Rock

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

"Joe's Garage" 1979 года занимает почетное место в дискографии Фрэнка Заппы Дискографии Фрэнка Заппы. Трехчастная сатирическая рок-опера является шедевром среди музыкальных концептуальных произведений музыкального мастера В лирическом плане это самое образное и мощное политическое высказывание Заппы самое образное и мощное политическое высказывание Заппы в 1970-х годов.

На "Joe's Garage" Заппа лаконично интегрировал в студийные записи старые гитарные соло, например, соло из "Inca Roads" на "Toad-O-Line". Мастер цитирует себя и другими способами (на потеху своим поклонникам): "Lucille Has Messed My Mind Up" появилась в 1970 году на одноименном альбоме, спродюсированном им и его басистом Джеффом Симмонсом. Грубая "Stick It Out" основана на интерлюдии "Sofa" группы Mothers, также относящейся к началу 1970-х годов, песня имеет частично немецкий текст. В "Watermelon in Easter Hay" Заппа исполняет новое гитарное соло - и одно из лучших за всю свою карьеру.

"Sheik Yerbouti" - это лучший альбом Фрэнка Заппы. Нигде больше известная формула Заппы - грубый юмор и отличная музыка - не удавалась так убедительно, как на этом двойном LP, записанном вживую в 1977 и 78 годах и затем переработанном в студии. В состав группы входят клавишник Питер Вольф, басист Патрик О Хирн и барабанщик Терри Боззио (Джефф Бек, Дебби Харри, KoRn). альбом "Sheik Yerbouti" - дебют звукорежиссера и лауреата премии "Грэмми" Джо Чикарелли (Элтон Джон, U2, Бек и многие другие). Название альбома - пародия на хит №1 в США "Shake Your Booty" группы KC & The Sunshine Band. Шейх Заппа по-медвежьи рвется на волну диско в номинированной на Грэмми композиции "Dancin Fool". Поп-рок-хит того времени Питера Фрэмптона "I m In You" получил свою оценку на альбоме Заппы "I Have Been In You". песня "Bobby Brown Goes Down" была запрещена в США и стала хитом в гей-клубах Европы.

Отзывы

М. Инхоффен в "Стереоплее" 9/89:"...парад тонкой злобы в исполнении двух мастеров своего дела И безупречно записанных в плане звука записано" ROLLING STONE ALBUM GUIDE *** "'Bongo Fury' был более сильным выступлением Бифхарта, чем Заппы"

One Size Fits All - рок-альбом 1975 года Фрэнка Заппы и Mothers of Invention, десятый альбом группы, теперь снова доступен на 180-граммовом виниле.

Большая часть материала, вошедшего в этот двойной комплект, была записана в клубе Roxy в Голливуде 10, 11 и 12 декабря 1973 года. Другие части - с дорожных лент (4-дорожечный мастер 15ips) шоу №2, День Матери, 1974 г., в театре Auditorium в Чикаго, и недавнего выступления в спортзале государственного колледжа Эдинборо, Эдинборо, Пенсильвания, 8 мая 1974 г. Часть материала была передублирована (Bolic Studios и Paramount Studios, Голливуд), но все основные треки - живые. Дистанционная запись Roxy была сделана Уолли Хайдером (16-дорожечная 30-ips), инженером Керри МакНаббом (который также ответственен за ре-микс всего альбома). Звукорежиссером дорожных записей был Билл Хенни (Bill Hennigh). Ни один из дорожных материалов не был передублирован.

Отзывы

"В музыкальном плане Roxy roxy & Elsewhere уходит корнями в прогрессивный и Прогрессив и джаз-рок начала 70-х годов Очень забавны выступления перед публикой Зрителей, из которых становится ясно, каким великолепным артистом Был Заппа" (Good Times, февраль/март 2014 г.)

В 1974 году он даже вошел в десятку лучших в США с песней Apostrophe.
Это альбом песен и историй, положенных на музыку ФЗ и некоторыми людьми, с которыми он любит записываться, чтобы вы могли наслаждаться и танцевать под них. В разных местах этого диска вы услышите выступления Джорджа Дюка, Джека Брюса, Шугар Кейн Харриса, Жана-Люка Понти и многих других.
С альбомом Apostrophe Заппа даже вошел в десятку лучших альбомов США в 1974 году.

в 1973 г. вышел альбом "Overnite sensation" (намеренно неправильно написанный), а в следующем году - "Apostrophe (' )", оба альбома хорошо продавались. Помимо коммерческого успеха, они, похоже, понравились и лично Заппе. Большинство их композиций существуют также в концертных вариантах, и он включал песни с этих двух альбомов в каждое турне с момента их выхода.

После того как Фрэнк Заппа был сбит со сцены театра Rainbow в Лондоне (Англия), он несколько месяцев восстанавливал силы в своем доме в Лорел-Каньоне. Хотя он был прикован к инвалидному креслу, его рвение к работе невозможно было сдержать. За это время ему удалось, в частности, собрать ансамбль, который утолил его жажду и желание работать с большим "Электрическим оркестром". В итоге был заключен контракт с группой из 20 человек, которая записалась и отправилась в турне по 8 городам. Вскоре после этого уменьшенный состав из 10 человек, известный теперь как "Petit Wazoo", отправился на гастроли, которые продолжались почти два месяца.

В итоге FZ завершил эксперимент, записав два альбома, "Waka/Jawaka" и "The Grand Wazoo", а также проведя два тура и собрав архив шоу-мастеров в своем хранилище. Для человека с гипсом на ноге и дирижерской палочкой в руке это было монументальным достижением.

Wakajawaka отличается высоким уровнем инструментального мастерства. Прекрасные длинные, джазово-ориентированные джемы, слушательские путешествия для поклонников Заппы.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Burnt Weeny Sandwich (Frank Zappa & Mothers of Invention) был выпущен в 1970 году после распада первого состава Mothers и включает материал 1967-1969 годов.

В альбом вошли две ду-воп композиции (WPLJ и Valarie), а между ними несколько инструменталов, стилистически более классических или оркестровых, с аллюзиями на Стравинского, джаз, блюз и рок).

Hot Rats - второй сольный альбом Фрэнка Заппы, вышедший в 1969 году. Альбом считается одним из первых джаз-роковых альбомов и представляет собой цезуру в музыкальном стиле Заппы. Альбом содержит, за одним исключением, исключительно инструментальные композиции.

Классика из каталога Заппы теперь доступна на виниле!
"Uncle Meat", двойная пластинка с дополнительным 12-страничным буклетом

Отзывы

"Поскольку музыка на Uncle Meat гораздо более экспериментальная чем предыдущие альбомы Mothers Альбомы. Бастардизация популярных Стилей, таких как ду-вуп, уступила место более прогрессивному прогрессивного и джазового рока" (Good Times, февраль / март 2014)

Заппа был таким особенным музыкантом, потому что он сочетал диковатый юмор с язвительными высказываниями. Как он сам выразился, когда вышел альбом Absolutely Free: "Мы сатирики и пришли посмеяться над всем" Спустя полвека после выхода легендарной пластинки Mothers Of Invention мы можем с полным правом сказать: ему это удалось. Настолько, что даже его альбом Jazz From Hell продавался в сетевом магазине с наклейкой, предупреждающей о "явной лирике". Но это был чисто инструментальный альбом.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 4/89: "...один из самых исторических звуковых коллажей. CD предлагает вкладыш со всеми текстами песен, два бонус-трека и оптимальную реставрацию звука с мастер-ленты"