Rock

в 2005 году City of Evil, жонглирующий острым, как бритва, темповым металлом, американскими горками риффов, двойным басом и задыхающимся вокалом, пронесся по прилавкам несколько миллионов раз по всему миру. В этом году они возвращаются: M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ и The Rev представляют свой очередной удар молотом по наковальне.

Мультиплатиновый чикагский квартет DISTURBED выпустит свой новый альбом Asylum 27 августа Asylum from the Anger

Со времен своего дебютного альбома The Sickness фронтмен Дэвид Дрейман, гитарист Дэн Гитарист Дэн Донеган, барабанщик Майк Венгрен и басист Джон Мойер были С такими хитами, как Stupify и Down With The Sickness. Их последние три альбома - Believe (2002), Ten Thousand Fists (2005) и Indestructible (2008) - все дебютировали на все они дебютировали на первой строчке американского чарта Billboard, что сделало DISTURBED одной из шести рок-групп в истории одной из шести рок-групп в истории, три альбома которой подряд занимали первые места в чартах три альбома подряд занимали первые места в чартах США. Группа продала более одиннадцати миллионов альбомов продала более одиннадцати миллионов альбомов по всему миру и впервые была номинирована на премию "Грэмми" в 2009 году номинация на "Грэмми" в категории "Лучшее металлическое выступление". С таким успехом за плечами С таким успехом DISTURBED наконец-то открывают свой Asylum с пятым альбомом.

Сразу же после окончания гастролей летом 2009 года DISTURBED приступили к строительству Asylum приступили к созданию Asylum и в феврале 2010 года наконец-то зашли в Groovemaster Studios, где, как и в случае с предыдущим альбомом Indestructible, сами спродюсировали его сами спродюсировали альбом. этот альбом демонстрирует зрелость и большую сложность, - объясняет Дрейман. asylum - это по-прежнему однозначно DISTURBED, но он демонстрирует явную эволюцию он сохраняет элементы нашей музыки и поднимает их на более высокий уровень на более высокий уровень" Донеган добавляет: "Мы взяли за основу наши торговые марки и построили на них свой альбом и развивали их. Мы всегда продвигали себя дальше с каждым альбомом asylum - не исключение".

Для Дреймана двойственность названия - это та нить, которая проходит через весь альбом: "Первая ассоциация, которая возникает при слове "Asylum", - это, конечно, психиатрическая клиника или санаторий Психиатрическая больница или санаторий. Но оно также может означать безопасное убежище но оно также может означать и безопасное убежище - еще говорят "предоставить убежище кому-либо". Это Это очень интересное значение слова, которое можно найти и в заглавной композиции Речь идет о воспоминаниях об утраченной любви, которая не оставляет тебя гнить, а вместо этого, шаг за шагом, оставляет тебя гнить которая не отпускает тебя, а наоборот, загоняет на грань безумия. В то же время память - это еще и безопасное место, куда можно отступить в трудную минуту в трудные времена. Весь альбом, в общем-то, отражает эту мысль"

В качестве первого альбомного сингла DISTURBED выбрали песню Another Way To Die, которая сочетает в себе синкопированный рифф и гипнотическую мелодию - очень классическая Как и подобает DISTURBED. тематически песня посвящена глобальному потеплению и тому, как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу жизнь и как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу планету. Это первый раз, когда мы Тему впервые и надеемся привлечь внимание людей к этой важной проблеме этой важной проблемы" Рассказывание историй также является центральным элементом для Дреймана в "Asylum" является центральным элементом. О песне Animal он сказал: "Трек получился огромным и вдохновленным Такими фильмами, как ,,Underworld" или ,,Wolfman". Она о человеке, который является оборотнем Оборотень, который жаждет и наслаждается силой, которую он получает в результате превращения наслаждается" И это не единственная песня на Asylum, которая имеет кинематографическую основу, как как объясняет далее певица. "Все песни содержат драматические элементы, такие как Стыд, потеря, страдание и сожаление - на этом альбоме нет цветистых тем, тексты песен менее загадочны, чем раньше, и вместо этого рассказывают истории. я почувствовал, что настало время писать так прямолинейно. Многие темы на альбоме требовали такого подхода"

