Pop

Бывший вокалист Nazareth возвращается

Почти 50 лет Дэн Маккаферти выступал на сцене в качестве вокалиста легенд хард-рока Nazareth. Однако шесть лет назад он покинул группу по состоянию здоровья.

в 2019 году шотландский певец возвращается с новым сольным альбомом "Last Testament".

Это уже третья его самостоятельная работа. Однако последняя сольная пластинка была записана более 30 лет назад.

маккаферти записал 15 песен для "Last Testament" на студии Substation в шотландском городе Розит. Он привлек к работе чешского композитора, аккордеониста и клавишника Карела Марика, который является автором всей музыки и продюсером альбома, а МакКафферти написал все тексты.

Поистине особое наследие: "Last Testament" Дэна Маккаферти в очередной раз демонстрирует многогранность певца.

Рецензии

"Голос 73-летнего музыканта по-прежнему гнусавый, мощный и безошибочный" (stereoplay, декабрь 2019)

"Он все еще может играть рок, как он доказывает в "Bring It On Back" есть дуэт с его бывшим участником Nazareth Питом Агнью ("Sunshine", римейк Nazareth 1974 года) Nazareth remake from 1974). зрелая, убедительная работа старости Работа старости" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

Легенда музыки Селин Дион начала рекламную кампанию своего нового альбома "Courage" тремя новыми песнями с грядущего альбома "Courage". песни "Imperfections", "Lying Down" и "Courage" вошли в первый англоязычный лонгплей Селин за последние шесть лет.

Каждая из этих песен представляет собой новое творческое направление канадской звезды мирового масштаба - стилистический спектр варьируется от прекрасных баллад до динамичных темповых композиций.

песня "Imperfections" посвящена теме самокритики, написана Ари Леффом, Майклом Поллаком, Николасом Перлофф-Гайлсом и Далласом Кельке ("DallasK") и спродюсирована Далласом Кельке. песня "Lying Down" рассказывает о токсичных отношениях и о том, как важно изменить свое отношение к ним после окончания отношений, чтобы иметь возможность сделать следующий шаг. Песня была написана Дэвидом Геттой, Джорджио Туинфортом и Сией Фурлер.

Заглавная песня "Courage" - это призыв быть сильным и яростным, когда вы решаетесь принять новый вызов. Ее авторы - Стефан Моччио, Эрик Алкок и Лиз Родригес.

В альбом также вошла ранее выпущенная песня "Flying On My Own", которую Селин исполнила в последний вечер своего 16-летнего концерта в Лас-Вегасе. Песня была написана Йоргеном Элофссоном, Лиз Родригес и Антоном Мертенссоном и стала первым шагом Селин на новом смелом этапе ее карьеры.

Четыре года назад Джефф Линн и его легендарная группа ELO отпраздновали блестящее возвращение: альбом "Alone In The Universe" завершил 14-летний перерыв, вошел в официальные немецкие чарты под седьмым номером и в британские чарты под четвертым. В последующие годы группа совершила несколько распроданных туров по Европе и Америке и была включена в "Зал славы рок-н-ролла".

Теперь выходит совершенно новый альбом "From Out Of Nowhere", который уже доступен для предварительного заказа. Заглавная композиция также доступна в качестве первого предварительного сингла.

Своими песнями 71-летний музыкант затронул и повлиял на три поколения поклонников музыки - после многолетнего перерыва в последние годы он совершил впечатляющее возвращение в качестве автора песен, музыканта и продюсера. Заглавная композиция также является открывающей альбом и вновь переносит слушателя в удивительный мир ELO, состоящий из десяти песен. В трек-лист вошли тоскливая "Help Yourself", торжественная "Down Came The Rain", рок-номер "One More Time" (с соло пианиста Ричарда Тэнди) и чарующая заключительная песня "Songbird".

Как и на предшествующем альбоме "Alone In The Universe" (2015), на "From Out Of Nowhere" Линну вновь удается открыть новые грани в рамках своего легендарного фирменного звучания, продолжая любимое во всем мире музыкальное наследие и открывая новые возможности в звуковом и эмоциональном плане. И снова он сам играет практически каждую ноту - от гитар и бас-гитар до фортепиано, ударных, клавишных и вибрафона, а также исполняет все партии ведущего и многочастного гармоничного вокала. Стив Джей (Steve Jay), который был инженером Линна во время записи альбома, исполнил некоторые партии ударных.

