Rock & Roll

"Это был интересный путь с середины 90-х годов до настоящего времени", - говорит Слэш. "Я никогда не останавливался, чтобы подумать: "Что я буду делать в долгосрочной перспективе?" Или размышлял о своей сольной карьере, о том, куда она движется. Я просто играл, шел туда, куда вела меня муза. И это первый раз, когда я чувствую, что нахожусь в седле и управляю своей судьбой с подлинной целенаправленностью"

Тот, кто следил за насыщенной событиями карьерой бывшего гитариста Guns N' Roses с момента выхода альбома "Appetite For Destruction", за два дня до своего 22-летия, 25 лет назад, может только восхищаться.

И следующая глава в этой карьере - второй сольный альбом Слэша Apocalyptic Love. Но Apocalyptic Love - это не просто новый альбом знаменитого гитариста в черной шляпе и с волшебными риффами, для Слэша и трех его соучастников это судьба.

"Весь альбом был записан как живое выступление, когда группа собралась вместе в большой комнате", - говорит продюсер Эрик Валентайн, на студии Barefoot Recording Studios в Голливуде которого проходила запись Apocalyptic Love. "Слэш играл свои соло вживую, пока звучали барабаны. Вокал был передублирован, поскольку Майлз Кеннеди играл на ритм-гитаре вживую. Все это - бас Тодда Кернса, барабаны Брента Фитца и две основные гитары. Слэш играл соло, пока группа джемовала, поэтому нам не пришлось возвращаться и накладывать соло, что ему очень понравилось"

"Было важно передать суть звучания в этой большой комнате, потому что, сколько я ни делал студийных записей, я всегда хотел сохранить гитарные треки из реальной живой игры с группой", - добавляет Слэш. "И я как бы переделал их, потому что мне никогда не нравилось играть в наушниках. Поэтому Эрик построил небольшую комнату в главном зале специально для меня, которую он назвал Slash Box, где я мог играть свои партии и соло и при этом видеть группу, и это отлично работало"

Чувство свободы присутствует во всех 13 песнях Apocalyptic Love, как и необыкновенная химия между Слэшем и Майлзом Кеннеди, творческая дружба которых началась, когда вокалист Alter Bridge принял участие в вокале двух песен сольного дебюта Слэша.

Это сотрудничество началось совершенно интуитивно: "Я связался с ним совершенно неожиданно, отправил ему одну из песен, над которой я работал и которая впоследствии стала "Starlight". После того как Майлз предложил свои идеи и отослал материал обратно Слэшу, творческие силы объединились. "Я сказал: "Вау, вот это действительно хорошо", - вспоминает Слэш. "Я сыграл ее Эрику, и мы отправили Майлза на запись, и тут появился этот непритязательный парень с мягкими манерами, похожий на меня, вроде бы тихий, не очень взрывной по характеру. Затем он исполнил песню "Back from Cali", и я сказал: "Ты готов поехать с нами в тур?" Я был так счастлив, когда он принял предложение".

Это гостевое выступление дало вокалисту Alter Bridge, уроженцу Бостона, не только возможность расширить свое личное портфолио, но и шанс поработать с артистом, которым он давно восхищался. Конечно, Слэшу по-прежнему требовалась ритм-секция для соответствующего воплощения его композиций. Прослушав множество барабанщиков, он остановил свой выбор на Бренте Фитце. "Он был идеален", - восторгается Слэш. "А Брент познакомил меня с Тоддом Кернсом, который оказался не только потрясающим басистом, но и поет как ублюдок. Это было действительно волшебно - собранная вместе группа, которая была просто идеальной"

Майлз Кеннеди и Слэш быстро обнаружили, что их объединяет глубокая творческая энергия, которая породила несколько блестящих идей для песен. "Я записывал аккорды и концепции и играл их для Майлза", - говорит Слэш. "Он автоматически подстраивался под трек и добавлял великолепные мелодии и тексты. Мы начали собирать эти базовые аранжировки вместе, и появились песни"

В таких песнях, как You're a Lie, Standing in the Sun, No More Heroes, Bad Rain и волнующая баллада Not for Me, отчетливо чувствуется связь между вокалом и гитарой. "Not For Me", возможно, мой любимый трек на альбоме, это труд любви и ретроспекции", - объясняет певец. "Текст песни основан на разговорах, которые я вела со Слэшем по поводу его плохого поведения в далеком прошлом, а также на том, что пережила я сама. Примерно 12 лет назад я пережил довольно мрачный период, экспериментируя с вещами, которых мне, вероятно, следовало избегать, и которые не принесли мне пользы. Эта песня о том, как я проснулся и прозрел, что все должно измениться, и пришло время выбрать другой путь в жизни. Я думаю, что через это проходят многие люди, не только артисты или рок-звезды, при различных обстоятельствах. Это может быть что угодно, что не работает: образ мышления, привычка, модель поведения или отношения"

