Pop

Шедевр, веха, новаторский поступок - "My Life In The Bush Of Ghosts" - альбом, который и через 25 лет после своего первого выхода не утратил ни малейшей привлекательности. "Полевые записи", экзотические инструменты, голоса, бытовые шумы, запись всего этого и упаковка в музыку или звуковые коллажи - все это уже существовало раньше, Пьер Шеффер начал разрабатывать свою "музыкальную графику" в конце 1940-х годов. Но никогда прежде (и, собственно, никогда с тех пор) музыкантам не удавалось реализовать это так красочно и последовательно, как Брайану Ино и лидеру группы Talking Heads Дэвиду Бирну в их совместной работе. На почти гипнотизирующих ритмических поверхностях, на которых играют, в частности, Билл Ласвелл на басу и барабанщик Heads Крис Франц, они разворачивают совершенно новый звуковой мир с сэмплами ливанских горных певцов, радиопередач, южных священников, египетской поп-музыки или экзорцизма, несовместимые элементы соединяются в единство. Дикий, захватывающий, легендарный. С семью бонус-треками и новой обложкой-слипкейсом

Информация о продукте:

Когда в 1981 году вышла совместная работа Дэвида Бирна и Брайана Ино "My Life in the Bush of Ghosts", Rolling Stone назвал ее "бесспорно потрясающим подвигом магнитофонного монтажа и ритмической изобретательности" Этот альбом был признан переломным для будущих жанров - от world music до электроники, и почти 25 лет спустя влияние My Life in the Bush of Ghosts прослеживается в самых разных музыкальных произведениях - от работ The Bomb Squad для Public Enemy до Моби, Kruder and Dorfmeister и Goldie. Компания Nonesuch переиздала альбом с ремиксами, ремастерингом и семью бонус-треками в честь его 25-летия, в 2006 году.

В соответствии с оригинальным духом альбома и лицензиями Creative Commons, все мультитреки с двух песен альбома будут доступны для скачивания на сайте bush-of-ghosts. com. Пользователи смогут делать ремиксы на эти композиции и загружать их на сайт, слушать и оценивать чужие ремиксы, а также загружать видео, сделанное ими самими. На сайте также будет размещена архивная пресса с момента выхода альбома, эссе, фотографии с оригинальных сессий, поляроиды, сделанные Дэвидом Бирном, и видео, снятое Брюсом Коннером на песню "Mea Culpa", которая также включена на сам CD.

Альбом My Life in the Bush of Ghosts вдохновлен общей любовью Бирна и Ино к африканской поп-музыке и их особым увлечением музыкой Западной Африки 1970-х годов. Помимо игры Бирна и Ино, в альбом включены разнообразные "найденные" голоса: ведущих ток-шоу на радио, ливанских горных певцов, проповедников, церемоний экзорцизма, мусульманских песнопений, египетской эстрады и др. В записи My Life in the Bush of Ghosts также приняли участие одиннадцать музыкантов, в том числе Билл Ласвелл, Тим Райт, Дэвид ван Тигем и Крис Франц из Talking Heads.

Пояснения Бирна и Ино к "My Life in the Bush of Ghosts" вполне могли бы стать описанием пластинок, выпущенных два десятилетия спустя и считавшихся новаторскими для своего времени. Ино говорит: "Это почти коллажная музыка, как бы прививка части одной культуры к части другой культуры к части другой культуры, и попытка заставить их работать как целостную музыкальную идею, а также попытка сделать что-то, под что можно танцевать"

Далее Бирн рассказывает о процессе записи: "В то время еще не было сэмплеров, поэтому найденный вокал вставлялся в музыку методом проб и ошибок. У нас одновременно работали два магнитофона, на одном из которых был трек, а на другом - вокал, и, если богам было угодно, а это часто случалось, происходила серендиптика, вокал и трек, по крайней мере, чувствовали, что они принадлежат друг другу, и это был "дубль" Все это было "наиграно" и сделано на скорую руку. Не было никакой постепенной подстройки и временной коррекции, которые возможны при использовании современных сэмплеров и компьютеров, поэтому наложение вокала на дорожку было в нашем случае почти спектаклем"

