Post Bop

Вибрафонист и композитор Джоэл Росс возвращается со своим третьим релизом на Blue Note Records: "The Parable of the Poet". Со своим ансамблем Parables, состоящим из восьми человек, любимец критиков осваивает новую, более обширную территорию, объединяя молодых артистов с четко выраженным самовыражением: Иммануэль Уилкинс (Immanuel Wilkins) на альт-саксофоне, Мария Гранд (Maria Grand) на тенор-саксофоне, Маркис Хилл (Marquis Hill) на трубе, Калия Вандевер (Kalia Vandever) на тромбоне, Шон Мейсон (Sean Mason) на фортепиано, Рик Розато (Rick Rosato) на бас-гитаре, Крейг Вайнриб (Craig Weinrib) на ударных и вновь прибывший специальный гость Габриэль Гаро (Gabrielle Garo) на флейте.

В альбоме воплощен дух сотрудничества Росса. Его лирическая эстетика активизирует прилив и отлив от одного движения к другому. Моменты намеренного рассуждения приводят в движение секции коллективной мелодии и спонтанного контрапункта. "Эта группа - нечто большее, чем просто инструменты", - говорит артист, родившийся в Чикаго и проживающий в Нью-Йорке. "Каждый человек здесь что-то значит для меня. Все они - мои друзья. Все участники группы преданы своему видению"

Замысел Росса в музыке одновременно ясен и загадочен. Он стремится выразить темы, встречающиеся в притчах и пересказах, оставляя при этом детали каждой истории открытыми для интерпретации. Каждое название сюиты из семи частей отсылает к какому-либо эмоциональному решению или переживанию Росса. В студии, однако, он сосредоточился на новых интерпретациях, позволяя учитывать свой прошлый опыт, не диктуя при этом нынешней обработке музыки группой. я сказал им: "Это музыка, и я хочу, чтобы вы подходили к ней таким образом - все, что мы играем, должно быть вдохновлено мелодией". Больше ничего не было решено", - говорит Росс, который любит размывать границы между мелодией и импровизацией, отчасти для того, чтобы стимулировать общение и содержательный музыкальный дискурс.

Размывание границ между сценарием и спонтанностью - это не просто романтическое представление. Для Росса это истинная и внутренняя суть. Каждая композиция, представленная на альбоме "Притча о поэте", - это практически готовая импровизация, некоторые из которых были написаны еще в 2017 году, и все они возникли во время творческих сессий с его другом и коллегой, саксофонистом Серджио Табанико. "Мы записали ее, а потом я вернулся и доработал композицию", - говорит он. "Я сделал все возможное, чтобы не менять никакой гармонической информации и не добавлять ничего сверх того, что уже было. Я просто попытался организовать информацию таким образом, чтобы обеспечить осмысленное импровизационное взаимодействие в группе и в то же время дать достаточное направление"

Это решение приводит к впечатляющим моментам глубокого слушания и самооркестровки Росса и его коллег-музыкантов. Первая часть "Молитва" задает тон размышлениям и коллективным поискам. За исключением деликатного сольного вступления Росса, произведение отличается сдержанностью. "Нет ни одного человека, который бы взял в руки микрофон, - говорит Росс. "У каждого есть свой момент, чтобы сыграть тему", что способствует совместной навигации и обсуждению.

в "Вине" присутствуют моменты оркестрового синкопирования Гранда, следующие за коротким, звучным вступлением с лирической упругостью Розато. Росс взял движение целиком из импровизированной сессии. "Для меня это самая эмоциональная часть", - говорит Росс, представляя себе флейту Гаро в виде птицы, парящей над приземленной музыкой. "Она почти все время играет мелодию", - говорит он.

Пьеса Хилла "Choices" - результат почти 20-минутной импровизации между Россом и Табанико. Сначала появился аккорд, затем ноты и, наконец, тема. В студии Росс воздержался от записи аккордов. Он начал с педали и дал участникам группы первую фразу, зная, что они так или иначе доберутся до второй. "Пока все разучивали мелодию, мне приходилось давать чуть больше указаний", - говорит он. "В идеальном мире, если бы у нас было больше времени, я бы просто продолжил запись и заснял, как мы исполняем эту песню, как и все остальные импровизации, но я рад, что мы смогли достичь того же ощущения, несмотря на ограничения по времени"

В кабине Уилкинс вошел в пространство, отведенное Россом для "Wall", движения, которое неизбежно ведет к "The Impetus (To Be And Do Better)". "Иммануил полностью принял то, что я хотел получить в студии", - говорит Росс. "Нам не пришлось много говорить об этом - он понимает музыку и то, что ей нужно" Уилкинсу требуется время и пространство для создания высказывания, включающего в себя то, что Росс считает танцами вокруг музыки, а затем Вандевер вступает с поразительной целеустремленностью. "Во время исполнения происходит тихий процесс, который что-то показывает. Поэтому я представляю, что мы, как танцоры, пытаемся выразить эти чувства"

