Rock

Рок-опера The Who "КВАДРОФЕНИЯ", выпущенная в виде двойного альбома в 1973 г., представляет собой концептуальное произведение, действие которого происходит в среде движения "Мод" 1960-х годов, когда группа начала свою карьеру в западной части Лондона. Главный герой, Джимми, - разочарованный юноша, ненавидящий своих родителей и свою скромную работу, но находящий облегчение от рутины в среде своих сверстников-модов, принимая таблетки и катаясь на скутере по выходным на концерты таких групп, как The Who. Но обретенная свобода оказывается иллюзорной.

Название альбома происходит от личностей четырех участников группы The Who, которые должны представлять четыре стороны Джимми. Тауншенд назвал альбом лучшей музыкой, которую он когда-либо писал. в 1979 году по нему был снят фильм режиссера Фрэнса Роддама (с молодым Стингом в главной роли), и он исполнялся группой The Who вживую, иногда с приглашенными музыкантами.

Quadrophenia" - это виниловое переиздание саундтрека к классическому и влиятельному фильму 1979 года, снятому режиссером Франсом Роддамом по рок-опере The Who 1973 года, который привел к самопровозглашенному возрождению стиля "мод" в Великобритании.

Двойная пластинка включает в себя зажигательное выступление Фила Дэниелса в роли Джимми, разочаровавшегося в моде. Действие фильма происходит в 1965 году, в нем также снимались Лесли Эш, Рэй Уинстоун и Стинг. Действие фильма разворачивается на фоне борьбы модников и рокеров того времени.

В фильм вошли 13 композиций The Who, включая Love Reign O'er Me и Bell Boy, а также другие, некоторые из которых были перезаписаны и ремикшированы специально для этого саундтрека. Также в фильм включены три композиции, не вошедшие в оригинальный альбом 1973 года - Get Out And Stay Out, Four Faces, Joker James, и классические композиции эпохи модов 60-х годов в исполнении Джеймса Брауна, Booker T & The MGs, The Ronettes и других.

Гэри Мур - один из самых недооцененных гитаристов рока (как с технической, так и с композиторской точки зрения) и, возможно, один из лучших музыкантов, когда-либо созданных Великобританией.

Его карьера началась в 1960-х годах, и не так уж много было музыкальных жанров, в которых Гэри Мур не чувствовал бы себя как дома. С самого начала своей карьеры в местной рок-группе Skid Row, в которой играл молодой вокалист Фил Лайнотт, вскоре покинувший группу, чтобы играть на бас-гитаре и создать Thin Lizzy.

в "Коллекцию" вошли 28 композиций из его лучших работ, включая "Parisienne Walkways", "Nuclear Attack", "Run To Mama", "Stormy Monday" и др.

"Бриллианты" - так называется новый сборник лучших хитов Элтона Джона. И он полностью оправдывает свое название:

На двойном компакт-диске вас ждут 34 абсолютно первоклассные песни британского музыканта, включая такие классические хиты, как "Your Song", "Tiny Dancer", "Rocket Man", "Honky Cat", "Sorry Seems To Be The Hardest Word", "I'm Still Standing" и "Don't Let The Sun Go Down On Me". Полный трек-лист альбома "Diamonds" приведен ниже.

Но это еще не все: помимо двойного CD, бест-оф также доступен в виде ограниченного делюкс-издания. В дополнение к первым двум дискам оно содержит третий диск с еще 17 композициями. Любители звукозаписи смогут оценить по достоинству двойной LP (23 трека) на 180-граммовом виниле.

Совершенная коллекция, особенная ретроспектива карьеры: "Diamonds" объединяет все шедевры Элтона Джона.

За всю долгую историю рок-музыки существует лишь несколько определяющих стиль групп, которые и сегодня продолжают свою деятельность и не только прославляют свое прошлое на концертах, но и регулярно вдохновляют своих поклонников новыми альбомами, новыми песнями и свежими идеями. Wishbone Ash, несомненно, относятся к этому редкому виду.

