Vocal Jazz

На альбоме "The Fall" Нора выбрала новое направление. Она экспериментирует с широким спектром звуков и работает со многими новыми творческими партнерами, включая известного продюсера/звукорежиссера Жака Кинга, который уже работал в студии с Kings of Leon, Томом Уэйтсом и Modest Mouse.

Нора Джонс также сообщила, что на этот раз в качестве соавторов выступили Райан Адамс, Уилл Шефф (Okkervil River), а также Джесси Харрис. Джаккуир Кинг помог Джонс собрать новую группу для студийной записи, в которую вошли барабанщики Джои Уоронкер (Beck, R. E.M.) и Джеймс Гэдсон (Bill Withers), клавишник Джеймс Пойзер (Erykah Badu, Al Green) и гитаристы Марк Рибот (Tom Waits, Elvis Costello) и Смоки Хормел (Johnny Cash, Joe Strummer).

"Для этой пластинки у меня в голове был только звук", - говорит Нора Джонс. "Я хотела, чтобы грувы были более настоящими и тяжелыми. И еще я просто хотела сделать что-то другое - я долгое время работала с одной и той же группой музыкантов, и мне показалось, что сейчас самое время поработать с разными людьми и немного поэкспериментировать"

Результатом этих экспериментов стал новый альбом многократной обладательницы премии "Грэмми" - The Fall. Альбом представляет собой захватывающую эволюцию по сравнению с тремя ее предыдущими релизами, которые были проданы общим тиражом 36 млн. копий по всему миру.

Первое очевидное изменение в "The Fall" - это обширный список новых соавторов. Продюсер Жак Кинг, работавший, в частности, с Kings of Leon, Modest Mouse, Tom Waits, помог Джонс собрать группу музыкантов, в которую вошли барабанщики Джои Варонкер (Beck, R. E.M.) и Джеймс Гэдсон (Bill Withers), клавишник Джеймс Пойзер (Erykah Badu, Al Green), гитаристы Марк Рибот (Tom Waits, Elvis Costello) и Смоки Хормел (Johnny Cash, Joe Strummer). Джонс также объединила усилия с несколькими известными авторами песен, включая Райана Адамса и Уилла Шеффа из Okkervil River, а также со своим частым соавтором Джесси Харрисом.

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

"Музыканты на высшем уровне, техническое качество записи и прессинга изысканное, хотя и с довольно сильным и теплым акцентом на низких/грунтовых тонах" (Stereo, январь 2013 г.)

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

Своим новым альбомом Курт Эллинг - бесспорно, выдающийся джазовый вокалист современности - прославляет легендарное наследие мира поп-музыки. На альбоме "1619 Broadway - The Brill Building Project" он отдает дань уважения месту, которое газета London Telegraph однажды назвала "самым важным производителем поп-песен в западном мире". И хотя Эллинг - непрерывно изобретательный певец и лирик, этот шаг неожидан, но в то же время подтверждает его репутацию смелого новатора и превосходного музыканта.

"Сделав так много проектов, которые были признанием в любви к Чикаго, я захотел сделать что-то, чтобы выразить свою любовь к Нью-Йорку", - объясняет Эллинг. Оба города определили его карьеру. Эллинг учился своему ремеслу в Чикаго и там же записал некоторые из своих ранних альбомов, включая, конечно же, дебютный альбом "Close Your Eyes", который принес ему национальную известность и первую номинацию на премию "Грэмми". (Пользуясь случаем, отметим, что каждый из его девяти альбомов на сегодняшний день был номинирован хотя бы на одну премию "Грэмми", чего не добивался никто, кроме него самого)

С 2008 года Эллинг живет на Манхэттене со своей семьей, и в альбоме "1619 Broadway - The Brill Building Project" он впервые отдает дань Нью-Йорку.