"Этот альбом показывает, кто мы есть", - резюмирует Дрейман. "Мы никогда не теряли своей идентичности мы никогда не теряли своей идентичности. Альбомы DISTURBED всегда будут ритмичными и мощными и будут касаться темной стороны вещей темной стороной вещей. Каждый из наших альбомов всегда будет сопровождать вас Вас на вашем пути и дарить вам вдохновение", - обещает он. А еще в альбоме Asylum, мускулистый певец имеет четкое представление о том, что он может дать слушателю Слушателю: "Мы хотим, чтобы наши поклонники ушли с этого альбома воодушевленными и раскрепощенными освобожденными. Мы надеемся, что это музыкальное произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира" мы надеемся, что это произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира, в котором мы живем"

Отзывы

ME/Звуки 3/98: "Есть несколько групп, которые сделали metal и до сих пор пытаются изменить жанр с помощью новых и до сих пор пытаются не дать жанру превратиться в посмешище жанра в посмешище новыми идеями и интеллектом поскольку 'Around The Fur', безусловно, одни из них один из них"

Впервые на виниле: дебютный альбом с собственным названием (2002 г.) британского певца/автора Мэтта Хейлза (Matt Hales aka Aqualung) с хитовым синглом "Strange & Beautiful (I'll Put A Spell On You)", который в одночасье сделал его знаменитым и помог альбому достичь золотого статуса в Великобритании. С дополнительным бонусным LP "Live At The Playhouse Theatre".

Отзывы

Н. Абу-Али в журнале Audio 2/03: "Побольше бы такой музыки! Музыка, музыка, которая заставляет думать, что время остановилось аквалунг, он же Aqualung, создает на своем дебютном альбоме свободно плавающие звуковые ландшафты он заставляет вас втянуться в его смесь поп-музыки, фортепиано и его смесь поп-музыки, фортепианных звуков и набросанных ритмов, но достаточно Ритмов, но при этом остается достаточно места для мечтаний после этих одиннадцати успокаивающих песен, душевный и изнеженный"

"...And the Circus Leaves Town" - четвертый и последний альбом стоунер-рок группы из Палм-Дезерта, штат Калифорния. Хотя многие поклонники считают этот альбом вехой в развитии жанра, он не имел такого коммерческого успеха, как его предшественник "Welcome to Sky Valley" (1994).

Без сомнения, альбом "American Idiot" должен быть в каждой приличной музыкальной коллекции. В музыкальном плане здесь есть все, что делает панк панком: серьезные песни ("Wake Me Up When September Ends", "Blvrd Of Broken Dreams"...), типичный фанпанк ("American Idiot", "St. Jimmy", "Letterbomb", "Holiday") баллады ("Are We The Waiting", "Give Me Novacaine"...), а также гимны ("Jesus Of Surburbia", "Homecoming"). Придраться не к чему, каждая песня - хит!

Отзывы

"Green Day никогда не заботились об условностях, даже своих собственных. Сначала они вернули панк очередному поколению голодной молодежи, а затем "предали" его поп-музыке. И вот теперь это: "American Idiot" стал концептуальным альбомом, почти рок-оперой. Как когда-то в "Quadrophenia" (The Who, 1973), он о взрослении в мире, в котором не стоит жить, о бунте и дружбе, о насилии и гибели всех иллюзий. Достаточно поменять идиллические купальни Брайтона 60-х годов на зеленый ад американских пригородов, а квазиромантические поножовщины - на жестокость современных уличных банд. То, что они втроем празднуют здесь, - это не только воскрешение жанра, но и очень личное примирение панка с поп-музыкой. И с "Jesus of Suburbia" Green Day удалось создать свой окончательный шедевр. Девять минут и семь секунд - тоже новинка в панке!" (kulturnews.de) (kw)

На "American Idiot" мастера трехминутной песни проявляют себя как прекрасные представители девятиминутного опуса и дают отпор современным американским условиям. Ведь о том, что является фоном для такого названия, как "American Idiot", несложно догадаться по буш-критикам Green Day. И, наверное, именно поэтому трио называет "American Idiot" концептуальным альбомом..

Рецензии

К. Бём в Audio 10/04: "Рок-гвоздь года!"