Само существование альбома - неожиданно радостное событие, как для его создателя, так и для его поклонников. "Out of Nowhere" - вот откуда она взялась", - говорит Линн. "Это была первая песня, которую я написал для этого альбома, и именно такой она и получилась" Песня рассказывает о надежде и искуплении. Как это часто случалось в карьере Линна, тема оптимизма проходит через весь альбом - в соответствии с его девизом: "У каждого должна быть маленькая надежда"

Альбом несет в себе энергию и воодушевление, которые вызвал выход альбома "Alone In The Universe" и триумфальное возвращение к концертной деятельности. Впервые с 1985 года группа отправилась в концертный тур, начав с выступления в лондонском Гайд-парке перед более чем 50 000 зрителей в сентябре 2014 года. С тех пор ELO Джеффа Линна неоднократно гастролировали по Европе и Северной Америке, отыграв полные концерты на таких известных площадках, как Radio City Music Hall в Нью-Йорке, восемь ночей на O2 Arena в Лондоне, выступление в качестве хедлайнера на фестивале Гластонбери в 2016 году, три захватывающих фейерверка в Hollywood Bowl и зрелище перед 60 000 поклонников на стадионе "Уэмбли". Запись последнего шоу была выпущена в виде концертного фильма под названием "Wembley Or Bust". После этого последовал масштабный тур по США в 2018 году, а также еще двадцать концертов в Северной Америке летом прошлого года.

Продав более пятидесяти миллионов альбомов, ELO стали одной из самых успешных и популярных групп своей эпохи, на счету которой 26 хитов Top 40 в Великобритании и более пятидесяти миллионов проданных записей по всему миру. В США на их счету четыре альбома, вошедших в десятку лучших, семь альбомов, вошедших в двадцатку лучших, и целый ряд хитовых синглов. Двадцать песен попали в американский Top 40, семь - в Top 10. Линн также был одним из основателей супергруппы The Traveling Wilburys, удостоенной премии "Грэмми", в которую входили Джордж Харрисон, Рой Орбисон, Том Петти и Боб Дилан. Как продюсер и автор песен он работал с Роем Орбисоном, Джорджем Харрисоном, Полом Маккартни, Ринго Старром, Томом Петти, Джо Кокером, Джо Уолшем и другими. Он продюсировал альбом Джорджа Харрисона "Cloud Nine" и создал композиции "Free As A Bird" и "Real Love" из домашних записей Джона Леннона в сотрудничестве с Харрисоном, Полом Маккартни и Ринго Старром. в 2015 году Джефф Линн был удостоен звезды на Голливудской аллее славы, а в 2017 году был введен в Зал славы рок-н-ролла, выступив в рамках церемонии со своей гастрольной группой.

Отзывы

"Космический корабль снова летит! Джефф Линн заполнил бак до отказа, и на его борту десять великолепных мелодичных, временами зажигательных поп- и рок-песен" (Аудио, декабрь 2019 г.)

в альбоме "From Out Of Nowhere" есть все, что ценит поклонник: и футуристическая обложка, и обнадеживающая лирика, и запатентованное "фирменное звучание" с влиянием Роя Орбисона, поп-музыки в стиле Beatles и башнями звуковых слоев." (Stereo, январь 2020 г.)

"Все композиции несут на себе безошибочный почерк Линна и обладают тем качеством, которое вы также цените в Traveling Wilburys, так что замечательно мечтательная "Songbird" закрывает хорошо знакомый альбом" (stereoplay, январь 2020 г.)

Крис Ри, чья карьера насчитывает более 40 лет и продано свыше 30 млн. альбомов, является одним из величайших авторов песен в поп-музыке. Его глубокий хрипловатый голос, мгновенно узнаваемый звук гитары и, наконец, невероятное количество песен, ставших успешными, сделали его одним из самых популярных и успешных авторов песен в Великобритании.

Пять лучших и наиболее популярных альбомов Криса Ри, выпущенных в период с середины восьмидесятых до начала девяностых годов, теперь изданы в виде Deluxe Edition, каждый из которых содержит дополнительный CD с дополнительными материалами: Shamrock Diaries (1985), On The Beach (1986), Dancing With Strangers (1987), The Road to Hell (1989) и Auberge (1991).