"Я не хотел укрываться за нью-йоркскими авторами песен, к которым обычно прибегают джазовые музыканты: Гершвины, Роджерс и Харт или Коул Портер. Я люблю их всех, но мне хотелось сделать что-то другое. И огромная коллекция песен, которую создал Brill Building, показалась мне настоящей золотой жилой"

Окутанное легендами здание Brill Building находится на Бродвее, в самом центре Манхэттена, под номером 1619, и на протяжении десятилетий напоминало соты из офисов и клаустрофобных студий. В лучшие годы своего существования (1962 г.) в этом здании проживало более 160 арендаторов, занимавшихся творчеством в сфере поп-музыки. Подавляющее большинство из них были композиторами и авторами текстов. С середины 1930-х до начала 1970-х гг. архитекторы "звука Брилль Билдинг" на конвейере производили основную массу поп-песен, на которых выросли три поколения американцев.

Термин "Brill Building Sound" охватывает бесчисленные шедевры рок-н-ролла, определившие жанр и ознаменовавшие его становление. Эти мгновенно узнаваемые песни были созданы такими авторскими коллективами, как Джерри Лейбер и Майк Столлер ("Stand By Me"), Джерри Гоффин и Кэрол Кинг ("Will You Still Love Me Tomorrow?"), Барри Манн и Синтия Вайл ("You've Lost That Lovin' Feeling"), Берт Бахарач и Хэл Дэвид ("Walk On By"). Эти и другие команды создавали хит за хитом. Они работали в условиях тонких бумажных перегородок, которые позволяли каждому слышать, что делают другие. Это позволяло им постоянно учиться, а иногда и перенимать идеи у конкурентов.

В то время здание Brill Building представляло собой высокопродуктивную и конкурентную теплицу, где люди работали вместе и обогащали идеи друг друга.

Когда Курт Эллинг приступил к отбору материала для своего альбома, он уже знал, что это будет особое испытание, "потому что Brill Building так ассоциируется с ду-вопом". А он в этом жанре не совсем дома. Поэтому он обратился за помощью к другу: автору хитов и музыкальному педагогу Филу Гладстону ("Save The Best For Last").

"Это действительно его сфера деятельности, и он провел для меня энциклопедическое исследование", - говорит Эллинг. "У нас было, наверное, несколько сотен песен, прежде чем мы начали отбирать материал. Фил проделал фантастическую работу, разделив песни на первые, вторые и третьи. Некоторые из моих любимых песен, такие как классическая "On Broadway", были предрешены. Другие, как, например, хип-хоп "Shoppin' For Clothes" группы Coasters, привлекли мое внимание только позже" И действительно, эта песня на стороне B соответствует склонности Эллинга к разговорной веселости, игривости и хипстерскому сленгу.

Еще одним неожиданным выбором стала социальная сатира "Pleasant Valley Sunday", написанная Гоффином и Кингом. "Поначалу я отверг этот номер без особых раздумий, пока у меня не появилось время, чтобы дать ему осмыслиться и придумать, как поступить с этим произведением" В этой версии сочетаются "ретро-электрическая" гитара Джона Маклина, аутентичные звуковые клипы 1960-х годов и аудиопрофиль, напоминающий классический "Word Jazz" Кена Нордайна. Результат получился более триппичным и мрачным, чем оригинал, и навевает воспоминания о некоторых вещах, которые Monkees впервые исполнили в 1967 году.

Некоторые поклонники джаза могут скептически поднять бровь при виде выбранных композиций. Но им стоит вспомнить, что многие величайшие джазовые исполнители XX века - от Луи Армстронга до Сонни Роллинза, от Майлза Дэвиса до Херби Хэнкока - успешно превращали поп-песни одной эпохи в джазовые стандарты для другого поколения. Курт Эллинг на протяжении всей своей карьеры не делал ничего другого. Он постоянно расширял джазовый репертуар и вплетал в свои альбомы песни таких рок-групп, как Zombies или King Crimson.

