Vocal Jazz

Многих музыкантов регулярно спрашивают о том, какие песни оказали на них влияние. Пол Маккартни редко получал возможность поговорить на эту тему. Теперь, когда 3 февраля 2012 года выходит новый альбом "Kisses On The Bottom" (Hear Music / Concord Records), он предлагает нам взглянуть на "песни за песнями" - классику, на которой он вырос. В альбом также вошли две совершенно новые оригинальные песни.

песня "Kisses On The Bottom" была создана при участии продюсера Томми Липумы, лауреата премии "Грэмми", и в ней приняли участие Дайана Кралл и ее группа, а также приглашенные Эрик Клэптон и Стиви Уандер. Это очень личное путешествие по американским композициям, некоторые из которых Пол впервые услышал, когда его отец играл их на фортепиано дома. Альбом представляет собой музыкальное заявление, которое не может быть более аутентичным и смелым. Пол обдумывал этот проект более 20 лет, и это, пожалуй, последнее, чего ожидали от него поклонники. "Я просто сказал себе в какой-то момент, что если я не сделаю это сейчас, то этого никогда не произойдет", - объясняет Пол.

Если говорить коротко: Он просто почувствовал, что песни, которые "легли в основу значительной части творчества Джона и Пола", должны наконец получить заслуженное признание. Также на альбоме представлены две новые песни, написанные Полом в духе тех самых классических произведений.

"Когда я начал писать и сочинять, я понял, насколько хорошо структурированы эти песни, и мне уже кажется, что я многому научился на этом", - объясняет Пол. "Я думал, что такие артисты, как Фред Астер, были очень крутыми. Такие авторы песен, как Гарольд Арлен, Коул Портер и т.д., казались мне просто волшебными. А потом, когда я сам стал писать песни, я понял, насколько хорошо и красиво они написаны"

Для записи этого альбома Пол был полон решимости проложить новую дорогу и заручился поддержкой LiPuma и Diana Krall с группой, которые обеспечили чрезвычайно высокий уровень музыкального мастерства и полностью поняли чувства и уважение Пола к музыке. Студийные записи также стали новым вызовом для Пола: впервые он работал исключительно в вокальной кабине - без инструмента, без гитары, без баса и без фортепиано. В результате получились такие вокальные записи, каких мы еще никогда не слышали от Пола.

Он добавляет: "Это был очень спонтанный и очень естественный процесс. Это напомнило мне о том, как мы работали с "Битлз". Мы приносили песню в студию, пробовали несколько вариантов в непринужденной обстановке, а затем, когда у нас появлялась конкретная идея, мы делали запись. И пока мы это делали, каждый учил песню по ходу дела. Вот как это работало. Записи потом делались вживую в студии"

"Для меня было очень важно не выбирать самые очевидные песни. Многие из этих классических композиций не так хорошо известны, и я надеюсь, что для людей это будет приятным сюрпризом."

Альбом был записан на легендарных студиях Capitol Studios в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне в течение 2011 года. В двух оригинальных композициях "My Valentine" и "Only Our Hearts" в качестве приглашенных музыкантов участвуют Эрик Клэптон и Стиви Уандер соответственно.

Отзывы

an Affair of the Heart: Macca's Journey to the Golden Age" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

маккартни исполняет свинг как дань уважения и потому, что ему это нравится. Разумеется, и звучит он при этом великолепно" (Stereoplay, март 2012 г.)

Нобелевский лауреат Тони Моррисон однажды прославил Нину Симону, сказав, что она "спасла нам жизнь", поскольку своими песнями Симона мотивировала и вдохновляла движение за гражданские права 1960-х годов. В ее песнях мир с редкой откровенностью увидел выражение гнева, силы и неуверенности в себе, когда мечта о мирных социальных переменах в пользу черной Америки была надолго похоронена со смертью Мартина Лютера Кинга-младшего. Подобно Дюку Эллингтону и Майлзу Дэвису, Симона отвергала слово "джаз" для своей музыки, поскольку для большинства белых оно означало "чернота и грязь": она, напротив, играла черную классическую музыку.

