Rock

Легендарный электронный дуэт YELLO празднует свое 40-летие всеобъемлющей ретроспективой.

"YELL40 YEARS" Дитера Майера и Бориса Бланка - это не обычный бест-офф с типичными песнями вроде "The Race", "Oh Yeah" или новаторской "Bostich", а скорее место для всех жемчужин из их дискографии, которые всегда олицетворяли собой звуковой космос YELLO, но никогда не привлекали должного внимания. Такие песни, как вечная любимица фанатов "I Love You", эксцентричная "Rubberbandman" или классика Mellow YELLO "Desire" - стилистический диапазон цюрихских оригиналов всегда не знал границ.

С подробными примечаниями и визуальными впечатлениями о последних четырех десятилетиях, "40 Years" является обязательным для всех любителей особых электронных звуков, созданных в Швейцарии.

Строго лимитированный 180-граммовый черный двойной винил YELL4O YEARS содержит 21 трек и, конечно, множество классических хитов, таких как "Oh Yeah", "Desire", "I Love You", "The Rhythm Divine (feat. Shirley Bassey)", "Vicious Games", а также новые фавориты, такие как "Waba Duba", "Spinning My Mind" или "Way Down".

Классика на виниле

В прошлом году классический альбом Therapy? "Infernal Love" отметил свое 25-летие. теперь поклонники британской рок-группы могут рассчитывать на виниловое переиздание в 2021 году.

"Infernal Love" - это четвертый альбом Therapy?, который был выпущен в 1995 году, всего через год после их прорывного альбома "Troublegum".

Несмотря на то, что "Infernal Love" был явной эволюцией их звучания, он также имел огромный успех. Он достиг девятого места в британских чартах.

Среди наиболее известных песен - синглы "Stories", "Loose" и "Diane", кавер-версия американской панк-группы Hüsker Dü.

Наконец-то снова на виниле: "Infernal Love" от Therapy?

Пятый студийный альбом It Bites "Map Of The Past", первоначально выпущенный в 2012 году, получил ремастированное переиздание, причем альбом доступен на новых форматах CD и винила.

CD-издание включает новый ремастеринг, выполненный Джоном Митчеллом, 2 бонус-трека и дополнительный буклет с примечаниями, написанными группой. Виниловое издание будет выпущено в формате gatefold 180g 2LP+CD и будет включать буклет с LP и бонус-треки с CD.

"Map Of The Past" стал первым концептуальным альбомом в двадцатипятилетней карьере It Bites. Он исследует тему прошлого, увиденного через старые семейные фотографии. Через все песни проходит постоянное чувство ностальгии, и слушатель может посетить "Титаник" во время музыкального путешествия.

Uh Huh Her
Переиздание шестого студийного альбома Пи Джей Харви "Uh Huh Her" вышло на виниле. Первоначально альбом был выпущен в мае 2004 года и был полностью записан самостоятельно, написан самостоятельно и спродюсирован самостоятельно, за исключением финальных барабанных партий, выполненных Робом Эллисом.

Он остается самым высоким достижением Пи Джей Харви в чартах американского Billboard и принес ей еще одну номинацию на премию BRIT Award в категории "Лучшая британская исполнительница", а также пятую номинацию на премию Grammy в категории "Лучшее альтернативное музыкальное выступление 2004 года".

в альбом "Uh Huh Her" вошли синглы "The Letter", "You Came Through" и "Shame". Переиздание было отредактировано Джейсоном Митчеллом на студии Loud Mastering под руководством давнего продюсера Пи Джей Харви Хэда.

Альбом "Uh Huh Her" - седьмой по счету у выдающейся исполнительницы Пи Джей Харви и продолжение невероятно успешного альбома "Stories From The City, Stories From The Sea", который в 2001 году был удостоен премии Mercury Music Prize. После летнего сезона концертных выступлений Пи Джей Харви нанесла последние штрихи на новый альбом, завершив работу над ним осенью 2003 года. Весь альбом был написан, записан, смикширован и спродюсирован Харви. В микшировании и других работах по записи ей помогал Хэд; на ударных и перкуссии играл ее давний соавтор Роб Эллис. На всех остальных инструментах Пи Джей Харви играла сама.

Сборник неизданных демо-записей, написанных для шестого студийного альбома Пи Джей Харви "Uh Huh Her", включая демо-записи песен "The Letter" и "Shame".

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest гитарная легенда возвращается к своим корням. Одна из самых славных сольных карьер, которые когда-либо видел хард-рок, началась в 1979 году с группы Michael Schenker Group (MSG). Никто не ожидал ничего другого от бывшего гитариста Scorpions и UFO, но то, что Михаэль Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Для Михаэля Шенкера это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо говорит он. Именно поэтому он лишь очень поздно осознал, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждый удостаивается чести считаться одним из главных влияний Джеймса Хэтфилда, Кирка Хэмметта, Дэйва Мастейна, Димебага Даррелла, Слэша или Керри Кинга.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы ему поклонялись и обожали. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И именно это он и делает сегодня, в свои стройные 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как и прежде. "Мне все еще 16 лет", - говорит он и смеется. "Я никогда не стремился к славе или успеху. Я был удовлетворен, когда мог играть, как ребенок в песочнице, с тем, что мне больше всего нравилось. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Нет более полного звучания"

В честь своего 40-летия как сольного исполнителя и 50-летия как музыканта он возвращается с бессмертной группой Michael Schenker Group. "Бессмертный" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок таким свежим, голодным и подвижным, что уши всех молодых людей должны гореть. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого калибра, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими убежденными мужчинами, которые давным-давно посвятили свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Михаэля Шенкера зовет, они все приходят. Сенсационный голос чилийского хард-рок-чуда Ронни Ромеро (Rainbow) можно услышать в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова выпустил диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависела их жизнь.

На инструментальном фронте, помимо Михаэля Шенкера на его культовом черно-белом Flying V от Дина, на полную катушку работают басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший Toto) и Брайан Тичи (бывший Whitesnake); Клавишник Дерек Шеринян (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в отрывистой, взрывной открывашке "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, все они технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер, подмигивая в типично приземленной манере. "Это облегчает работу. Во время закрытия студии я был единственным, кто четыре раза ездил из Англии на восьмичасовом корабле в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда попадал в карантин на 14 дней. Не самое приятное занятие, и я никому не рекомендую это делать, - говорит он, - но если бы я не взялся за это, альбом не был бы записан"

Пожалуй, нет лучшей аналогии для его отношений с этой музыкой. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. Вот уже 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал эту пьесу на маминой кухне, когда мне было 15 лет", - говорит он, оглядываясь на полвека назад и широко улыбаясь: "Соло в этой пьесе настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты и по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С нее все и началось"

Когда она появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с нажатой педалью газа. Теперь Михаэль Шенкер собирает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он празднует 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, который оглядывается на его карьеру в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается на полную в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом, в яростном втором сингле "After The Rain" и др.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на грифе уже несколько лет. Но это еще одна характерная для Михаэля Шенкера черта: когда его спрашивают о его яростной игре на "Immortal", он лишь вопросительно смотрит на мгновение, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"