Некоторые из композиций, вошедших в альбом "1619 Broadway - The Brill Building Project", были написаны уже после того, как композиторы покинули здание Brill Building. кароль Кинг, которая, как и многие другие, является синонимом "звука Брилл Билдинг", на самом деле никогда не имела там своего офиса. Так что не стоит слишком суетиться по этому поводу. Brill Building - это и физическая реальность, и ментальная конструкция, и по этой причине мне не составило труда расставить свои сети чуть шире"

Своей сетью Эллинг поймал больше рок-песен, чем ду-воп. Как видно из его вдохновенного выбора песен, Brill Building был музыкальным ульем с 1930-х годов, когда здесь бывали Ирвинг Берлин, Сэмми Кан, Джонни Мерсер и Гарри Уоррен. Проведенное расследование показало, что из примерно 1200 песен, прозвучавших в радио- и телепрограмме "Ваш хит-парад" в период с 1935 по 1948 год, более 400 принадлежали авторам песен Brill. Среди них были такие стандарты, как "I Only Have Eyes For You" (авторы Гарри Уоррен и Эл Дубин, 1934 г.) и фирменная мелодия Синатры "Come Fly With Me" (авторы Джимми Ван Хойзен и Сэмми Кан, 1957 г.).

Среди временных арендаторов также были Дюк Эллингтон, Нат "Кинг" Коул и другие звезды эпохи свинга. Эллинг уделил им место и на своем альбоме: с эллингтоновской композицией "Tutti For Cootie", которую бэндлидер написал специально для своего несравненного трубача Кути Уильямса. На противоположном конце мы находим Пола Саймона, у которого до сих пор есть офис в Brill Building и у которого Эллинг интерпретирует здесь "American Tune".

С альбомом "1619 Broadway - The Brill Building Project" Курт Эллинг в очередной раз создал шедевр. И будет неудивительно, если он получит за это свою вторую премию "Грэмми". Первую он получил в 2010 году за неожиданную дань уважения - альбом "Dedicated to You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman".

Информация о продукте

Concord Jazz с гордостью объявляет о выпуске 1619 Broadway - The Brill Building Project, нового альбома выдающегося джазового вокалиста Курта Эллинга. В альбоме 1619 Broadway - The Brill Building Project Эллинг отдает дань уважения легендарному месту, которое лондонская газета Telegraph назвала "самым важным генератором популярных песен в западном мире" Даже для беспрестанно изобретательного певца-лирика, лауреата премии GRAMMY®, это совершенно неожиданный шаг, который гарантированно еще больше укрепит его репутацию смелого новатора и превосходного мастера.

"Сделав так много проектов, посвященных моей любви к Чикаго, - говорит Эллинг, - я захотел сделать что-то, что говорило бы о моей любви к Нью-Йорку" Эти два города определили его карьеру. Эллинг развивал свое мастерство в Чикаго, там же он записал несколько своих ранних альбомов, включая дебютный "Close Your Eyes", который вывел его на национальную сцену и принес первую из многочисленных номинаций на премию GRAMMY®. (В целом, каждый из девяти альбомов Эллинга был номинирован как минимум на одну джазовую премию GRAMMY® - беспрецедентный случай в истории GRAMMY)

Но на самом деле Эллинг и его семья живут на Манхэттене с 2008 года, и 1619 Broadway - The Brill Building Project - это его ответ на этот опыт.

Соты офисов и клаустрофобных студий в здании 1619 Broadway в самом центре Манхэттена, знаменитое здание Brill Building в период своего расцвета служило творческим домом для более чем 160 арендаторов, связанных с индустрией поп-музыки

"Я не хотел охватывать нью-йоркских авторов песен, к которым обычно обращаются джазовые люди: Гершвины, Роджерс и Харт, Коул Портер - все они мне нравятся; я хотел найти что-то другое. Огромная коллекция песен, выходящих из "Брилл Билдинг", показалась мне золотой жилой"

Некоторые из мелодий, вошедших в альбом 1619 Broadway - The Brill Building Project, были написаны спустя годы после того, как их композиторы полностью покинули "Брилл Билдинг". Например, - поясняет Эллинг, - Кэрол Кинг, как и многие другие подписавшиеся под "The Brill Sound", никогда не имела реального офиса в Brill. Поэтому не стоит быть слишком дидактичным в этом вопросе. Brill - это одновременно и физическая реальность, и ментальная конструкция, и поэтому я чувствовал себя комфортно, забрасывая широкую сеть"

