Rock

"Sweetheart Of The Rodeo" - шестой студийный альбом фолк-рок-группы из Лос-Анджелеса, представляющий собой почти чисто кантри-альбом.

"Sweetheart of the Rodeo" - шестой альбом американской рок/кантри-группы The Byrds, первоначально выпущенный 30 августа 1968 г. Если предыдущий LP группы, He Notorious Byrd Brothers, имел общее психоделическое рок-звучание, то Sweetheart стал чисто кантри-альбомом. Хотя The Byrds были не чужды кантри-музыке, именно пионер кантри-рока Грэм Парсонс увлек группу вглубь звучания и ощущений классического кантри-энд-вестерна.

Для Парсонса, который присоединился к группе лишь на короткое время, этот альбом стал важной главой в его музыкальной карьере, поскольку он привлек внимание основной рок-аудитории. Возможно, "Weetheart of the Rodeo" - не самый коммерческий альбом The Byrds, но сегодня он считается одним из самых влиятельных альбомов кантри-рока в истории музыки.

Журнал Rolling Stone высоко оценил альбом в своем сентябрьском номере 1968 г., а Джон Ландау написал: "The Byrds, исполняя кантри как кантри, показывают, насколько мощной и актуальной для сегодняшней музыки является кантри без прикрас" Ландау добавил: "Они оставляют достаточно рока в барабанах, чтобы дать вам понять, что они все еще могут играть рок-н-ролл" 180-граммовый аудиофильский винил

Уже став суперзвездой рок-музыки благодаря своей новаторской гитарной работе в группах The Yardbirds, Jeff Beck Group и Beck, Bogert & Appice, Джефф Бек в 1975 году вновь доказал, что он всегда готов преподнести сюрприз: он выпустил чисто инструментальный альбом и отправился на совершенно новую музыкальную территорию.

Под руководством продюсера Beatles сэра Джорджа Мартина Бек и его замечательные коллеги Макс Миддлтон (клавишные), Ричард Бейли (ударные) и Фил Ченн (бас) соединили джаз, фанк и рок в альбоме Blow by Blow. Результат этого сотрудничества был хорошо принят критиками и слушателями и является самым успешным альбомом Бека на сегодняшний день.

Во многом этот успех, безусловно, объясняется великолепным песенным материалом: помимо прекрасных композиций Бека и Миддлтона, на "Blow By Blow" представлены великолепные интерпретации "She's a Woman", а также "Cause We've Ended As Lovers" Стиви Уандера и "Thelonius".



"Blow by Blow" - сольный альбом Джеффа Бека 1975 года, считающийся одним из лучших его релизов одним из лучших его релизов среди поклонников и коллег. Бывший участник группы Yardbirds крис Дреджа в 1965 году предсказал, что нынешнее звучание Бека "...это 1975 год" В восторженной рецензии на Allmusic Марк Киршенманн сказал что "Blow by Blow является одной из премьерных записей в каноне инструментальной рок-музыки инструментальной рок-музыки" Как полностью инструментальный альбом он имел неожиданный коммерческий успех неожиданный коммерческий успех, поскольку в нем использовался джаз-фьюжн подход, редко встречавшийся в списках бестселлеров того времени был сертифицирован как золотой в 1976 г. Альбом был спродюсирован Джорджем Мартином и записан на его собственной студии Air. Мартин также написал струнные аранжировки для двух композиций - "Scatterbrain" и "Diamond Dust". Стиви Уандер отплатил Беку за работу над его пластинкой 1972 года "Talking Book", сыграв на "Blow by Blovl" и участвовал в создании песни "Thelonius". Будучи большим поклонником своего коллеги гитариста Роя Бьюкенена, Бек посвятил ему композицию ему композицию "Cause We've Ended as Lovers".