Спустя десятилетия, когда Малия записывает этот волнующий и самоопределяющийся альбом-трибьют Нине Симоне со своим французским трио, она проходит полный круг. То, что жизнь преподносила Нине сложные испытания на многих уровнях, подробно описано в ее автобиографии "Моя черная душа", но для Малии эти подробности имеют значение только тогда, когда она ощущает их в песне. Что Малию восхищает в Нине Симоне, так это ее дар превращать, казалось бы, простые вещи в жизни - боль и страсть, любовь и смерть - в нечто очень большое и свое собственное. Глубокие чувства, передаваемые голосом, хорошие тексты, поэзия которых способна проникнуть в самые разные жизненные миры. Малия очарована тем человеческим теплом, которое так присутствовало в музыке Нины. когда Нина поет такие классические песни, как "Don't Explain" и "Porgy", вы можете почувствовать, как именно они стали ее песнями благодаря ее интерпретации. Страдания и бесправие чернокожих американок - это проблема, которая очень волновала Нину в то время, и она была предана ей. Но сегодня меня трогает то, что ее песни остаются актуальными даже тогда, когда социальные обстоятельства изменились. Вот что я имею в виду под человеческой глубиной: когда тебя угнетают, ты должен бороться"

Малия любит песню "My Baby Just Cares", особенно за мелодию и то особое чувство, как прекрасно быть любимым. Малия хотела записать альбом баллад, поэтому даже в такой внутренне радостной песне, как "My Baby Just Cares", темп кажется сниженным вдвое. Песня "Don't Explain" - о противоположном, "о том, каково это, когда любишь не того человека, но остаешься вместе". В песне "Four Women" речь идет о разных переживаниях афроамериканских женщин, но Малия слышит и чувствует великую песню Симоны не только как исторический трактат о расизме и о том, что значила жизнь чернокожей женщины в США. Малия слышит и интерпретирует "Четыре женщины" как балладу о человеческой способности к страданиям: "Я могу отождествить себя с каждой из этих женщин. Я выросла в условиях сегрегации и угнетения, я узнала, что мир - это нечто большее, чем монополия белых людей" Великие песни, которые Малия выбрала для своего альбома, рассказывают о любви и упущенных возможностях в постоянно меняющихся вариациях, а тексты и мелодии проникают прямо в сердце. Что сделало Нину Симоне такой великой, так это ее художественная способность преодолевать расизм"

Малия выросла в Малави, ее мать была чернокожей, а отец - белым британским инженером. Малави была бывшей британской колонией, и на нее сильно повлияли сегрегация и расизм, поэтому совместная жизнь ее родителей не была предусмотрена и принесла проблемы. Малия описывает жизнь в бывшей колонии как замкнутую и немирную, отрезанную от Запада, "как в пузыре". Только когда она переехала в Лондон - Малии тогда было четырнадцать лет, - мир открылся для нее. Позже, когда она работала в джазовом ресторане, она научилась любить музыку, которую поет сама сегодня. Она открыла для себя хорошие пластинки, и Билли Холидей, Сара Воган, Элла Фицджеральд стали ее учителями. Джаз стал ее музыкой, а джазовое сообщество - новым домом. такие песни, как "Strange Fruit" и "Young, Gifted and Black", научили меня быть сильной и гордой. Мне не нужен был Duran Duran, для меня джаз стал саундтреком моей жизни"

Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, это также связано с тем, что сейчас она чувствует в себе определенную зрелость, глубокое понимание, выходящее далеко за рамки языка. Это соответствует ее жизненному опыту - таким образом выразить благодарность наставнику. Истории, которые Симона пела и передавала, играют главную роль в интерпретациях Малии, Малия сохраняет эти мелодии минималистического пьянящего величия и еще больше усиливает их однозначным, выразительным прочтением. Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, она думает о черной орхидее. "Редкая, прекрасная, мощная, мистическая, инопланетно-черная, ошеломляющая"

(jazzecho. de)

Отзывы

,,Сдержанно аранжированная джазовая классика, безжалостно хорошо спетая" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Спустя почти десятилетие после смерти Нины Симоне в 2003 году одна из ее внучек теперь преклоняется перед гением отраженной эмоциональности. черная орхидея" - так называется альбом, который Малия записала и спела с французским квартетом в честь мастера" (Аудио, март 2012 г.)

Этот заново отреставрированный двойной компакт-диск прославляет артистизм и многогранность этой уникальной австралийской певицы уникальная австралийская певица представлена записями, сделанными в период с середины 1920-х гг 1920-х - конца 1930-х годов. Первый диск посвящен "Любимым Песни и баллады" и включает многие из его самых известных записей, а на втором диске представлено множество песен из великого Музыкального наследия.