Каждый из двухдисковых делюкс-альбомов включает полностью ремастированный оригинальный альбом и второй диск с концертными выступлениями, B-сайдами и ранее не издававшимися треками. Также включены обширные новые примечания журналиста Питера Доггетта (Peter Doggett) и эксклюзивные интервью с Ри, взятые специально для каждого альбома и раскрывающие историю, лежащую в основе каждого альбома.

On The Beach, первый альбом Ри, стал платиновым в Великобритании и достиг №2 в Германии. Он был создан под впечатлением от его регулярных поездок на остров Форментера.

Fleetwood Mac принадлежат к числу определяющих стиль икон рока Иконы рока. В составе Мик Флитвуд, Джон МакВи, Кристин МакВи, Линдси Бакингем и Стиви Никс, они являются одной из самых успешных групп в мире с мира с середины 1970-х годов и пользуются неизменным Успеха на протяжении десятилетий. При этом их прорывной альбом пришелся на период их глубочайшего кризиса: Раздираемые личными конфликтами и отмеченные кризисом в отношениях Раздираемые личными конфликтами и отмеченные кризисом в отношениях, они записали альбом века, который который должен был принести им абсолютный прорыв: Rumours.

Выпущенный в феврале 1977 года, Rumours разошелся тиражом более продано более 40 млн. копий, а в 1978 году он получил премию "Грэмми" в номинации "Альбом года" грэмми" в номинации "Альбом года" в 1978 году категория. Даже сегодня такие песни, как Go Your Go Your Own Way, Don't Stop и Dreams по-прежнему являются Пейзажными и способствовали тому, что Fleetwood Mac стали одними из величайших Fleetwood Mac - одна из величайших легенд рок-музыки Истории рока.

Теперь вышло эксклюзивное 4CD-издание альбома включающее концертные версии мирового турне 1977 года "Rumours" Турне 1977 года, альтернативные версии, демо-записи и ауттейки!

Развратный пир
Вот уже 30 лет великолепный ансамбль Zefiro, основанный гобоистами Альфредо Бернардини и Паоло Грацци и фаготистом Альберто Грацци, отличается необычайно удачными интерпретациями классических произведений. В честь юбилея ансамбля лейбл ARCANA выпускает представительный бокс-сет из 10 компакт-дисков с избранными записями барочных произведений. Поистине экстравагантный праздник лучшей музыки!

Отзывы

"Бернардини и его музыканты играют виртуозно и зажигательно, но всегда остаются в рамках тонкого вкуса. Немногие барочные гобоисты могут добиться от своего инструмента стольких красок, как Альфредо Бернардини; звучная чистота старинного инструмента Анчути помогает ему в этом" (Fono Forum, апрель 2015)

"Оркестр великолепно настроен, что делает запись очень четкой и тембрально дифференцированной" (kulturradio rbb, 14.11.2016)

"Ансамбль Zefiro говорит на французском музыкальном языке, который звучит так же проворно и элегантно, как итальянский, и подает танцевальные движения Баха, так сказать, в виде огненной звуковой пасты, приправленной пикантными темпами и изысканными вкусами. Всем это приходится по вкусу" (hr2 CD-Tipp, 27.12.2016)

"Запись очень известного и популярного коллектива, конечно же, снова стала абсолютным хитом. (...) Чувствуется жизнерадостность и понимание, высокая музыкальность и огромный технический суверенитет" (Toccata, январь 2017 г.)

"Даже многократно исполнявшаяся "Музыка фейерверков" Генделя в таком исполнении открывает много новых прелестей: Увертюра начинается с барабанной дроби, крещендо которой оказывает отчетливо ощутимое влияние на пьянящую интенсивность всей части, а следующее за ней Bourrée процветает благодаря удивительно резкому сочетанию звучания струнных и деревянных духовых.рожки с естественным звучанием подкрепляют "La Paix" мощной основой, а сверкающая ясность натурального трубного звука определяет первую часть "La Réjouissance", после чего рожки вновь вносят свой мощный аромат; крещендо к концу можно назвать только бодрящим" (Рондо)

"В ми-мажорном концерте Карла Фридриха Кристиана Фаша музыканты Zefiro проявляют себя с лучшей стороны. Они явно могут многое сделать с первой частью, которая разворачивается как настоящий фейерверк. Несмотря на то, что это, казалось бы, заложено в нотах, поражает прежде всего огромное остроумие, с которым воспроизводятся эффекты Остроумие, с которым эффекты обретают еще большие очертания" (FonoForum)

"Музыкальное путешествие-открытие первого порядка" (crescendo)

"И снова слушать - чистое удовольствие" (pizzicato.lu)

Супергруппа с новым альбомом

Британские прогрессивные рокеры The Tangent возвращаются с новым альбомом в 2017 году. "The Slow Rust Of Forgotten Machinery" - так называется их девятый студийный альбом, ставший продолжением диска 2015 года "A Spark In The Aether".