Почти 50 лет назад группа, в состав которой входил гитарист/вокалист Энди Пауэлл, впервые привлекла внимание публики своим дебютным альбомом Wishbone Ash (1970). Два года спустя они написали историю музыки с альбомом Argus, и с тех пор Wishbone Ash выпустили более двух десятков великолепных студийных и концертных альбомов, включая такие классические, как "Live Dates" (1973), "There's The Rub" (1974) или "New England" (1976), а также более поздние жемчужины, такие как "The Power Of Eternity" (2007) и "Elegant Stealth" (2011).

Последний альбом "Coat Of Arms" охватывает широкую дугу всех этих работ, в очередной раз подхватывает характерные для группы гитарные партии с двумя лидерами, запоминающиеся мелодии и стилистическое разнообразие и привносит на сцену глоток свежего воздуха. Уже 10 января 2020 года выйдет первый сингл "We Stand As One", который Пауэлл с гордостью охарактеризовал как "настоящий гимн тяжелого рока с прекрасной гитарной работой, в духе классики Wishbone Ash, такой как "The Warrior""

Как это часто бывает в истории музыки, секрет композиционно безупречного альбома в случае с "Coat Of Arms" также основан на однородном составе: вместе с басистом Бобом Скитом и барабанщиком Джо Крэбтри Энди Пауэлл уже много лет имеет в своем распоряжении интуитивно действующую и гармоничную ритм-секцию, для которой собственная ДНК Wishbone Ash стала второй натурой. А с приходом три года назад Марка Абрахамса группа усилилась молодым гитаристом, чья впечатляющая техника пальцев и безудержная радость от игры непосредственно отразились на новых песнях.

"Марк привнес в группу две важные вещи: молодость и энергию, как будто ему вкололи мощный стимулятор", - усмехается Пауэлл. "Кроме того, он учился играть на гитаре с девяти лет на музыке Wishbone Ash. Марк - фанат группы и знает некоторые наши песни едва ли не лучше меня" Неудивительно, что из двух гитаристов получился отличный дуэт авторов песен. Пауэлл: "Например, у Марка была основная идея песни "It's Only You I See", которая для него является своего рода данью уважения к "You Rescue Me" группы New England"

Несмотря на такие перекрестные ссылки на успешную карьеру группы, Coat Of Arms - это не ретроспектива, а баланс между прошлым, настоящим и будущим в одиннадцати песнях, тексты которых всегда затрагивают современные проблемы. Например, песня "We Stand As One" с обеспокоенным взглядом на пожарную катастрофу в Амазонии и насущную необходимость глобальной защиты климата. Первый сингл и заглавная композиция, а также "When The Love Is Shared" - это нестареющие рок-номера с сильными крюками, запоминающимися мелодиями и драйвовыми грувами. В песне "Empty Man" Wishbone Ash вновь демонстрируют свою фолковую сторону, а в заключительной композиции "Personal Halloween" осваивают сравнительно новую территорию. Пауэлл: "Этот номер с его приторно-фанковым уклоном мог бы также прийти из Нового Орлеана

При всей стилистической универсальности и техническом совершенстве "Coat Of Arms" новый альбом типичен для традиционных сильных сторон Wishbone Ash. Для Пауэлла это балансирование, которое каждый раз ставит перед ним особую задачу: "После бесчисленных песен, которые были созданы за всю историю Wishbone Ash, мои собственные стандарты, естественно, огромны. С одной стороны, ни один композитор не хочет повторять себя в художественном плане, а предпочитает черпать свежие идеи, но, с другой стороны, оставаться верным своей линии. Для хороших песен нужна внутренняя убежденность и соответствующее вдохновение. И то, и другое присутствовало, когда мы начали работать над Coat Of Arms. Нынешний состав можно без преувеличения назвать одним из лучших за всю историю Wishbone Ash. Мы все любим жизнь музыкантов, непосредственный контакт с нашими поклонниками, путешествия, концерты, наши песни. И именно эту самоотдачу всех участников вы можете услышать на Coat Of Arms в каждой ноте"

Отзывы

"...Гитарные рокеры остаются верны себе. Два лид-гитариста играют лиз за лизом, иногда в унисон, часто в два голоса. Всегда очень мелодично, никогда не церемонно. (...) Гитарный звук объемный, особенно жирно звучат барабаны. Отлично!" (Аудио, июнь 2020 г.)