Гранд, Мейсон и Росс занимают места в "Доксологии (Надежда)", самой короткой композиции альбома. Ее быстрый темп требует от Розато и Вайнриба в полной мере воплотить ходьбу, грув, свободное разбивание и возвращение; это упругое чувство в сочетании с минорной атмосферой служит вместилищем для рожков, превращающих их в маленький хор. я видел их как команду прославления", - говорит Росс, который оркестровал движение, переходящее в "Benediction", заключительную композицию альбома. "Бенедикт - это то, как мы прощаемся в церкви и заканчиваем добрым словом", - говорит Росс, который хотел, чтобы вклад Мейсона активизировал заключительное движение. "Что мне нравится в работе с Шоном, так это то, что мне не нужно ничего диктовать ему в музыкальном плане", - говорит он. "Benediction" строится на мажорных трезвучиях с намеком на бесконечный жест. Вполне уместно, что музыка затихает: "Я не хотел, чтобы люди слышали, как она заканчивается, потому что она может продолжаться вечно"

Росс редко дает повествовательные пояснения к своим произведениям. В "Притче о поэте" он оставляет свои мотивы невысказанными, позволяя слушателям и участникам группы прочесть музыку на собственном опыте. "Мне просто интересно, что получит слушатель, что он вынесет из этого, - говорит он, - как из любой притчи"

"Басня" - первый сольный альбом Тиграна Амасяна, до этого записавшего три альбома в качестве лидера. Выпущенный в 2011 году, он получил высокую оценку за редкую зрелость молодого музыканта в создании столь новаторской записи. В то время пианиста называли одним из важнейших джазовых открытий критики, впечатленные его артистизмом.

Тигран Амасян известен тем, как он сочетает мощные джазовые импровизации с богатой фольклорной музыкой своей армянской родины, и с альбомом "A Fable" он в очередной раз сделал большой шаг вперед. Амасян предлагает потрясающее шоу одного человека с явными аллюзиями на Монка и Майлза Дэвиса, на Листа и Дебюсси, создавая при этом пространство, которое явно принадлежит ему.

С четырьмя самыми яркими новаторскими талантами Нью-Йорка (Фредди Хаббард, Бобби Хатчерсон, Ричард Дэвис и Тони Уильямс) и пятью захватывающими, многогранными оригинальными композициями Эрик Долфи записал для Blue Note величайший и самый авантюрный альбом в своей карьере. К сожалению, это была его последняя студийная запись. Он умер четыре месяца спустя в Германии в возрасте 36 лет.

Блестящий артист, отличавшийся поразительной оригинальностью, Долфи сумел воплотить революционный дух авангарда, оставаясь при этом прочно укорененным в чувстве свинга - редкий подвиг, который прекрасно передают пять оригинальных произведений, представленных здесь, от причудливого свинга открывающей альбом трибьюта Монку "Hat and Beard" до стремительной заключительной композиции "Straight Up and Down".

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпечатано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Гитарные гиганты Джон Скофилд и Пэт Метени впервые объединились для записи этого диска. Сотрудничество затягивается, и только на четвертой композиции, блюзовой "Everybody's Party", начинают проскакивать искры; к счастью, до конца диска темп не снижается. Все композиции (включая две блюзовые) - оригиналы одного из двух гитаристов, а в сопровождении басиста Стива Сваллоу и барабанщика Билла Стюарта этот разнообразный набор оправдывает все ожидания.



Джо Харли - соучредитель и сопродюсер известного американского винилового лейбла MUSIC MATTERS. Его необыкновенное чувство звуковой эстетики формата LP принесло ему титул "поэта тона". По случаю 80-летнего юбилея лейбла Blue Note Records поручила "поэту тона" собрать несколько альбомов для эксклюзивного издания на LP. Эти чисто аналоговые переиздания, то есть сделанные без каких-либо цифровых промежуточных этапов, будут ремастированы Кевином Греем (Cohearent Audio) с оригинальных мастер-лент и отпрессованы на 180-граммовом виниле в Record Technology Incorporated (RTI). Оригинальные обложки представляют собой факсимиле тяжелых ламинированных рукавов gatefold. При этом используется технология изготовления втулок, название которой должно быть понятно только гурманам LP: Tip-on-Sleeve. Как и во времена тяжелых, прочных картонных гильз пятидесятых и шестидесятых годов, стабильная картонная основа сочетается с глянцевой ламинированной поверхностью.

Отзывы

"Это музыка вне времени, когда четыре сильных стилиста захватывают друг друга" (stereoplay, июнь 2021 г.)