Вокалист, клавишник и впервые барабанщик Энди Тиллисон, басист Йонас Рейнгольд, гитарист и певец Люк Мачин, саксофонист и флейтист Тео Трэвис и новичок Мари-Ив де Готье (клавишные и вокал) записали для него в общей сложности шесть новых песен, с помощью которых они в очередной раз демонстрируют свое невероятно многогранное мастерство как в музыкальном, так и в содержательном плане.

На "The Slow Rust Of Forgotten Machinery" также приглашены певец и основатель группы Chumbawamba Бофф Уолли и диджей и продюсер Мэтт Фэрроу.

В 2017 году The Tangent вновь оправдывают звание "супергруппы", выпустив новый альбом "The Slow Rust Of Forgotten Machinery".

С альбомом "Courting The Widow" (2015) Над Сильван - постоянная вокалистка части Genesis на концертах Стива Хакетта - представила впечатляющий сольный концептуальный альбом, история которого продолжается на "The Bride Said No", но с еще более пышной музыкальной палитрой рока, поп-музыки и прога.

"В музыкальном плане предыдущий альбом был довольно тяжелым для 70-х годов, и это можно услышать и сейчас", - комментирует Сильван свой второй альбом. "Но теперь все это звучит более свежо, современно и напоминает музыкальный театр" Помимо великолепного вокала, Сильван также записал партии клавишных и гитары. Альбом был записан в его домашней студии в период с сентября 2016 по январь 2017 года, и в нем приняли участие многочисленные гости: Стив Хакетт, Тони Левин (King Crimson, Peter Gabriel), Йонас Рейнгольд (The Flower Kings, Kaipa, Karmakanic) и Ник Д'Вирджилио (Spock's Beard), а также - к радости Сильвана - певицы Джейд Элл, Таня Доко и Шеона Уркхарт, которые усилили "What Have You Done" и 12-минутный заглавный трек.

Классический Genesis проявляется в сложной, драматической аранжировке "The White Crown" и даже в глубокой балладе "When The Music Dies", а также в Marillion, сольных работах Фиша и немного фанка ("The Quartermaster"). "The Bride Said No" живет от ослепительной личности Сильвана и воплощает невероятное богатство его граней в увлекательной манере.

С музыкальной точки зрения Bent Knee обживают и возделывают свой собственный участок земли, и это еще раз доказывает новый альбом "You Know What They Menat".

Шестерка из Бостона перерабатывает почти неуправляемое богатство и диапазон влияний в глубоко трогательную, абсолютно независимую форму искусства, бескомпромиссно оригинальную и подлинную. Несравненный голос певицы и клавишницы Кортни Суэйн с первых же минут завораживает слушателя, подобно голосу сирены, а гитарист Бен Левин, басистка Джессика Кион, барабанщик Гэвин Уоллес-Айлсворт, скрипач Крис Баум и звукорежиссер Винс Уэлч придумывают мириады настроений, динамики и блеска.

Пятый студийный альбом группы, "You Know What They Mean", - яркий пример того, как можно сплести рок, поп, а также минималистские и авангардные элементы в увлекательную общую концепцию.

Информация о продукте

Роб Хэлфорд, несомненно, является одним из величайших вокалистов хэви-метала всех времен, что подтверждается его влиятельной и новаторской работой в группе Judas Priest. Но за свою карьеру он также доказал, что способен освоить и другие стили вокала - в том числе и праздничную тематику. И как раз к этому праздничному сезону Хэлфорд выпускает совершенно новый альбом под названием Celestial (выходит на Legacy Recordings).