Комментарий для прессы:

"Безвкусные и в то же время остроумные_ Со своим третьим альбомом и хитом-монстром "I Wanna Rock" Twisted Sister вписали себя в анналы хэви-метала в 1984 году" (АУДИО 10 / 2010)

Информация о продукте:

"Сказать правильную вещь в нужный момент настолько важно, что большинство из нас начинает колебаться, боясь сказать что-то не то в неподходящий момент. Но в последнее время я стал больше всего бояться, что момент пройдет, и я ничего не скажу", - говорит Тейлор об очень личном сборнике "Speak Now". "Эти песни состоят из слов, которые я не сказал в тот момент, когда момент был прямо передо мной. Эти песни - открытые письма. Каждая из них написана с учетом интересов конкретного человека, и в ней я говорю ему то, что хотел сказать ему лично" (universalmusic. com)

Рецензии

"Их песни с открытым сердцем совсем не плохи, но интересно, сможет ли старая добрая Германия вдохновится ими?" (аудио, 01 / 2011)

Первые пять альбомов Supertramp уже были чрезвычайно успешными, но альбом Breakfast In America превзошел все ожидания. Альбом был продан миллионными тиражами по всему миру, получил две премии "Грэмми" и трижды добился успеха в чартах: The Logical Song, Take the Long Way Home и Goodbye Stranger. Supertramp предлагают запоминающиеся, сжатые и ловко сконструированные поп-хиты в сочетании с характерным фальцетным вокалом Роджера Ходжсона и игрой Рика Дэвиса на электропианино.

Отзывы

"Breakfast In America стала пластинкой года в 1979 году, Ходжсон мог петь своим серебристым голосом все, что хотел, и это шло как по маслу" (Rolling Stone, 01 / 2011)

"Вальс для Дебби" - второй альбом, созданный во время записи в Village Vanguard в 1961 году. Если в первом альбоме Sunday at the Village Vanguard основное внимание было уделено сольному творчеству Скотта ЛаФаро, то "Waltz for Debby" - это портрет трио, в которое помимо Эванса и ЛаФаро входил барабанщик Пол Мотиан. Здесь Эванс показывает себя с другой стороны, чем, например, в работе с Майлзом Дэвисом, его стиль явно более эмоционален. Взаимодействие трио впечатляет.



Это второй из двух альбомов Riverside, составленных из произведений, записанных классическим трио Билл Эванс / Скотт ЛаФаро / Пол Мотиан на их легендарной ливерной сессии 25 июня 1961 г. Хотя этот альбом был издан на полгода позже, чем Sunday at the Village Vanguard, он ни в коем случае не был сборником малозначительных вещей: Эванс и продюсер Оррин Кипньюс сразу поняли, что материала более чем достаточно для двух пластинок высшего уровня. Дюжина отобранных выступлений была разделена на части, чтобы в первом альбоме мог участвовать ЛаФаро, который погиб в автокатастрофе всего через десять дней после записи. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что второй сборник представляет собой более типичную картину работы этого замечательного коллектива.
(concordmusicgroup. com)

В бокс вошли следующие альбомы (ремастированные):

Sticky Fingers
Exile On Main Street
Goats Head Soup
It's Only Rock 'N' Roll
Black And Blue
Some Girls
Emotional Rescue
Tattoo You
Undercover
Грязная работа
Steel Wheels
Voodoo Lounge (2 LPs)
Bridges To Babylon (2 LPs)
A Bigger Bang (2 LP)

Строго лимитированные 12-дюймовые виниловые бокс-сеты Rolling Stones - "1964-1969" и "1971-2005" - представляют собой идеальное коллекционное издание для всех поклонников, возможно, величайшей рок-н-ролльной группы всех времен. Все альбомы ремастированы, а некоторые из них не выходили на виниле уже несколько десятилетий. Все альбомы отпечатаны на 180-граммовом виниле.
The Rolling Stones - 1964-1969 содержит 11 альбомов Rolling Stones периода 1964-1969 годов - начиная с "The Rolling Stones (1964) и заканчивая "Let It Bleed" (1969). Кроме того, в бокс-сет вошли два эксклюзивных 12-дюймовых EP ("The Rolling Stones EP" и "Five By Five EP"), а также первый сборник лучших хитов "Big Hits", последующий "Through The Past Darkly" и редкий альбом "Metamorphosis". The Rolling Stones - 1971-2005 содержит 14 альбомов Rolling Stones 1971-2005 годов, начиная с "Sticky Fingers" (1971) и заканчивая "A Bigger Bang" (2005), включая шедевр "Exile On Main St".