Трек за треком Эллинг и его давний соавтор/аранжировщик Лоуренс Хобгуд демонстрируют творческий фейерверк, которым с самого начала была отмечена их совместная работа. Некоторые композиции, такие как "On Broadway" и "You Send Me", сияют атмосферными перегармонизациями (как дерзкими, так и тонкими), неожиданными ритмами и джазовой чувствительностью. Другие, такие как "I'm Satisfied" и "A House Is Not A Home", искусно пропускают суть оригинала через джазовый фильтр. Но всем им удается найти баланс между традициями и современностью, который уже знаком давним поклонникам Эллинга, в программе песен, которые гарантированно приведут на вечеринку новых поклонников. (Concord Music)

Отзывы

"Великий джазовый певец отдает дань уважения величайшим авторам песен" (Rolling Stone, ноябрь 2012 г.)

Как получается, что восемь музыкантов звучат почти как большой оркестр? В случае с Веслой Уитфилд можно сказать: возьмите классическое фортепианное трио с вокалом и добавьте ансамбль из 4 валторнистов. Именно валторнистов. Но все не так просто. В своем альбоме для американского джазового лейбла Highnote певица в очередной раз сделала ставку на со вкусом подобранные аранжировки, которые поддерживают ее тонкий джазовый голос - трезвый, сведенный к главному, без вибрато и ложных эмоций - и передают многие настроения, в то же время столь эфемерные в джазе. Джазовая певица, пока еще мало известная в наших широтах, интерпретирует великие американские стандарты (композиции Гершвина, Коула Портера, Берта Бахараха, Анри Манчини и многих других) выразительно, страстно, без китча. Записано в Fantasy Studios, Berkely в 2005 и 2006 г. МУЗЫКАНТЫ: Уэсла Уитфилд (вокал), Майк Гринсилл (p & arr), Грю Фостер (саксофон, cl, fl, b), Джон Виитала (b), Винс Латеано (dr &+ валторны).

Джаз из Скандинавии пользуется большой популярностью, присутствие шведских и норвежских исполнителей на фестивальных сценах по всему миру неизбежно ассоциируется с качеством и оригинальностью. И именно здесь круг замыкается последним открытием из почти неисчерпаемого резервуара скандинавских певиц, всего лишь 26-летней Ловисой Линдквист, которая стала первой получательницей стипендии Моники Зеттерлунд

Голос, отличающийся чистотой и уверенностью интонаций, молодой артист, чья естественность освежает, как весенний день. Поэтому неудивительно, что репертуар дебютного альбома Ловисы варьируется между вечными джазовыми стандартами, такими как "Skylark" Хоаги Кармайкла (в очень современной интерпретации) или "Rodgers & Вечнозеленая "He Was Too Good For Me" Харта, неизбежная и вечно актуальная "The Look Of Love" Берта Бахараха, а также маленькие поп-миниатюры, такие как относительно новая песня Джеймса Тейлора "Line 'Em Up" или "Time Is A Healer" незабвенной Евы Кэссиди. В целом, это очень личный и глубокий молодежный взгляд на полвека великого песенного творчества.

Обзоры прессы:
AUDIO 6 / 08 "Тональность чистая и ясная, лишь изредка и драматургически ловко Ловиса добавляет нежное вибрато. 26-летняя шведка легко и точно исполняет стандарты, оригинальные и поп-песни, включая "Time Is A Healer" Евы Кэссиди. В качестве аккомпаниаторов ей достаточно фортепианного трио и иногда трубача - голос настолько красив, что большая группа скорее отвлекала бы внимание. Прозрачный звук прекрасно сочетается с аранжировками без излишеств. - Захватывающий дебют"

STEREOPLAY 6 / 08 "Ясно: отличные песни и несущийся голос не нуждаются в пышном окружении. Швед принял этот принцип близко к сердцу. Она поет четко, чисто и незаметно, почти без вибрато, она позволяет стандартам, собственным композициям и поп-песням расцветать с точным интонированием и чистой артикуляцией. Музыка: 8, Звук: 9"