Последняя запись Maná была сделана в престижной студии The Hit Factory Miami. На альбоме представлено 13 песен, которые, благодаря полному и безупречному звучанию, сохраняют сущность группы, но при этом выходят на новую территорию. Это свойство обновления позволило Maná сохранить свою жизнеспособность вне зависимости от текущей моды и тенденций. Обновляйся или умри - нет ничего более верного.

Рецензия:

stereo 10 / 06: "Мексиканская рок-группа и экспортный хит вечеринок Maná снова выходит на сцену после четырехлетнего перерыва. Альбом был записан всего за три месяца"

Сенсационный юбилей для JAMES BLUNT! Его нынешний альбом All The Lost Souls, достигший первого места в чартах, получивший тройной золотой статус и удостоенный в феврале премии Echo, находится в хит-парадах без перерыва уже год! Это означает, что британский бард, вероятно, превзошел успех своего впечатляющего дебюта Back To Bedlam. 7 ноября JAMES BLUNT удивит нас совершенно новым синглом, которого ранее не было на альбоме: Песня называется Love Love Love и представляет собой замечательную, типичную для Джеймса Бланта балладу, демонстрирующую его самые сильные стороны, и будет выпущена в цифровом формате.

По мнению Джеймса Бланта, мы действительно становимся старше, но не меняемся, начиная с начальной школы: "Все в какой-то степени точно так же, как и в восемь лет", - объясняет он. "Тогда на школьном дворе мы сплетничали о том, кто кого поцеловал, кто что о ком сказал, кто был некрутым, потому что носил не ту одежду. А сейчас люди пишут о том, кто с кем целовался, кто что сказал и кто во что одет - только в глобальном масштабе"

За почти три года, прошедшие с момента выхода потрясающего прорывного альбома Джеймса Бланта Back To Bedlam, в мире было продано 12 миллионов альбомов. Он занял первое место в 18 странах и вошел в первую десятку в 35 других, а в сокращенном списке - пять номинаций на "Грэмми", две премии MTV, две BritAwards и "Эхо". А когда альбом You're Beautiful достиг первого места в Billboard 100, впервые со времен альбома Элтона Джона Candle In The Wind (1997 г.) британский диск стал первым в США. Альбом также поднялся до №1 в Германии, получив тройной платиновый статус, а также содержал хит №2 в чартах с песней You're Beautiful!

Некоторые из песен второго альбома All The Lost Souls также рассказывают о его, казалось бы, внезапном скачке к суперзвезде и о тех переживаниях, которые сопутствуют такой истории. Десятипесенный цикл о жизни и смерти демонстрирует огромную зрелость, которую приобрел JAMES BLUNT со времен Back to Bedlam. Он описывает свой дебют как "очень искренний, почти наивный сборник мыслей, чувств и переживаний. Я писал его, не предполагая, что кто-то услышит его, кроме меня".

На этот раз он знает, что есть большая аудитория, которая с нетерпением ждет его песен о "взлетах и падениях этого путешествия", но он не считает, что завоеванная слава может создать дистанцию между ним и его слушателями. "То, что я обладаю сомнительным статусом "знаменитости", не означает, что я стал меньше человеком. Я переживаю все то же самое, только теперь об этом сразу же узнает моя мама", - смеется он по поводу своего частого присутствия в бульварной прессе.

Действительно, стоит послушать All The Lost Souls, и становится ясно, что BLUNT поет о том, что нас объединяет, а не разъединяет. Мы все ищем любовь, безопасность и защищенность, особенно в те моменты, когда их, казалось бы, труднее всего найти. Именно это путешествие интересует Джеймса Бланта, и в All The Lost Souls он пытается проследить путь, который мы проделываем на этом пути. "Мы проходим через этот захватывающий опыт под названием "жизнь" и пытаемся понять его. В равной степени мы пытаемся понять, почему, черт возьми, мы здесь", - объясняет он. "Я люблю жизнь. Я наслаждаюсь ею, но она также беспокоит меня. И по мере того, как она проходит, ты понимаешь, что она очень коротка. И неизбежно задаешься вопросом, что же ты можешь из нее сделать, где найти глубину и понять смысл всего этого, зачем мы делаем то, чем наполняем ее. Я думаю, что все мы испытываем подобное"

Альбом "All The Lost Souls" был написан во время гастрольного тура Джеймса с группой Back To Bedlam. Он написал пять песен в дороге и опробовал их перед живой аудиторией, что оказалось очень благодарным ориентиром. А когда дело дошло до написания остальной части альбома, ему нужно было сойти с этой карусели и успокоиться. Летом 2006 года JAMES BLUNT уехал на Ибицу. Но ему потребовалось время, чтобы привыкнуть к тишине. "Это был первый момент, когда я смог перевести дух и посмотреть на то, что было на самом деле за три года до этого", - говорит он.