За всю долгую историю рок-музыки существует лишь несколько определяющих стиль групп, которые и сегодня продолжают свою деятельность и не только прославляют свое прошлое на концертах, но и регулярно вдохновляют своих поклонников новыми альбомами, новыми песнями и свежими идеями. Wishbone Ash, несомненно, относятся к этому редкому виду.

Почти 50 лет назад группа, в состав которой входил гитарист/вокалист Энди Пауэлл, впервые привлекла внимание публики своим дебютным альбомом Wishbone Ash (1970). Два года спустя они написали историю музыки с альбомом Argus, и с тех пор Wishbone Ash выпустили более двух десятков великолепных студийных и концертных альбомов, включая такие классические, как "Live Dates" (1973), "There's The Rub" (1974) или "New England" (1976), а также более поздние жемчужины, такие как "The Power Of Eternity" (2007) и "Elegant Stealth" (2011).

Последний альбом "Coat Of Arms" охватывает широкую дугу всех этих работ, в очередной раз подхватывает характерные для группы гитарные партии с двумя лидерами, запоминающиеся мелодии и стилистическое разнообразие и привносит на сцену глоток свежего воздуха. Уже 10 января 2020 года выйдет первый сингл "We Stand As One", который Пауэлл с гордостью охарактеризовал как "настоящий гимн тяжелого рока с прекрасной гитарной работой, в духе классики Wishbone Ash, такой как "The Warrior""

Как это часто бывает в истории музыки, секрет композиционно безупречного альбома в случае с "Coat Of Arms" также основан на однородном составе: вместе с басистом Бобом Скитом и барабанщиком Джо Крэбтри Энди Пауэлл уже много лет имеет в своем распоряжении интуитивно действующую и гармоничную ритм-секцию, для которой собственная ДНК Wishbone Ash стала второй натурой. А с приходом три года назад Марка Абрахамса группа усилилась молодым гитаристом, чья впечатляющая техника пальцев и безудержная радость от игры непосредственно отразились на новых песнях.

"Марк привнес в группу две важные вещи: молодость и энергию, как будто ему вкололи мощный стимулятор", - усмехается Пауэлл. "Кроме того, он учился играть на гитаре с девяти лет на музыке Wishbone Ash. Марк - фанат группы и знает некоторые наши песни едва ли не лучше меня" Неудивительно, что из двух гитаристов получился отличный дуэт авторов песен. Пауэлл: "Например, у Марка была основная идея песни "It's Only You I See", которая для него является своего рода данью уважения к "You Rescue Me" группы New England"

Несмотря на такие перекрестные ссылки на успешную карьеру группы, Coat Of Arms - это не ретроспектива, а баланс между прошлым, настоящим и будущим в одиннадцати песнях, тексты которых всегда затрагивают современные проблемы. Например, песня "We Stand As One" с обеспокоенным взглядом на пожарную катастрофу в Амазонии и насущную необходимость глобальной защиты климата. Первый сингл и заглавная композиция, а также "When The Love Is Shared" - это нестареющие рок-номера с сильными крюками, запоминающимися мелодиями и драйвовыми грувами. В песне "Empty Man" Wishbone Ash вновь демонстрируют свою фолковую сторону, а в заключительной композиции "Personal Halloween" осваивают сравнительно новую территорию. Пауэлл: "Этот номер с его приторно-фанковым уклоном мог бы также прийти из Нового Орлеана

При всей стилистической универсальности и техническом совершенстве "Coat Of Arms" новый альбом типичен для традиционных сильных сторон Wishbone Ash. Для Пауэлла это балансирование, которое каждый раз ставит перед ним особую задачу: "После бесчисленных песен, которые были созданы за всю историю Wishbone Ash, мои собственные стандарты, естественно, огромны. С одной стороны, ни один композитор не хочет повторять себя в художественном плане, а предпочитает черпать свежие идеи, но, с другой стороны, оставаться верным своей линии. Для хороших песен нужна внутренняя убежденность и соответствующее вдохновение. И то, и другое присутствовало, когда мы начали работать над Coat Of Arms. Нынешний состав можно без преувеличения назвать одним из лучших за всю историю Wishbone Ash. Мы все любим жизнь музыкантов, непосредственный контакт с нашими поклонниками, путешествия, концерты, наши песни. И именно эту самоотдачу всех участников вы можете услышать на Coat Of Arms в каждой ноте"

Отзывы

"...Гитарные рокеры остаются верны себе. Два лид-гитариста играют лиз за лизом, иногда в унисон, часто в два голоса. Всегда очень мелодично, никогда не церемонно. (...) Гитарный звук объемный, особенно жирно звучат барабаны. Отлично!" (Аудио, июнь 2020 г.)