В середине 60-х годов Роберт Плант пел в группе Band Of Joy, в которую входил и барабанщик поздних Zeppelin Джон Бонэм. Вспомнив былые времена, Плант теперь хочет развить успех альбома "Raising Sand", получившего премию "Грэмми" за совместную работу с блюграсс-певицей Элисон Краусс. В состав Band Of Joy входит легенда Нэшвилла Бадди Миллер, который также выступил продюсером песен на новой пластинке. В состав группы также входят: Даррел Скотт (вокал, мандолина, гитара, аккордеон, педаль, лапчатая сталь и банджо), Пэтти Гриффин (вокал и гитара), Байрон Хаус (бас) и Марко Джовино (перкуссия).

В голосе Роберта Планта есть что-то завораживающее: само его звучание, диапазон от чувствительного и нежного до резкого и несравненно жесткого, и, пожалуй, самое главное - та поэзия, которая в нем заключена, и то, что его пение всегда кажется чем-то таинственным. Возможно, именно в этом кроется секрет того, что даже спустя сорок с лишним лет мы по-прежнему с нетерпением ждем нового альбома вокалиста Led Zepplin.

Для "Band Of Joy", своей последней работы, Плант нанял в качестве сопродюсера Бадди Миллера, который уже играл в его группе во время тура по альбому "Raising Sand". Но почему же новый альбом назван так, как одна из его первых групп? ну, когда мне было семнадцать лет и я играл музыку с Band of Joy, я просто играл песни других исполнителей и превращал их в нечто свое; и я как бы почувствовал, что пришло время взять это отношение и подход и продолжить его".

Информация о продукте:

Продолжая дело, начатое получившим признание критиков корневым роком "Raising Sand", который был продан 700 000 в Великобритании и 3 миллионами по всему миру и получил премию "Грэмми" за альбом года, "Band Of Joy" был записан в Нэшвилле со звездным составом музыкантов.
Нестареющее погружение в настоящую американскую музыку, альбом был спродюсирован Плантом совместно с легендой Нэшвилла, гитаристом Бадди Миллером. "Бадди - неотъемлемая часть этого альбома, его вкус можно услышать во всем инструментарии", - говорит Плант. "Зона Бадди прекрасна, в ней много отголосков рокабилли середины пятидесятых, поющих рыбаков и всего великого кантри, а также соул и R&B из Мемфиса"
Помимо Миллера, в состав Band of Joy входят мультиинструменталист Даррелл Скотт, который играет на мандолине, гитаре, аккордеоне, педали, лэп-стали и банджо, кантри-певица Пэтти Гриффин, которая дополняет вокальные партии Планта, Байрон Хаус играет на басу, а перкуссией занимается Марко Джовино.
на "Band Of Joy" представлены новые интригующие интерпретации песен из самых разных источников. Открываясь пульсирующим исполнением песни Los Lobos "Angel Dance", альбом охватывает сверкающий дроун-рок Low "Silver Rider" и "Monkey", гармонии кантри-госпел в стиле пятидесятых, которые преобразуют классику соула шестидесятых годов The Kelly Brothers "Falling In Love Again", пустынную интерпретацию на банджо "Satan Your Kingdom Must Come Down", перенесенную из Англии в Аппалачи фолк-балладу "Cindy, I'll Marry You Some Day" и звенящие блюзовые образы "Central Two-0-Nine". Это самая эклектичная работа Роберта Планта за всю его карьеру, в которой постоянно происходят неожиданные события. Этот альбом охватывает континенты влияния и океаны эмоциональной глубины, выводя исследования "Raising Sand" на новую смелую территорию. (decca. com)