Альбом, созданный под названием Rob Halford with Family and Friends, сочетает в себе классические и новые композиции и понравится как любителям традиционной праздничной музыки, так и хэдбенгерам. "Самое замечательное в хэви-металле то, что он имеет множество измерений", - объясняет человек, известный также как "Бог металла". "Я думаю, что если смотреть на него со стороны - если вы не знакомы с метал-сценой - он может выглядеть довольно пугающе. И это очень сильный, мощный опыт. Но это происходит на разных уровнях. Я думаю, что музыка, которую мы сделали на Celestial, например, дает представление об этом. Металлические маньяки - так мы себя называем - так же готовы к праздникам, как и все остальные. И то, что мы пытались сделать с помощью этой музыки, - это охватить как можно больше таких металлических измерений"

И судя по плакату "Rob Halford with Family and Friends", на Celestial к Хэлфорду присоединились близкие ему люди - его брат (Nigel) на барабанах, племянник на басу (Alex, сын басиста Priest Ian Hill), сестра (Sue) на колокольчиках и гитарный тандем Роберта Джонса и Джона Блэйки.

После того как все участники были собраны, Хэлфорд "ушел и прослушал много праздничной музыки и рождественских песен. Традиционные вещи. 12 треков - включая оригинальные композиции, которые меня особенно радуют. И таким образом, благодаря масштабам каждой песни и ее посылам, я думаю, что мы охватываем действительно широкую платформу. Для меня важнее всего, чтобы альбом имел свои особенности и немного отличался от обычного рок-н-ролльного рождественского альбома"

Хэлфорд, безусловно, достиг этой цели, о чем свидетельствуют такие оригинальные композиции, как открывающая альбом заглавная, "Donner und Blitzen" и "Protected by the Light", а также переработка таких праздничных стандартов, как "God Rest Ye Merry Gentlemen", "Joy to the World", "Hark! The Herald Angels Sing" и других. песня "Donner und Blitzen" начинает снежный ком для Celestial - это песня, полная волнения, любви и надежды", - говорит Роб. "Вы можете услышать и почувствовать силу рождественского времени - энергию, бурлящую в рокочущих оленях!"

"Я думаю, что праздники для любой семьи - это смесь веселья, волнения и опасений по поводу всего происходящего. Волшебства в них больше, чем чего-либо еще. Это просто прекрасное время года, которое многие из нас хотели бы видеть каждый день в году. Это прекрасное время, объединяющее семьи. Так что что может быть лучше, чем праздновать его с семьей, друзьями... и музыкой. На Рождество обязательно должна звучать музыка"

И с появлением альбома Celestial Роб Хэлфорд, безусловно, внес свою лепту.

Отзывы

"Contemplative был редко созерцательным ("Morning Star", 'Good King Wenceslas'), большую часть времени металлические риффы металлические риффы, ритм-машина гнала неустанно - но все это незатронутым, с заметным удовольствием для всех участников вплоть до того, что время от времени возникал фактор качания Swaying factor, что создавало праздничное Елка в праздничном настроении под елкой в праздничном настроении" (Good Times, декабрь 2019/январь 2020)

Виниловое переиздание первых двух альбомов 1981 года Джоан Джетт и группы The Blackhearts. Со всеми главными хитами, включая, конечно, "I Love Rock N Roll", а также "Bad Reputation" и "Crimson and Clover".

Саундтрек, дань уважения

Фильм Пола Фейга "Последнее Рождество" выходит на экраны кинотеатров в ноябре. Романтический рождественский фильм также является данью уважения Джорджу Майклу и его музыке, который умер три года назад.

Саундтрек "Last Christmas: George Michael & Wham", приуроченный к выходу фильма, уже доступен на CD и двойном LP.

Альбом содержит три хита группы Wham - "Last Christmas", "Everything She Wants" и "Wake Me Up Before You Go-Go". Кроме того, в альбом вошли двенадцать песен из сольной карьеры Джорджа Майкла.

Больше Джеймса Бланта

Сюрприз: спустя два года после выхода своего последнего альбома "The Afterlove" Джеймс Блант уже в 2019 году выпускает новый альбом.

"Once Upon A Mind" - так называется шестая пластинка британского автора-исполнителя и поп-суперзвезды, ставшая продолжением альбома 2017 года "The Afterlove".

После электронных экскурсов в прошлое Блант возвращается к своим акустико-попсовым истокам.

Об этом свидетельствует уже первый сингл "Cold", сочетающий в себе песню о любви и добродушный гитарный поп. Но на "Once Upon A Mind" нашлось место и для проникновенных баллад.

Для создания нужного разнообразия на альбоме музыкант работал в студии с разными известными продюсерами, включая Стива Робсона, Джимми Хогарта и TMS.

В результате получился разноплановый альбом, который, однако, звучит как Джеймс Блант, как никогда раньше. Что это значит, вы можете узнать уже сейчас на альбоме "Once Upon A Mind".