Гитарист Magnum Тони Кларкин - человек, который, кажется, работает беспрерывно. Он пишет все песни для своей группы и продюсирует ее альбомы от первой демо-записи до финального микширования. "Не успеет альбом закончиться, как я начинаю собирать новые идеи", - объясняет он. "Так я работаю с начала 70-х годов, и для меня это лучший метод" Кларкин и второй оригинальный участник Magnum, вокалист Боб Кэтли, еще раз доказывают, насколько хорошо работает эта отлаженная система, на нынешнем альбоме The Serpent Rings, выпущенном на лейбле Steamhammer/SPV.

Magnum записали одиннадцать новых песен, одиннадцать треков, которые содержат все традиционные сильные стороны британской формации и в то же время отвечают стремлению группы к рокерским направлениям. "Благодаря нашему нынешнему рекорд-лейблу мы имеем полную свободу творчества", - говорит Кларкин. "SPV понимают, насколько это важно для нас. Мы не всегда были в такой удобной ситуации. В восьмидесятые годы наш лейбл очень хотел, чтобы мы звучали как можно попсовее, потому что от этого они ожидали более высоких продаж. Я ненавидел это, несмотря на большие успехи"

На своем новом альбоме The Serpent Rings Magnum, напротив, предстает именно в том виде, который соответствует вкусу музыкантов: роковый и мелодичный одновременно, прямолинейный, но в то же время всегда немного игривый, мощный, но в то же время чувствительный, со сказочными текстами, но и с социально критическим подходом. Например, песня "Madman Or Messiah" посвящена феномену самопровозглашенных спасителей. Кларкин: "К таким гуру нужно относиться с большой осторожностью, потому что в действительности их последователи оказываются одураченными, а в худшем случае даже соблазненными на сомнительные поступки, как показывает случай Чарльза Мэнсона в конце 1960-х годов" Не менее скептически Magnum относится к темной стороне человеческих поступков в фильме "Человек". "Многое из того, что человечество делает с нашей Землей, основано на жадности и обжорстве. Мы уничтожаем природу, чтобы заработать как можно больше денег. Мы видим негативные последствия этого как никогда раньше" Но, конечно, в альбоме The Serpent Rings есть и сказочная, мечтательная сторона Magnum. Представителем этого - и прямым отражением великолепной обложки, написанной Родни Мэтьюсом, - является заглавная композиция. Кларкин: ""The Serpent Rings" на самом деле начинался как научно-фантастическая история, но со временем все больше и больше менялся и теперь даже имеет несколько причудливую сторону. Я бы описал это произведение как жуткую и немного жутковатую сказку"

В записи нового альбома Magnum приняли участие Кларкин, Кэтли, клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис, а также - в качестве нового дополнения - басист Деннис Уорд (Pink Cream 69, Place Vendome, Unisonic и др.), который пришел на смену ушедшему Элу Бэрроу. "Эл, к сожалению, был вынужден объявить о своем уходе из-за нехватки времени. Он живет в Америке, что всегда было непросто для нас в организационном плане", - прокомментировал Кларкин причину изменений. "Деннис был рекомендован мне через Тобиаса Саммета из Avantasia. Деннис - прекрасный музыкант и певец, так что он был именно тем, кого мы искали. То, что он привнес в The Serpent Rings, превзошло наши самые смелые ожидания. Мы с нетерпением ждем возможности отправиться с ним в турне"

Спустя почти пять лет после выхода своего последнего студийного альбома мировая суперзвезда и обладатель премии "Грэмми" Джастин Бибер объявляет о выпуске своего пятого студийного альбома.

