепую на двух ногах, которые не говорят ничего, кроме: сдайся и встань, наконец, на колени. Отныне слепой. Сомнамбулическая безопасность, которую можно обрести только в доверии. В полете вслепую, в капитуляции перед неконтролируемым, в момент счастья от того, что больше ничего не знаешь. Заглавная песня, безусловно, одна из самых зашифрованных и странных на альбоме, и все же, а может быть, и благодаря этому, этот образ передает основное настроение альбома и всего последнего героического года.

Совместное написание песен повлияло и на тексты Юдит. "Каждую неделю я получала от остальных какие-то фрагменты, некоторые с вокальной мелодией, некоторые без. Кроме того, у меня в голове была своя музыка, которая тоже хотела получить текст. Конечно, я переживал, смогу ли я успевать писать. Вначале я боялся, что это будет тормозить меня. Но потом я просто сел и написал, и все пошло своим чередом. На самом деле я получал больше удовольствия от написания песен, чем когда-либо раньше. Поскольку я получил так много отличных шаблонов от других, в написании песен было что-то игривое, быстрое, мечтательное. Оно просто увлекало меня за собой, от одной песни к другой".

Вы можете услышать это в текстах. Игривость, мечтательность, ассоциативность. Иногда более закодированные, чем на предыдущей пластинке ("Отсюда и вслепую", "Эхолот"). А иногда и более прямолинейно ("Ein Elefant für dich"). А с другой стороны, все тот же хитрый, запутанный Олоферн с острым мечом и хитрыми рифмами. ("Gekommen, um zu bleiben", "Zuhälter", "Zieh dir was an")

Опять же, Wir sind Helden не делали концептуального альбома, не было генерального плана, о чем он должен быть. Опять же, он обо всем, что может прийти в голову в такой год, когда ты живешь жизнью героя. Но, безусловно, Wir sind Helden двигаются дальше, не зацикливаясь на том, что уже сделано. Марк: "По некоторым вопросам мы просто сказали то, что нужно было сказать для нас. Если бы мы продолжили в том же духе, то начали бы бредить" Значит, критики потребления нет. Очень жаль Попаде.

Герои не хотели копировать себя, но и не стремились делать все по-другому и лучше. Pola: "Я думаю, что единственное, чего мы хотели и могли придерживаться, - это то, что было в данный момент. Музыка, которую мы просто хотели слушать и играть. И то, что хотелось записать" Непопулярные чувства, такие как благодарность, например ("When it happens"), радость, меланхолия (иногда одновременно, как в "From here on blind"). Плюс несколько благодарных раздражителей, которые более чем заслуживают внимания и насмешек героев. ("Сутенер", "Оденься", "Достаточно злой")

Меланхолия, которая уже присутствовала в "Время лечит все чудеса" или "Ты меня не узнаешь", заняла больше места. Она приобрела более темные краски, уходит в глубину, бесстрашно проникая в самое сердце печали. ("An Elephant for You", "Aren't You Tired") И все же среди меланхолии есть упругая жизнерадостность. Возможно, именно эта жизнерадостность делает ее такой уверенной ("Angry Enough"), откровенной ("Pimp"), с таким юмором преодолевающей давление и ожидания. ("Came to stay").

Отзывы

M. Sohn в Audio 5/05: "Продолжение инди-поп-сказки: в первой главе четырем героям удался метеоритный взлет с их дебютным "Die Reklamation". Во второй главе фронтвумен Юдит и ее парни приводят в движение фактор миловидности, которым иногда злоупотребляли в прошлом, с помощью более серьезных, более зрелых песен"