Pop

"Я никогда не слышал авангарда. Для меня это просто нью-йоркский блюз".

13.07.2007 ALAN VEGA выпускает свой 10-й(!) сольный альбом. 11-трековый альбом собственного производства был записан в Нью-Йорке в период с 2004 по 2006 год. На всех инструментах играет сам Вега.

Алан Вега, один из участников электронного дуэта Suicide, родился в Бруклине, Нью-Йорк. Его карьера началась как визуального художника, привлекшего к себе внимание в начале 70-х годов радикальными световыми скульптурами. В 80-е годы ВЕГА провел множество персональных выставок в нью-йоркских галереях OK Harris / Baraba Gladstone.

В начале 70-х годов ВЕГА стал одним из основателей Манхэттенского форума искусства и музыки в Сохо (Нижний Манхэттен): большой склад назывался "Проект живых художников". Здесь же он познакомился с Мартином Ревом и вместе с ним основал группу "Suicide". "Suicide" известна своей минималистичной музыкой, сплавом зловещих повторяющихся клавишных риффов Рева и рок-а-билли рыка VEGA - началом электронных художников будущего.

После шестилетнего перерыва музыкант и продюсер Алан Уайлдер возвращается со своим пятым студийным альбомом RECOIL "subHuman", выпущенным EMI Music Germany (Mute). Уайлдер сменил Винса Кларка на посту четвертого человека в Depeche Mode и был ответственен за их определяющий стиль звучания в 80-х и 90-х годах.

В противовес требованиям Depeche Mode в середине 80-х годов он основал свой студийный проект RECOIL, и вышедшие альбомы "Hydrology" (1988) и "Bloodline" (1992) подчеркнули впечатление от его постоянно расширяющихся горизонтов. После своего ухода из Depeche Mode в 1995 году Уайлдер возродил RECOIL как постоянный проект, выпустив в 1997 году альбом "Unsound Methods", а три года спустя - "Liquid", получивший признание критиков.

Последняя работа RECOIL, "SubHuman", представляет собой сотрудничество с блюзовым певцом Джо Ричардсоном, чей проникновенный вокал поддерживается его высококлассной игрой на гитаре и губной гармонике.

Уайлдер также сотрудничает на альбоме с английской певицей Карлой Треваскис, которая работала с такими разными исполнителями, как Фред де Фей (Eurythmics), Клифф Хьюитт (Apollo 440) и Дэйв Макдональд (Portishead), и привнесла в "SubHuman" свой выразительный вокальный диапазон и контроль. Благодаря своему энтузиазму Карла исполнила вокал в двух композициях, а также бэк-вокал на всем альбоме.

Мастерство Уайлдера в смешении разносторонних и эклектичных музыкальных стилей с зачастую противоречивыми темами привело к созданию альбома со сложной звуковой картиной и широким динамическим диапазоном, который с нетерпением ожидают многочисленные поклонники Алана Уайлдера и RECOIL среди огромного числа поклонников Depeche Mode.

Музыкант и продюсер Алан Уайлдер возвращается после шестилетнего перерыва в записи со своим пятым студийным альбомом RECOIL "subHuman", выпущенным лейблом EMI Music Germany (Mute). Уайлдер сменил Винса Кларка на посту четвертого человека в Depeche Mode и был ответственен за их определяющий стиль звук в 80-х и 90-х годах.

В противовес требованиям Depeche Mode в середине 80-х годов он основал свой студийный проект RECOIL, и вышедшие альбомы "Hydrology" (1988) и "Bloodline" (1992) подчеркнули впечатление от его постоянно расширяющихся горизонтов. После своего ухода из Depeche Mode в 1995 году Уайлдер возродил RECOIL как постоянный проект, выпустив в 1997 году альбом "Unsound Methods", а три года спустя - "Liquid", получивший признание критиков.

Последняя работа RECOIL, "SubHuman", представляет собой сотрудничество с блюзовым певцом Джо Ричардсоном, чей проникновенный вокал поддерживается его высококлассной игрой на гитаре и губной гармонике.

Уайлдер также сотрудничает на альбоме с английской певицей Карлой Треваскис, которая работала с такими разными исполнителями, как Фред де Фей (Eurythmics), Клифф Хьюитт (Apollo 440) и Дэйв Макдональд (Portishead), и привнесла в "SubHuman" свой выразительный вокальный диапазон и контроль. Благодаря своему энтузиазму Карла исполнила вокал в двух композициях, а также бэк-вокал на всем альбоме.

Мастерство Уайлдера в смешении разносторонних и эклектичных музыкальных стилей с зачастую противоречивыми темами привело к созданию альбома со сложной звуковой картиной и широким динамическим диапазоном, который с нетерпением ожидают многочисленные поклонники Алана Уайлдера и RECOIL среди огромного числа поклонников Depeche Mode.

Supernature - третий студийный альбом английского электронного музыкального дуэта Goldfrapp, выпущенный 17 августа 2005 года на лейбле Mute Records. Альбом получил в целом положительные отзывы, большинство критиков высоко оценили его сочетание поп-музыки и электронной музыки. Альбом дебютировал на втором месте в чарте UK Albums Chart, продав за первую неделю 52 976 копий, и был признан платиновым по версии UK Phonographic Industry. По всему миру Supernature разошелся тиражом в один миллион экземпляров.
Лид-сингл альбома, "Ooh La La", достиг четвертого места в UK Singles Chart и стал самым рейтинговым синглом дуэта на сегодняшний день. Альбом породил еще три сингла: "Number 1", "Ride a White Horse" и "Fly Me Away". В Северной Америке, где "Number 1" продвигался в качестве первого сингла, альбом был выпущен 7 марта 2006 года и достиг 138 места в чартах. Supernature был номинирован на премию "Грэмми" за лучший электронный/танцевальный альбом в 2007 году.

Отзывы

"Шляпа, из которой дуэт черпает свои идеи, уже должна быть размером с дыру в южноафриканском Кимберли. Здесь, безусловно, есть место для песен, которые войдут в будущие альбомы" (laut.de) "Она - доминатрикс, дебютантка и королева танца - и все это в одном лице" (The Guardian)

Группа Cabaret Voltaire была образована в 1973 г. в Шеффилде Стивеном Маллиндером, Ричардом Х. Кирком и Крисом Уотсоном и была в первую очередь проектом по созданию экспериментальных звуков, а не написанию песен. Они также выступали на публике, но часто сталкивались с враждебно настроенной аудиторией, не принимавшей их электронные звуки; случалось, что участники группы получали травмы от посетителей концертов. Подобно своим современникам из Throbbing Gristle или SPK, Cabaret Voltaire также полагались на шоковую тактику, которая провоцировала публику и приводила к досрочному завершению того или иного концерта.

Два современных документа о ставших легендарными концертных выступлениях Cabaret Voltaire вновь появились на рынке - два концертных альбома "Live At The Lyceum" 1981 года и "Hai!", записанный в Японии в 1982 году. После долгого отсутствия на рынке эти два концертных CD снова становятся доступными с немедленным вступлением в силу.