Информация о продукте

Питер Доусон родился в Аделаиде (Австралия) в 1882 г. и сделал певческую карьеру, продолжавшуюся почти 60 лет, в том числе в 1984 г. вошел в Книгу рекордов Гиннесса как один из десяти лучших певцов всех времен на дисках, наряду с такими прославленными исполнителями, как Элвис и Карузо!!! Он приобрел всемирную известность благодаря сольным концертам и многочисленным записям оперных арий, соло из ораторий и зажигательных мужественных баллад! Мгновенно узнаваемый бас-баритон Доусона с темным тембром и плавным легато был отточен под руководством знаменитого викторианского баритона сэра Чарльза Сантли в 1903-1907 гг. Он получил основательную подготовку по постановке голоса и привил тщательное понимание великих ораторий, особенно "Мессии" Генделя, "Илии" Мендельсона и "Творения" Гайдна. В первом десятилетии нового века Доусон регулярно посещал театр Ковент-Гарден, где услышал множество великих голосов той эпохи, в том числе Титту Руффо, Паскуале Амато, Маттиа Баттистини (оказавшего на него особое влияние), а также басов Марселя Жорне и Поля Планкона. Он восхищался не только французской и итальянской оперой, но и творчеством великого немецкого композитора Рихарда Вагнера. Однако его живой характер и грубоватое чувство юмора не позволили ему чувствовать себя комфортно в жестких рамках оперного мира, и он выбрал для себя концертную и ораториальную деятельность. "Я считаю себя певцом народа", - так охарактеризовал себя Питер Доусон, и он по-прежнему остается одним из лучших трубадуров прошлого века, пользующимся широкой популярностью.

На этом ремастированном двойном компакт-диске представлены записи, сделанные в период с середины 1920-х до конца 1930-х годов, которые отражают искусство и многогранность этого уникального австралийского исполнителя. Первая программа посвящена любимым песням и балладам и включает многие из его самых известных записей, в то время как вторая посвящена ораториям, операм и лидере, а также подборке, напоминающей о некоторых прекрасных моментах нашего великого британского музыкального наследия.

песня "Lady In Satin" стала последним большим хитом Билли Холидей и ее предпоследним альбомом. Хотя после этого альбома на Columbia было сделано несколько концертных записей, и она даже записала второй альбом с Рэем Эллисом для MGM, ни одна из них не была столь долговечной, как "Lady in Satin". На самом деле, Билли сама любила этот альбом. Большинство поклонников джаза считают "Lady in Satin" последним великим достижением Билли Холидей.

Этот альбом был включен в книгу "1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете".

Отзывы

С. Тильманн в stereoplay 5/09: "Панорама звука, которая ставит затмевает все, что мы до сих пор слышали от очаровательного датчанина красочная смесь джазового певческого/сонграйтерского стиля и оркестрового джазового певца/песенника и оркестрового великолепия Множество остроумных, лирически забавных треков в виде очаровательного коллажа Коллаж, великолепно детализированный и многослойный ни с чем не сравнимое удовольствие от прослушивания"

Майкл Бубле - это 25-летнее чудо. И самое замечательное в нем - это его голос: он качается, звучит, льстит, бросает вызов и соблазняет. Альбом, который представил неожиданный новичок из Ванкувера, содержит 13 стандартов между джазом и достойной поп-музыкой

В результате получился альбом, который без труда объединяет кажущиеся противоположности и находит общую нить в таких разных песнях, как стандарт Синатры "Come fly with me" и классика Bee Gees "How can you mend a broken heart". Волнующая версия "Moondance" Вана Моррисона соседствует с "Fever" Кули / Девенпорта, хит Лу Роула "You'll never find a love like mine" находится по соседству с такими рок-н-ролльными хитами, как "Crazy little thing called love".

Альбом-хит стал платиновым в Канаде, Австралии, Сингапуре, Южной Африке, Новой Зеландии, Филиппинах и занял 5-е место в чартах Великобритании!

Пришло время... для Майкла Бубле! Девиз нового альбома симпатичного канадца не может быть более подходящим. После более чем 3 млн. продаж его дебютного альбома "Michael Bublé" по всему миру, долгожданное продолжение уже готово. С ним талантливый певец совершит свой последний прорыв и в Германии... Время пришло!

Отзывы

Р. Кехль в Jazzthing 4-5/05: "Тот, кто слышал Бубле, этого Синатру из этот Синатра 21 века, знает наверняка, что Робби что знаменитая экскурсия Робби в мир джаза была всего лишь гигантской пиар-аферой Мир джаза был не более чем гигантской пиар-аферой так элегантно катается на брызгах биг-бэнда, никто не обладает таким характерным, мужественным тембром. Его песни - все все они - деликатесы: восхитительная "Quando, Quando" в дуэте с Нелли Фуртадо, оживленная версия классической песни "Битлз" "Can't Buy My Love" или пробирающее до мурашек вступление к "Feeling Good" М. Инхоффен в стереопрограмме 4/05: "Гарри Конник-младший, Питер Чинкотти, а в скором времени и Робби Уильямс - все они хотят хотят пойти по стопам великого Фрэнка Синатры Канадец Майкл Бубле демонстрирует свои амбиции в очень современной форме вместе с известным продюсером Дэвидом Фостером он представляет пестрый букет из стандартов и поп-завываний на "It's Time" Поп-ревуны, обернутые в биг-бэнд свинг или интеллигентные мягкие звуки интеллектуальные мягкие звуки

Третий студийный альбом MICHAEL BUBLÉ, озаглавленный Call Me Irresponsible, вновь демонстрирует его необычные интерпретации и исключительные песни. Он интерпретирует песню Леонарда Коэна I'm Your Man, композицию Gamble & Huff Me And Mrs. Jones, классическую песню Манчини It Had Better Be Tonight, а также I've Got The World On A String и Call Me Irresponsible. В качестве настоящих изюминок альбом также содержит две совершенно новые оригинальные композиции выдающейся артистки: Everything, текст которой написала Эми Фостер-Гиллис, и Lost, слова которой написала Янн Арден.