Рецензии

C. Hammer in Audio 6/06: "Новаторская работа во многих отношениях" производство: Как гуру грува Бирн и технарь Ино Ино обращались с языком и диалектами как с элементами в своих собственных Элементы, как они - этнологически ссылаясь на "говорящие барабаны" из к "говорящим барабанам" африканской народной музыки или или культуре австралийских аборигенов, - ритмы уже не использовали ритмы не только как основу для "песни", но и делали их ритмы не только как основа для "песни", но и превращали их в событие англо-американские музыканты до тех пор именно таким образом таким образом"

В. Андресен в stereoplay 6/06: "Эти два провидца звука экспериментировали с африканскими ритмами и экологическими и техническими шумами - фестиваль грувов и звуковых пилотов" Новое издание дополнено 7 треками из оригинальной сессии и Сессии и подчеркивает звуковое разнообразие рукотворной рукотворной музыки и сэмплов"

Прототип панк-движения. Крестный отец гаражного рока. Яростный Роланд рок-н-ролла.
IGGY POP снова и снова выводил мир из равновесия и формировал миф о рок-музыке своими яростными песнями в той же мере, что и своими безудержными эскападами.
"A Million In Prizes" - это хронология упорного гладиатора. Его песни стоят как цельные глыбы гранита на музыкальном ландшафте, который грозит все больше и больше сгладиться. Такие песни, как "Search And Destroy" и "No Fun", стали синонимами панка, "The Passenger" и "Lust For Life", ставшие хитами для нескольких поколений, гарантировали настоящие танцпольные эксцессы. А потные шоу 57-летнего инстинктивного исполнителя с кожаной кожей и стальными мускулами и сегодня кажутся звериными и опасными.

Отзывы

К. Бём в Audio 8/05: "Отличный портрет настоящей рок-иконы" Рок-икона, на CD 1 сначала с бурным, грубым звуковым бризом Breeze, позже - с четким, дифференцированным звуком" М. Вебер в Musikexpress 8/05: "Важнейшая ретроспекция всех бед, горестей и творчества Игги Попа" К. Хаммер в stereoplay 8/05: "Всеобъемлющая, как никогда ранее, в виде произведений, эта "антология" освещает достижения Игги Заслуги Игги, начиная с 1969 года с революционных треков Треков Stooges до сольной классики семидесятых и поздних хитов поздних хитов между металлом и поп-музыкой"

Композитор и продюсер в лучших традициях современной французской поп-музыки
"Портрет-робот", альбом 2005 года Бертрана Бургалата, - это путешествие в мир мыслей одного из самых значительных современных художников Франции. Бургалат стал известен благодаря выпуску альбомов для собственного парижского лейбла Tricatel (в том числе April March, Michel Houellebecq), а также благодаря сотрудничеству с такими исполнителями, как Depeche Mode, Einstürzende Neubauten, Pizzicato Five, Laibach, Mick Harvey и Air. "Портрет-робот" представляет собой явное изменение направления в творчестве Бургалата с точки зрения музыкальной сложности и личной экспрессии. "Portrait-Robot" выдержан в лучших традициях современной французской поп-музыки с ее тонким диско-юмором, мечтательными аранжировками, ретро-шиком и общими грандиозными жестами. Некоторые тексты песен написаны Альфредой Бенге (Alfreda Benge), известной также как Альфи (Alfie), которая в остальное время писала только для своего мужа, легенды музыки Роберта Уайатта (Robert Wyatt). Диск поставляется в роскошном дигипаке с 24-страничным буклетом, двумя бонус-треками и анимационным видеоклипом.