Прошлой зимой он снова отправился на остров и получил помощь из совершенно неожиданного источника: "Кто-то украл мой котел, и я не мог обогреться. Поэтому я сидел в своей комнате в пальто, шапке и перчатках без пальцев и играл на пианино. Было холодно, и смотритель утверждал, что я живу как монах. Дело в том, что когда тебе холодно, вокруг никого нет, и ты не понимаешь местного языка, ты можешь писать песни типа: "Эй, это ужасно" В любом случае, песни, которые я писал летом, например, когда только что вышел из клуба, были гораздо более жизнерадостными"

Чтобы привнести в альбом различные влияния, Джемс попросил своего издателя познакомить его с людьми, которые не ведут себя как типичные музыканты, "просто чтобы отвлечь меня от этого" И хотя JAMES BLUNT написал большую часть альбома сам, по его просьбе ему пришлось работать с такими музыкантами, как Mark Batson (Dr Dre, Dave Matthews Band), Jimmy Hogarth (с которым он также написал несколько песен на Bedlam), Steve NcEwan, Eg (cq) White и Max Martin.

В музыкальном плане альбом черпает вдохновение у великих исполнителей семидесятых: "Fleetwood Mac, Don McLean, Elton John, может быть, немного Steely Dan и, если повезет, уголок Bowie", - улыбается он. "А если вы хотите, чтобы я соврал, я добавлю еще и Led Zeppelin"

All The Lost Souls открывается грувовым первым синглом 1973, слегка ностальгическим возвращением к старым временам, посвященным друзьям, с которыми он хорошо проводил время. О причудах и искажениях, которые может принести слава, рассказывается в песнях One Of The Brightest Stars и Annie. Песни Carry You Home и I'll Take Everything рассказывают о хрупкости жизни, а I Really Want You и Same Mistake показывают Джеймса Бланта более уязвимым, чем любая из его песен до этого.

Необычным является и оформление альбома. Она состоит из более чем 1300 фотографий, которые дизайнер обложки Нин Боус (Nin Bowse) соединила в многоплановую картину. Если смотреть на нее как на единое целое, то оттенки выявляют четкие очертания художника.

Для поддержания общей целостности для каждой буквы в надписях использованы различные шрифты с неоновой подсветкой. На фотографиях изображен Джеймс Блант в разные периоды своей жизни во всех возможных нарядах, например, как ученик, как ребенок, как художник, в костюме, в рубашке, с голой грудью и т.д. и т.п. Идея пришла ему в голову потому, что Джеймс Блант не хотел, чтобы на обложке был его портрет: "Джеймс попросил нас, чтобы на обложке был не только его портрет", - говорит Боус. "Поэтому мы просто взяли пару фотографий ...."

Бывший студент Сандхерстского университета, который, как всем уже известно, провел длительное время в качестве офицера в голубой каске в Косово, любит отмечать, что язык всегда кажется ему недостаточным, но в своих песнях он находит свободу, чтобы сказать то, что не может сказать словами. "Моя музыка очень автобиографична", - объясняет он. "Это мой способ самовыражения, и для меня это необходимость" А тем, кто считает, что это звучит слишком драматично, он любит возражать цитатой из Джеффа Бакли: "Чувственность не имеет ничего общего со слабостью. Это значит иметь почти болезненно четкую чувствительность, так что когда блоха садится на собаку, это кажется громким звуковым ударом"

All The Lost Souls, как и Bedlam, был спродюсирован Томом Ротроком, а когда альбом отправился в Лос-Анджелес для записи, Джеймс Блант привел в студию свою живую группу. Уже одно это сильно отличает альбом от "Bedlam", поскольку тогда в студии было полно студийных музыкантов, и Джеймс сам играл большинство овердабов. В этот раз "я садился за гитару или пианино, играл песни группе и объяснял им, что у меня на уме. Поскольку мы гастролировали вместе уже два с половиной года, они точно знали, чего я хочу, и в кратчайшие сроки доработали скелет песен".