Художественное оформление Call Me Irresponsible выполнено Мэттом Тейлором, который недавно был удостоен премии "Грэмми" за упаковку альбома Red Hit Chili Peppers "Stadium Arcadium". C. Томас в Stereo 7 / 07: "Майкл Бубле - это надежда свинга свинга, и слушая его, просто становишься счастливым счастливым. Своим вторым студийным альбомом он вновь доказывает свои качества он еще раз доказывает свои качества. Отличный певец и Артист"

17-й студийный альбом Джони Митчелл был выпущен в 2000 г. и в следующем году получил две премии "Грэмми".

В примечаниях к альбому сопродюсер Ларри Клейн описывает его как "программную сюиту, которая прослеживает отношения от начального флирта через оптимистическое исполнение, метаморфозу в разочарование, ироническое отчаяние и, наконец, разрешение в философском исследовании принятия и вероятности повторения цикла" Это первый альбом Митчелл, в значительной степени состоящий из материалов других авторов, и первый, на котором она выступает не с группой, а с оркестром (London Symphony). Большинство песен - поп-стандарты 30-х и 40-х годов, которые складываются в историю о нелегком пути любви.

Отзывы

M. Möhring в Jazzthetik 3/00: "Both Sides Now" излучает ауру особенного"

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

К счастью, Нина Симоне, несмотря на свое эксцентричное эго, воспринимала музыкальную среду с обостренным чувством и использовала ее для собственных экспериментов. Только так стало возможным, что до поклонников дошло многое из складского репертуара, традиционные блюзовые номера, рабочие песни чернокожих и проверенные мелодии белых шоу, пронизанные глубоким душевным чувством.

"Emergency Ward!" в этом отношении не является исключением: для взрывного концертного попурри "My Sweet Lord" Симона позаимствовала шаблон Джорджа Харрисона, а также лирику Дэвида Нельсона "Today Is A Killer". В сочетании с небольшим составом и госпел-хором Симона разжигает 18-минутный непрерывный огонь, который ни на секунду не теряет своей духовной силы.

В отличие от спокойной "Poppies", в которой очень тщательно проработаны струнные, деревянные духовые и хор, вопросительная "Isn't It A Pity" завораживает инструментальной простотой на фортепиано. Поддерживаемая лишь простыми, пульсирующими гармониями, которые то и дело переходят в облака аккордов, Симона помещает в комнату свой модулирующий голос, который, как это часто бывает, исчезает в небытие, как безответный крик.

Необыкновенный альбом и американские горки эмоций, которые никого не оставят равнодушным.

Запись: ноябрь 1971 г. в Форт-Диксе и февраль 1972 г. в RCA Victors Studio A, Нью-Йорк, автор Эд Бегли
Продюсирование: Нина Симон, Эндрю Страуд и Уэлдон Дж. Ирвайн мл.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг.

Отзывы

М. Бёде в Stereo 10/06: "Джазовая леди Нина Симоне сожгла вживую Ноября 1971 года в Форт-Диксе настоящий эмоциональный фейерверк Взрывоопасная смесь, которую Нина Симоне представила своей аудитории свою аудиторию с помощью оркестра и госпел-хора и помощи восторженного госпел-хора, как будто ей пришлось как будто она должна была обратить в свою веру кучку язычников. Какой опыт!"

Великолепная Энни Росс больше известна как участница одного из величайших вокальных джазовых ансамблей - Lambert, Hendricks & Ross, но сольные альбомы певицы - настоящие жемчужины, а "A Gasser!" 1959 года - лучший из них. Мисс Росс находится в отличной форме, а на саксофоне ей аккомпанируют великий Зут Симс и большая часть группы из классического альбома Ламберта, Хендрикса и Росса "The Swingers". Тем не менее, не стоит ожидать здесь такой же вокальной акробатики, как на записях Lambert, Hendricks & Ross. Это прямолинейное джазовое пение одной из величайших певиц на пике ее силы. От язвительного остроумия "Everything I've Got" до чистого совершенства и красоты "You're Nearer" - этот альбом просто необходим любому поклоннику вокального джаза. Настоятельно рекомендуем!