Шестой альбом в новом обличье

"Still Life", шестой альбом Van Der Graaf Generator, в 2021 году отмечает свое 45-летие. В связи с этим в 2021 году британская прогрессивная рок-группа выпускает специальное переиздание: трехдисковое издание классического альбома с двумя CD и DVD-Audio, ремастированное с оригинальных мастер-лент первого поколения, с потрясающим новым стереомиксом и миксом объемного звучания 5.1 от Stephen W Tayler, а также дополнительные концертные бонус-треки 1975 и 1976 годов и сессию Джона Пила на BBC 1976 года.

альбом "Still Life" был выпущен 15 апреля 1976 г. Это шестой студийный альбом группы и второй после "Godbluff" после их воссоединения в 1975 г.

После гастролей с предыдущим альбомом группа, в состав которой на тот момент входили Питер Хэммилл (вокал, гитара, фортепиано), Дэвид Джексон (тенор- и сопрано-саксофоны, флейта), Хью Бантон (орган Hammond, бас, Mellotron, фортепиано) и Гай Эванс (барабаны, перкуссия), вернулась в студию Rockfield Studios в Монмутшире. Там они завершили работу над двумя песнями "Pilgrims" и "La Rossa", оставшимися после сессии "Godbluff", и написали три оставшиеся композиции "Still Life", "My Room (Waiting For Wonderland)" и "Childlike Faith In Childhood's End".

В 2002 году в интервью журналу Mojo Бантон вспоминал: "Помню, мы записали "Still Life", который, наверное, является моим любимым альбомом Van der Graaf, а Charisma [Records] пришла и сказала: "О, это просто промежуточный альбом". Альбом-заполнитель!? Мы не делаем альбомы-заполнители!".

PS: Помимо "Still Life", в 2021 году выйдут новые трехдисковые издания альбомов "H To He Who Am The Only One " (1970), "Pawn Hearts" (1971) и "Godbluff " (1975).

Английская прог-рок-группа Van Der Graaf Generator была основана в Манчестере в 1967 году. К настоящему времени они выпустили 13 студийных альбомов (два из них - под именем Van Der Graaf). Последний из них - "Do Not Disturb" - вышел в 2016 г. Многие из альбомов, особенно 1970-х годов, стали новаторскими для своего жанра.

После четырехлетнего перерыва вышел пятый альбом прогрессивной рок-группы из Манчестера Godbluff (1975).

Отзывы

"Это был лучший Reformation за всю историю. Godbluff был классикой во всех смыслах. Он вызывал в воображении обширные болотные ландшафты, горящие хижины пастухов, орды возниц, разрушающих усадьбы, головы на копьях, воткнутых в землю. И Хэммилл стоял посреди всего этого, подобно Заратустре, в замешательстве, отчаянно и красноречиво ища некое подобие морали там, где ее не было" (Mojo)

К моменту выхода альбома "Foxtrot" в 1972 г. Genesis завоевали значительную популярность среди поклонников сложного прогрессивного рока и заслужили репутацию вдохновенных, театрализованных концертных выступлений. Начавшись с захватывающей "Watcher Of The Skies", "Foxtrot" покорил критиков того времени, которые назвали его "почти идеальным альбомом". На второй стороне альбом завершался гигантски длинной "Supper's Ready", 27-минутной композицией из многих частей, чья многогранная структура и музыкальная ловкость поражают и сегодня.

Альбом "Genesis" 1983 года, в котором каждая из девяти композиций была написана совместно Тони Бэнксом, Филом Коллинзом и Майком Резерфордом, вывел группу на новый уровень коммерческого успеха. Если его предшественник, альбом "Abacab", уже стал рекордсменом по продажам, то "Genesis" удвоил этот показатель, достигнув ошеломляющих 4 млн. копий в США. В альбом вошли хиты "Mama" и "That's All".

Отзывы

К. Хаммер в stereoplay 5/05: "Турист" заявил о себе как о безупречном поп-произведении безупречный поп-спектакль, но вновь и вновь в звуковую картину вклиниваются изысканные детали детали в акцентированную фортепиано и струнными звуковую картину поэтому почти неизменно насыщенные и долгоживущие топ-песни живые топ-песни"