"Для записи альбома легенда хард-рока привлек нескольких известных кантри-музыкантов, в том числе знаменитого гитариста Бадди Миллера. "Было замечательно наблюдать, как он расширяет звуковой спектр: возвращается к рокабилли пятидесятых, песням рыбаков или действительно великим записям кантри, и, конечно, мы не оставили без внимания соул и R&B из Мемфиса", - сказал Плант в интервью Universal." (motor. de)

"После ударной версии "Angel Dance" группы Los Lobos Плант достает из рукава один музыкальный туз за другим: Интерпретации "Silver Rider" и "Monkey" американских дрон-рокеров Low сменяются кантри и госпел в стиле пятидесятых, а затем Плант и его группа переносят классику соул-музыки шестидесятых "Falling In Love Again" группы Kelly Brothers на целое десятилетие; но, тем не менее, новый слой краски Плант и Ко придают именно доминирующей на банджо и глубоко печальной версии "Satan Your Kingdom Must Come Down", более чем столетней фолк-классике "Cindy, I'll Marry You Some Day" и, наконец, струнным блюзовым звукам "Central Two-0-Nine". нанести новый слой краски" (country. de)

Роберт Плант презентует предстоящий альбом Band of Joy
"Band of Joy" - это экспериментальная блюзовая группа Планта, существовавшая в Бирмингеме (Англия) с 1966 по 1968 год, благодаря которой он получил прозвище "дикий человек блюза из Черной страны" Джон Бонэм присоединился к группе в 1967 г. Несмотря на то, что работа в Zep часто отнимала у Планта слишком много времени, чтобы он мог оценить американскую музыку, одним из его самых ранних синглов была кавер-версия песни Rascals "You Better Run" в 1966 г. Планту было 17 лет, он играл с Tennessee Teens для Columbia Records и говорит, что трек никуда не попал. "Она исчезла без следа", - вспоминал он. "Сорок один год спустя я наконец решил, что стоит работать с американскими музыкантами" (rollingstone. com)

Рецензии

"От "Central Two-O-Nine" в стиле Дикого Запада до хард-рокового номера "Monkey", "Band Of Joy" - невероятно хорошо структурированный, развлекательный альбом, который совсем не понравится поклонникам металла, но для софт-роковых умов широкого спектра PLANT "Band Of Joy" - идеальный расслабляющий альбом, который процветает на бесконечном творчестве музыкальной легенды." (metal. de)

"Креативность, с которой Плант и его партнер Бадди Миллер облекают, в частности, первую половину альбома в увлекательные одежды блюграсса, блюза и рокабилли, настолько буйна, что вы и подумать не могли, что на это способен музыкант-сет после 45 лет работы." (plattentests. de)

"Опять же, от напыщенно-брахиального звучания английской рок-группы не осталось и следа. На "Band of Joy" - чистый завод. Его волшебный голос доминирует на новой работе: от нежного до резкого... "Band of Joy" звучит так, как будто бывший дикарь из Бирмингема получил массу удовольствия во время записи. В любом случае, это удовольствие" (mainpost. de)

"В соответствии с атмосферными и иногда угрожающе ворчливыми аранжировками Роберт Плант использует свой голос очень экономно и лишь изредка, когда он работает на полную мощность, дает понять, что вокальные пики страдают от расщепления кончиков из-за возраста. Band of Joy документирует бодрое старение великого человека с огромной радостью в игре." (derstandard. at)

"Band of Joy, - вспоминает Роберт Плант, - был попыткой запечатлеть великую динамику музыкальной сцены середины шестидесятых во всех ее проявлениях. "Я хотел перенести это ощущение в настоящее время", - утверждает он. То, что в процессе работы он оказался в Нэшвилле, поначалу звучит не очень модно. Но страсть, с которой Роберт Плант и еще 5 музыкантов Band of You перемещаются между акустикой и электричеством, между фолком и роком, не имеет ничего общего с ностальгией" (radioeins. de)