Отношения между фронтменом и гитаристом известны своей хрупкостью. Хрупкое эго может разрушить даже самую захватывающую синергию. Дорога рок-н-ролла усеяна трупами неудавшихся дуэтов. Но Слэш и Майлз объединили свои усилия, как будто это было самой естественной вещью в мире, и, испытывая взаимное уважение и восхищение, заложили основу для плодотворного сотрудничества. "Что мне очень нравится в игре Слэша, так это огромные эмоции, которые он вкладывает в свое ремесло", - говорит Майлз. "В том, как он изгибает ноту, в вибрато есть определенная боль. На этой пластинке он играет просто великолепно, как и на всех своих альбомах, но теперь в его технике появилось больше красивой боли. Будучи сам гитаристом, я просто в восторге от его метода и стиля"

Сосредоточиться на своем нынешнем проекте, несмотря на недавние похвалы и бурные спекуляции, связанные с ним, было, конечно, нелегко. Но Слэшу каким-то образом удалось сохранить концентрацию на Apocalyptic Love.

"Я знаю, что введение GN'R в Зал славы и 25-летие альбома Appetite занимают умы многих людей, - признается Слэш. "Но когда вы записываете альбом, вы просто обязуетесь не вмешиваться в процесс. Приходится просто принимать все как есть"

Как вам удается сохранять связь со своими поклонниками спустя 25 лет? Слэш открыто признает, что ему нравится использовать для этого новые технологии и социальные сети. "Я не считаю Twitter и Facebook отвлекающим фактором", - говорит он. "Это позволяет мне поддерживать связь с поклонниками. Это всегда было для меня очень важным, поскольку новые медиа и Интернет - что, конечно, является палкой о двух концах - YouTube - это способ, с помощью которого артист может оставаться на связи с людьми. Я никогда не любил отчуждаться, а старался сообщать фэнам о том, где я выступаю, и приглашать их на концерты, что давало мне ощущение, что я часть большой банды - мы все делаем это вместе"

Войдя в историю вместе с Guns N' Roses и продав более 100 млн. альбомов по всему миру, вернувшись с альбомом Slash's Snakepit в 1994 году, за которым последовали два альбома Velvet Revolver, Contraband в 2005 году (сингл "Slither" получил премию "Грэмми") и Libertad в 2007 году, Слэш наконец выпустил свой первый сольный альбом в 2010 году. Он работал с такими артистами, как Майкл Джексон, Рэй Чарльз, Стиви Уандер, режиссерами Квентином Террентино и Дарреном Ароновским, а в 2008 году стал соавтором его биографии. Что ждет дальше гитариста, родившегося в Лондоне и получившего образование в Лос-Анджелесе, который открыл свою любовь к музыке, когда его отец ставил ему пластинки Beatles, Stones и Yardbirds?

"Гастроли Apocalyptic Love и прекрасное времяпрепровождение", - скромно говорит Слэш. "Пока я могу подключить свой Les Paul к усилителю Marshall, я буду продолжать делать то, что делаю"

(roadrunnerrecords. de)

Отзывы

как вы это делаете, вы делаете это неправильно? Нет, Слэш выдает добротный тестостероновый рок-альбом" (stereoplay, август 2012 г.)

слэш может без компромиссов воплотить в жизнь свое видение рок-музыки без излишеств" (Audio, август 2012 г.)

- Переиздание давно не издававшегося альбома с редкими бонусами, каверами и концертными песнями
- Премьерная метал-группа из Финляндии!

Выпустив на лейбле Roadrunner Records дебютный альбом "Ascendency", который даже достиг золотого статуса в Великобритании, Trivium в 2005 г. взорвали мировую металлическую сцену и были признаны журналом Kerrang "Лучшим новым международным артистом". Несмотря на то, что участники группы были еще очень молоды в то время, их авторские песни и музыкальное мастерство уже были на удивление зрелыми. Они гастролировали с такими группами, как Iron Maiden, Slipknot, Metallica, Heaven & Hell и многими другими и многое другое.