Хитовый сингл "Yummy" был выпущен 3 января и, помимо прочего, войдет в новый альбом "Changes". Его вторая композиция "Get Me" с R&B-суперзвездой Kehlani также входит в число новых, футуристических R&B-поп треков. Личное развитие Бибера от мальчика до взрослого мужчины нашло отражение в альбоме, что особенно выражено в его песнях в стиле trap-soul. С любовью и душевной поддержкой своей жены Хейли Бибер перерабатывает старые события и проходит через процесс самоисцеления в песне "Changes".

За свою карьеру Джастин Бибер набрал более 50 млрд. потоков и продал более 60 млн. альбомов по всему миру. Среди самых громких хитов Бибера такие песни, как "What Do You Mean", "Sorry" и "Love Yourself". Совсем недавно он добился мирового успеха благодаря совместному с Эдом Шираном синглу "I Don't Care".

Если с альбомом "Chained To Oblivion" Spirit Adrift сразу обратили на себя внимание своих поклонников, то с "Curse Of Conception", своим вторым выдающимся альбомом, они сумели довести до совершенства свое авторское и продюсерское мастерство. Находясь под влиянием таких великих групп, как Metallica и Judas Priest, и руководствуясь своим острым фокусом, Spirit Adrift поставили перед собой высокую цель.
Несмотря на известную конкуренцию в своей области, Spirit Adrift после огромных усилий заслужили свое место в высших рядах современных металлических групп с альбомом "Curse Of Conception". Curse Of Conception" излучает чувство рок-н-ролла до последнего гитарного риффа.

Третий альбом Spirit Adrift "Divided By Darkness" органично продолжает свой предшественник и также представляет собой вечную классику для каждого любителя металла. Явное развитие Натана Гарретта как вокалиста группы, а также великолепная продюсерская работа Сэнфорда Паркера оставляют неизгладимое впечатление на слушателя.
Spirit Adrift умеют убеждать, особенно своим большим рвением, вдумчивой лирикой и молотом, как жестким, так и чувствительным. Удивительно, но "Divided By Darkness" - самый тяжелый, но в то же время самый доступный альбом на сегодняшний день и является синонимом превосходного мастерства хэви-метала.

Присоединяйтесь к группе The Alligator Wine в психоделическом путешествии в мир винтажного рока. Вдохновленные музыкой, фильмами ужасов и модой 70-х годов, два парня из Шварцвальда вдохновляют смесью мрачных звуков и диско-грува. В то же время The Alligator Wine умеют упаковать эти влияния в запоминающиеся мелодии и захватывающие припевы.

Самое интересное: группа состоит всего из двух человек и обходится без гитарного звука. Только орган Hammond, синтезатор Moog, ударная установка и множество диковинных эффектов - всего этого достаточно для неповторимого звучания.

NFR был спродюсирован и написан в основном Джеком Антоноффом и включает синглы "Venice B....", "Mariners Apartment Complex", "Hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but I have it" и нынешний релиз, кавер-версию песни Sublime "Doin' Time".

Отзывы

"Новая королева поп-музыки" (LP, выпуск 1/2020)

Ненормально хорошо

Что такое нормальное? Или обычное? Только не The Strokes и не их музыка. С альбомом "The New Abnormal" американские рокеры наконец-то представляют новый альбом в 2020 году.

С момента выхода их последнего лонгплея "Comedown Machine" прошло семь лет. Последний EP, "Future Present Past", вышел четыре года назад.

Джулиан Касабланкас, Альберт Хаммонд-младший и Ко записали девять песен для "The New Abnormal" не иначе как со звездным продюсером Риком Рубином.

С песней "At The Door" группа уже представила первый аудиосэмпл с впечатляющим научно-фантастическим анимационным видео.

И это говорит о том, что The Strokes и в 2020 году останутся необычными, необыкновенно хорошими. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "The New Abnormal" онлайн уже сейчас.

Отзывы

"Под руководством продюсера Рика Рубина квинтет играет раскрепощенно. (...) Неважно, в какую сторону - поп-панк или итало-поп - Strokes никогда не звучат как ленивый компромисс" (Stereo, июнь 2020 г.)