После выхода нового альбома JAMES BLUNT также возвращаются на сцену. "Гастроли - это самое большое удовольствие, которое я могу получить", - восторгается он. "Лучшее изобретение на свете" Но даже если вся эта шумиха и звездная слава когда-нибудь закончится, это еще не конец. В песне I Can't Hear The Music Джеймс Блант мягким голосом поет о том, что даже когда аплодисменты поклонников стихнут и занавес закроется в последний раз, останется только одно: Музыка.

Для Бланта это песня надежды, напоминание о том, что все это значит: "Припев подводит итог: "И если я услышу музыку, а публика уйдет, / Я буду танцевать здесь сам" Я делаю это, потому что мне это интересно, потому что я это люблю, даже если фанаты могут быть со мной только ограниченное время"

Весной JAMES BLUNT вернет свою страсть на немецкие сцены.

© WMGG/tbe

Отзывы

Н. Камила в Аудио 10/07: "Господин Чувствительный" остается верен себе и в то же время тонко меняет направление. Новые песни, такие как "1973" или "1973" или "Same Mistake" звучат более электрически, притягивают ретро 70-х ретро-вибрациями 70-х и элементами рок-н-ролла Джеймс Блант убедителен и как самоотверженный автор песен, и как нежный Поэта-песенника, так и в нежном понимании женщин: уважение"

agent Provocateur" - пятый студийный альбом группы Foreigner, первоначально выпущенный в декабре 1984 года. Альбом занял первое место в британском альбомном чарте и пятое место в американском.

В альбом вошел ставший абсолютным хитом сингл "I Want To Know What Love Is", который продержался на вершине чартов три недели в Великобритании и две недели в США. Последующий сингл "That Was Yesterday" также оказался достойным хитом. Альбом стал платиновым в Великобритании и трижды платиновым в США.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 Кульминация творчества Foreigner пришлась на выпуск альбома Agent Provateur наступил с выходом альбома Agent Provocateur "I Want Know What Love is" "I Want to Know What Love is" - в сопровождении госпел-хора Грэмм исполнил песню "I Want to Know What Love is" грэмм запел с достойной похвалы мучительностью"

Кто мог предсказать огромный успех альбома ELIMINATOR группы ZZ Top, вышедшего в 1983 году? Маленькая старая техасская группа" добралась до пяти синглов и 10 млн. проданных копий, соединив блюз и буги с множеством синтезаторов и секвенсоров, а затем упаковала все это в кузов Ford Coupe 1933 г. и отправилась туда, где в то время прятались программисты MTV.

Когда пришло время выпуска нового альбома, группа приняла разумное деловое решение дать своим новым поклонникам больше того же самого - больше клавишных, больше драм-машин, больше песен с еще большим количеством эвфемизмов, обозначающих сексуальную активность. А потом, когда они закончили с этим, они добавили еще больше клавишных. Это определенно были не ZZ Top вашего дяди - парни, которых они представляли себе как блюзовых беглецов с родео, несущихся по пыльным дорогам техасских роудхаусов, обливаясь мескалем, слушая пограничное радио и выдыхая дым барбекю. AFTERBURNER представил ZZ Top как антиутопических всадников на лезвии, возносящихся в стерильную среду своего космического комплекса вместо того, чтобы бегать по пустыне и убивать шалунов.

Им все еще удается играть рок; они начинают с песни "Sleeping Bag", в которой достаточно Билли Гиббонса, чтобы компенсировать тот факт, что в треке больше искусственных звуков, чем на любой записи Depeche Mode, а может быть, и на всех записях Depeche Mode. Многие были бы удивлены, если бы Фрэнк Бирд вообще присутствовал на сессии, где создавалась эта песня - на барабанах действительно играли роботы. Но в этой песне Гиббонс дает нам отличную новую метафору для возбуждения, а его гитарное соло в конце песни напоминает нам, каким плохим человеком он может быть на своем топоре.