С годами мастерство группы развивалось на альбоме The Crusade" (2006) и "Shogun" (2008). По словам вокалиста/гитариста Мэтта Хифи, новый альбом является кульминацией их работы на сегодняшний день: "In Waves для нас... это Trivium. In Waves - это и музыка, и оформление, и видеоклипы, и живое шоу; все это - части единого целого. В наших глазах это самый полный проект, который мы когда-либо делали. Мы считаем, что наконец-то сделали тот альбом, к которому всегда стремились"

Песни по-прежнему отличаются гитарным звучанием, которое уже успели полюбить и ожидать поклонники, а некоторые композиции даже тяжелее и агрессивнее, чем раньше. В то же время Trivium сделали огромный шаг вперед в работе над "In Waves", особенно на визуальном и лирическом уровне. Все оформление (включая видеоклипы, сценографию и веб-сайты) в равной степени вдохновлено современным кино, искусством и любовью к тяжелой музыке любовь к тяжелой музыке.

Heavy: "Альбом не является концептуальной записью, но есть определенная тема во всех визуальных эффектах, и в звуковом и визуальном плане все это связано воедино. Мы очень гордимся тем, что у нас получилось с "In Waves", и нам не терпится поделиться этим со всеми"

Отзывы

талантливые молодые металлисты должны быть на высоте: Со своим пятым альбомом они все дальше отходят от своих очевидных кумиров, не выглядя при этом дезориентированными. А новый барабанщик Ник Аугусто и вовсе убедителен" (Аудио, октябрь 2011 г.)

"Дамы и господа, этот альбом родом из того времени, когда мир выглядел иначе. Это часть моей истории, созданная на холмах Шотландии, и называется она RAM. Он напоминает мне о временах хиппи и о том чувстве свободы, которое их породило. Надеюсь, он вам понравится, потому что мне он очень нравится!" Пол Маккартни, 2012 г

После успеха переизданий альбомов McCartney и McCartney II и получения премии "Грэмми" в номинации "Лучший исторический альбом" за альбом Band on the Run вышел еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни - RAM.

RAM, выпущенный в мае 1971 года, стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles и единственным альбомом Пола и Линды Маккартни. В то время альбом был омрачен драмой и ажиотажем в СМИ вокруг распада "Битлз". Он занял первое место в чартах Великобритании и второе - в США. При выпуске альбом вызвал разногласия среди критиков, но впоследствии был высоко оценен как поклонниками, так и критиками. Rolling Stone, например, повысил его первоначальную оценку до четырех звезд. В последнее время RAM неоднократно пересматривался и, наконец, получил признание. Было даже выпущено несколько трибьют-альбомов.

RAM был написан Полом и Линдой, в основном на их ферме на мысе Кинтайр в Шотландии. Осенью 1970 года они прилетели в Нью-Йорк, чтобы записать альбом. Поскольку у них не было группы, они провели прослушивание музыкантов и выбрали, среди прочих, будущего барабанщика Wings Денни Сейвелла и гитаристов Дэвида Спиноззу и Хью МакКракена.

Группа закончила работу над альбомом в начале 1971 года; в него также вошли песни "Another Day" и "Oh Woman, Oh Why", которые были выпущены вместе перед выходом RAM в качестве первого собственного сингла Пола после Beatles и стали мировым хитом Top 5. В переизданиях, состоящих из нескольких компакт-дисков, эти песни включены в качестве бонус-треков. Альбом также принес Полу его первый хит №1 в США - "Uncle Albert/Admiral Halsey", а также премию "Грэмми" за "Лучшую аранжировку с вокальным сопровождением".

При первом выпуске RAM был также доступен в виде моно версии с альтернативными миксами, которые в то время были доступны только для радиостанций. В настоящее время эта версия альбома Пола Маккартни является одним из самых востребованных предметов коллекционирования. Теперь же впервые она будет доступна и в коммерческом варианте.

thrillington, инструментальная версия RAM, была выпущена в 1977 году. Она была записана в 1971 году в лондонской студии Abbey Road, аранжировку сделал Ричард Хьюсон. Первоначально она была выпущена под псевдонимом Percy 'Thrills' Thrillington - неизвестной эксцентричной знаменитости, которая постоянно появлялась в таинственных объявлениях. На самом деле, персонаж Перси был создан Полом и Линдой. Для них это было просто развлечением, и Пол давно хотел записать оркестровый альбом.

Дополнительный материал состоит из ранее не издававшихся и эксклюзивных кадров, таких как совершенно новый документальный фильм "Ramming", озвученный Полом, и оригинальные видеоклипы на песни "Heart Of The Country" и "3 Legs".

Ремастеринг проводился в студии Abbey Road, в которой работала та же команда, которая недавно сделала ремастеринг всего каталога Beatles.

Рецензии

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012 г.)br>
,,Глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок объединились здесь в блестящие песни." (Аудио, август 2012 г.)