В 1955 году компания Decca, для которой записывалась Элла Фицджеральд, была куплена Universal Pictures. В это время Universal снимала фильм "История Бенни Гудмена", в котором участвовали многие музыканты, работавшие по эксклюзивному соглашению с импресарио Норманом Гранцем. Среди них Стэн Гетц, Лайонел Хэмптон и Джин Крупа. Когда саундтрек уже готовился к изданию, Гранц вежливо сказал, что даст свое разрешение, только если контракт Эллы с Decca будет расторгнут... Так певица стала звездой нового лейбла Verve. На лейбле Decca Элла записала несколько запоминающихся композиций, и Angel Eyes (трек 11) - тому подтверждение. Но открывается новая эра, когда она собирается предложить нам бесчисленные альбомы, вошедшие в историю, записанные с величайшими артистами высшего класса, такими как Армстронг, Эллингтон и Каунт Бейси. Начиная с 1956 года, она завершит впечатляющий список "песенных книг", песен главных композиторов того времени, начиная с Коула Портера, щедро исполненного здесь, Роджерса и Харта, Эллингтона, Гершвина (56 песен!), а также несколько незабываемых "живых" альбомов в Ньюпорте, Берлине, Хуан-Лес-Пене, Риме и т.д..

Это и есть слава Эллы, певицы на пике ее карьеры, в репертуаре высокого стандарта, исполняющей как никто другой великие мелодии, которые навсегда заполняют нашу память, с текстами Коула Портера, Лоренца Харта или Айры Гершвина, которые она передает с идеальной дикцией и обезоруживающей беглостью, природой, которая приходит только после интенсивной практики и такого глубокого понимания замыслов композитора. Такая спонтанность, такое отсутствие вокальных эффектов и драматических поз заставляют многих экзегетов писать или говорить, что она не могла понять или почувствовать то, что должна была выразить музыкально. Это непонимание того, что стоит за потрясающим светом в ее голосе, незнание реальных жизненных переживаний этой дамы, которую несчастное детство и юность, череда странных влюбленностей не склоняли к легкомысленному отношению. Иными словами, пусть мы продолжаем думать, что она подарила нам избыток счастья, боясь, что ничего не получит взамен. Может быть, все, что она умела, - это петь. Хороший вопрос, на который нет ответа, мы можем задать, слушая этот прекрасный диск.

Нина Симоне, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом LP от Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классические "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианно-вокальная версия "Strange Fruit", искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного вокала.

Информация о продукте

Нина Симоне была одной из лучших блюзовых певиц XX века. Только такие певицы, как Билли Холидей и Бесси Смит, могли так обнажить душу, как она, о чем свидетельствует ее песня "Be My Husband", исполненная в стиле стриптиз. Обнаженная, как полевой горн, эта песня впоследствии поразила воображение Джеффа Бакли и Энтони Хегарти. Также на этой пластинке представлены такие классические композиции, как "Nobody Knows When You're Down And Out", в оригинале исполненная Бесси Смит, и фирменная песня Билли Холидей "Strange Fruit", а также любимая Ниной Симоне "Sinnerman". Немного найдется песен, в которых так сильно передан дух религии, искупления и страха перед Богом, как в этой десятиминутной песне о человеке, пытающемся обогнать дьявола. Неудивительно, что она была использована в ключевой сцене фильма "Афера Томаса Крауна" и сэмплирована такими исполнителями, как Канье Уэст, Талиб Квели и Феликс да Хаускат. Нина Симоне никогда не разочаровывает. Мы надеемся, что впервые с 1965 года переиздаем "Pastel Blues" на виниле.

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

,,...блестяще исполненный Мультикультурный софт-джаз, в котором, например, прослеживается влияние португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы латиноамериканские ритмы и восточные гармонии и восточные гармонии. Мисс Гардо поет английский, иногда французский, иногда лузитанский лузитанский - в основном, соблазнительно размахивая голосовыми связками притопывая голосовыми связками, лишь изредка похотливо воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

Все песни альбома 1969 года "A Man Alone" были написаны Родом МакКуеном, аранжировки - Доном Костой

.Отзывы

Альбом является звездным моментом в каталоге Синатры. Тексты Рода МакКуэна прекрасны и трогательны, мелодии великолепны, но именно вокальные интерпретации Синатры делают этот альбом обязательным для прослушивания.