Эта гитара вновь используется в балладе "Rough Boy", представляющей собой практически переписанную песню EL LOCO "Leila", которая до сих пор является занозой в боку большинства поклонников ZZ Top старой школы. Да, в песне есть пульс, генерируемый Korg, и призрачные клавиши, одобренные самим NASA, а вокал Гиббонса тих и уязвим. Но два его гитарных соло добавляют тающий техасский блюз к умиротворяющему спокойствию синтезатора, на котором эти соло покоятся. Да, это Гиббонс, урезанный до 6 или 7, но этого более чем достаточно, чтобы вывести песню из оцифрованной дремоты.

А кто может забыть "Velcro Fly?" Новая метафора секса, замаскированная под восхваление последней танцевальной моды. в "Velcro Fly" звучат настоящие живые барабаны (вперемешку с драм-машиной) и два коротких басовых соло, интегрированных в еще одну клавишную композицию. Есть и другие яркие моменты - "Woke Up with Wood" (да, это значит то, о чем вы подумали), песня Дасти Бейкера "Delirious" и другие - благодаря которым AFTERBURNER стоит послушать снова спустя столько лет.

Это не та громадина, которой был ELIMINATOR, но это не из-за недостатка усилий или электроники.

"После выпуска последнего альбома фронтмены Майк Шинода и Честер занялись сольными проектами, такими как беннингтоновский Dead By Sunrise и работа Шиноды с Хансом Циммером над партитурой Transformers: Revenge of the Fallen. Время, проведенное в разлуке, настолько вдохнуло в группу силы, что она уже рассматривает возможность продолжения альбома. "На данный момент мы пишем такую замечательную музыку, что я почти хочу дать 50 концертов по всему миру, а затем снова вернуться к созданию новой пластинки", - говорит Беннингтон. "Как только мяч начинает катиться, я хочу только этого. Это как наркотик" (rollingstone. com)

Заявление Linkin Park о новом альбоме "A Thousand Suns": "Мы не делали альбом. В течение нескольких месяцев мы разрушали и восстанавливали нашу группу. Полученный в результате материал заполнил студийные жесткие диски самыми разнообразными, абстрактными звуками. Аморфное эхо, какофонические сэмплы и рукотворное стаккато сливались в мимолетную мелодию. Каждый трек был похож на г............

Мы не знали, можно ли воплотить все эти нестандартные идеи в традиционном альбоме, но мы прекрасно понимали, что не хотим, чтобы наш следующий альбом был предсказуемым. Снова собравшись в студии, где мы записывали свой первый альбом, все шестеро выразили готовность поставить себя в опасное положение и создать нечто действительно смелое. Мы спросили себя: Готовы ли мы все, как никогда серьезно, пренебречь правилами коммерческих амбиций и вместо этого заняться тем, что мы считаем настоящим искусством?..." (linkinpark. de)

Reviews

"В музыкальном плане секстет ню-металлистов из Лос-Анджелеса открывает новые горизонты со своим четвертым студийным альбомом, последовавшим за "Minutes to Midnight". Тяжелые металлические пассажи чередуются с индустриальными звуками, между ними - технобиты, задумчивые фортепианные соло и племенная перкуссия. Все это часто сплетается в бомбовый звуковой ковер, на который затем ложатся эпические мелодии." (kurier. at)

"Linkin Park не стремились представить на своем четвертом альбоме "песенные закуски", а хотели отправить слушателя в путешествие. Это намерение удалось на "A Thousand Suns"" (www. audio. de, 11 / 2010)

После бесчисленных трансформаций и смены участников YES практически заново изобрели себя в 1983 году, выпустив альбом 90125. Времена арт-рока прошли, и в музыкальный мир пришла новая волна гитарно-тяжелого рока. С хитом "Owner of a Lonely Heart" британцы ворвались в мировые чарты и вывели группу из забвения.

Первоначально альбом должен был выйти под названием группы Криса Сквайра и Алана Уайта "Cinema", но когда впоследствии вокальную партию взял на себя основатель YES Джон Андерсон, альбом, несмотря на изменения, стал альбомом YES.

Переиздание Audio Fidelity выпущено в виде CD с 24-каратным золотом и дополнительным HDCD-кодированием. Буклет с оригинальными текстами песен прилагается. Ремастеринг выполнен Стивом Хоффманом (Steve Hoffman).