"Дамы и господа, этот альбом родом из того времени, когда мир выглядел иначе. Это часть моей истории - сделанная на холмах Шотландии - и называется она RAM. Он напоминает мне о временах хиппи и о том чувстве свободы, которое их породило. Надеюсь, он вам понравится, потому что мне он очень нравится!" Пол Маккартни, 2012 г

После успеха переизданий альбомов McCartney и McCartney II и получения премии "Грэмми" в номинации "Лучший исторический альбом" за альбом Band on the Run вышел еще один альбом из легендарного бэк-каталога Пола Маккартни - RAM.

RAM, выпущенный в мае 1971 года, стал вторым собственным альбомом Пола после The Beatles и единственным альбомом Пола и Линды Маккартни. В то время альбом был омрачен драмой и ажиотажем в СМИ вокруг распада "Битлз". Он занял первое место в чартах Великобритании и второе - в США. При выпуске альбом вызвал разногласия среди критиков, но впоследствии был высоко оценен как поклонниками, так и критиками. Rolling Stone, например, повысил его первоначальную оценку до четырех звезд. В последнее время RAM неоднократно пересматривался и, наконец, получил признание. Было даже выпущено несколько трибьют-альбомов.

RAM был написан Полом и Линдой, в основном на их ферме на мысе Кинтайр в Шотландии. Осенью 1970 года они прилетели в Нью-Йорк, чтобы записать альбом. Поскольку у них не было группы, они провели прослушивание музыкантов и выбрали, среди прочих, будущего барабанщика Wings Денни Сейвелла и гитаристов Дэвида Спиноззу и Хью МакКракена.

Группа закончила работу над альбомом в начале 1971 года; в него также вошли песни "Another Day" и "Oh Woman, Oh Why", которые были выпущены вместе перед выходом RAM в качестве первого собственного сингла Пола после Beatles и стали мировым хитом Top 5. В переизданиях, состоящих из нескольких компакт-дисков, эти песни включены в качестве бонус-треков. Альбом также принес Полу его первый хит №1 в США - песню "Uncle Albert / Admiral Halsey", а также премию "Грэмми" за "Лучшую аранжировку с вокальным сопровождением".

При первом выпуске RAM был также доступен в виде моно версии с альтернативными миксами, которые в то время были доступны только для радиостанций. В настоящее время эта версия альбома Пола Маккартни является одним из самых востребованных предметов коллекционирования. Теперь она впервые появится и в коммерческой продаже.

thrillington, инструментальная версия RAM, была выпущена в 1977 году. Она была записана в 1971 году в лондонской студии Abbey Road, аранжировку сделал Ричард Хьюсон. Первоначально она была выпущена под псевдонимом Percy 'Thrills' Thrillington - неизвестной эксцентричной знаменитости, которая постоянно появлялась в таинственных объявлениях. На самом деле, персонаж Перси был создан Полом и Линдой. Для них это было просто развлечением, и Пол давно хотел записать оркестровый альбом.

Дополнительный материал состоит из ранее не издававшихся и эксклюзивных кадров, таких как совершенно новый документальный фильм "Ramming", озвученный Полом, и оригинальные видеоклипы на песни "Heart Of The Country" и "3 Legs".

Ремастеринг проводился в студии Abbey Road, в которой работала та же команда, которая недавно сделала ремастеринг всего каталога Beatles.

Рецензии

,,... шедевр пары Пола и Линды Маккартни 1971 года" (musikexpress, июнь 2012 г.)br>

Отзывы

,,Глупости и нелепости, искусство и китч, фолк и рок объединились здесь в блестящие песни." (Аудио, август 2012 г.)

После нескольких лет планирования Motörhead и BMG рады объявить о запуске захватывающей, обширной и подробной программы ультра-фанатских релизов, охватывающей карьеру группы в 70-е, 80-е, 90-е и последующие годы! Кампания, посвященная 40-летию Motörhead '79, стартует с двух потрясающих релизов "Overkill" и "Bomber".

Фантастические новые делюкс-издания в твердом переплете с 2 CD и тройным винилом с ранее не издававшимися концертами, интервью и множеством неизвестных фотографий из туров 1979 года. Кампания '79 включает в себя впечатляющий must-have: бокс-сет 1979 года. Все три формата были подписаны при полной поддержке, а также с разрешения руководителей группы Яна Лемми Килмистера, Быстрого Эдди Кларка и Филти Энимал Тейлора.

Overkill и Bomber - это музыкальные вехи, блестящие, а их влияние сохраняется и по сей день.