Vocal Jazz

Информация о продукте

С возрастом приходит мудрость, духовное пробуждение. Снимаются табу. Женщины облачаются в невидимые одежды красоты. Нас окутывает безмятежность. Больше нет необходимости доказывать, кто мы есть, мы просто ЕСТЬ. Именно здесь я нахожусь сегодня. Я закрыла много глав в своей жизни. И эта новая глава, которую я пишу, посвящена принятию своего "я", поиску своих "корней", своего наследия.

Так долго, так долго многие цветные женщины боялись принять свою "черноту" полностью, всем сердцем. Мы обходили стороной наш цвет кожи, множество оттенков коричневого и бежевого. Но мы живем в XXI веке, где мир перевернулся с ног на голову, где все не так, как кажется.

В это отчаянное время мне захотелось вернуться в прошлое. Мне захотелось, наконец, встать и признать, что мои корни уходят на Родину. Конечно, как и у многих моих братьев и сестер по всему миру, в моем роду есть смешанные крови. Мы несем на себе следы самой истории. Только в моей родословной есть и чикасо, и чероки, и ирландцы, и немцы, и даже китайцы. И это только те "линии", которые можно проследить.

Однако до последних лет существовала невидимая черта, которую мало кто из людей темного цвета кожи решался переступить. Казалось, что если мы это сделаем, то окажемся зараженными, осужденными. Но мой дух становился все более беспокойным, мое физическое существо начало делать видимые заявления, моя музыка стала обращаться к ритмам, к барабану. Я инстинктивно понимал, что пришло время... время искать дорогу домой. И вот, поскольку мне, как и многим моим сестрам и братьям темного цвета кожи, невозможно проследить свое прошлое, я решил позволить музыкальной вселенной быть моим проводником. Африка звала меня, но я не был уверен, в какую именно часть Африки. Только когда я услышал определенную музыку, доносящуюся из определенной страны, зов стал отчетливо слышен.

Зов был настолько сильным, настолько мощным, что мне пришлось прислушаться к его неслышному крику. Я взмахнул крыльями и был направлен к земле моих предков. КРАСНАЯ ЗЕМЛЯ всегда говорила со мной, с момента моего рождения в Мемфисе, штат Теннесси.

Когда я коснулся красной земли Бамако, когда я вдохнул малийский воздух, когда я услышал тамбуры и послушал гриотов, я почувствовал, что мой дух начал танцевать.

Я увидел себя в людях, увидел, что наши обычаи одинаковы. Я нашел ответы на давние вопросы о том, "как", "где" и "почему". Я был воодушевлен и вдохновлен, моя душа наполнилась необъяснимым покоем.

Этот проект - моя ода Мали и Африке, это история о том, как потерявшийся ребенок нашел дорогу домой. Это мое пробуждение. И я надеюсь, что он пробудит ваш дух, вдохновит вас начать свое собственное путешествие.

"RED EARTH" - A Malian Journey - это, проще говоря, мое путешествие домой.

- Ди Ди Бриджуотер (deedeebridgewater. com)

Отзывы

С. Рихтер в Stereo 5 / 07: "Вокалистка Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater) присоединяется к длинной череде музыкантов, совершивших Обмен с артистами страны на западном побережье Африки. Певица обогащает звучание своего трио африканскими певица обогащает звучание своего трио африканскими звуками, экзотическими, но не экзотизирующими но не экзотическими. В целом удачная экскурсия!"

Отзывы

М. Инхоффен в стереоспектакле 8/05: "I Think It's Going To I Think It Going To Rain Today" показывает его как проницательного "крунера" и артиста по стопам Гарри Конника-младшего Профессионалы, такие как трубач такие как трубач Джон Снейдер или клавишник Ларри Голдингс а также выбор авторов песен (Том Уэйтс, Том Уэйтс, Ларри Голдингс) авторов песен (Том Уэйтс, Рэнди Ньюман, Стинг, Вилли Диксон и др и др.) безупречен"

"Wild Is the Wind", шестая запись Нины Симоне на Philips, обезоруживающе и неумолимо интимный, включает в себя одиннадцать треков, отличающихся удивительным постоянством настроения, исполнения и постановки. Чувственные аранжировки, сдержанная игра на фортепиано и насыщенный, плотный вокал характеризуют этот выдающийся альбом, в который также вошла волнующая оригинальная композиция Симоны "Four Women".

Нина Симоне, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом LP от Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классические "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианно-вокальная версия "Strange Fruit", искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного вокала.

All For You - это трогательный трибьют Дайаны Кралл великому Нэту Кингу Коулу.

(из примечаний к альбому) Место действия: полутемная студия звукозаписи на Манхэттене. Время: два тридцать пополудни - половина второго, если вы живете по стандартному времени джаза. Бенни Грин терпеливо сидит за гамбургским Стейнвеем в кабине фортепиано; Томми ЛиПума, продюсер, развалился на стуле в главной студии и возится с наушниками. ("Мне нравится быть в самом центре событий. В контрольной комнате слишком много отвлекающих факторов. Слишком много всего, о чем нужно думать") Застенчивая блондинка в угловой кабинке, ожидающая своей очереди петь, - это Дайана Кралл. Это ее сессия звукозаписи, но по ней этого не скажешь. Она ведет себя так, словно является самым незначительным человеком в комнате.

Беспорядочный голос объявляет дубль: "O. K., мы начинаем. If I Had You, Take five" Грин отбивает четыре тощих такта вступления; ЛиПума опускает голову на руки, приготовившись слушать. И тут же воздух наполняется мягким, теплым и странно знакомым звуком, выплывающим из студийных мониторов, как дым от сигареты в стиле film-noir: I could show the world how to smile / I could be glad all of the time / I could change the grey skies to blue / If I had you... .

Это блондинка. (vervemusicgroup. com)

Информация о продукте

Долгожданное продолжение нашумевшей "Бессмысленной ностальгии". Выходит на лейбле Universal Classics and Jazz.

Записанный в лондонской студии Mayfair Studio альбом Twentysomething содержит смесь джазовых стандартов, современных мелодий и душераздирающих баллад. У руля стоял американский продюсер Стюарт Левин, ветеран сессий с Simply Red, Би Би Кингом, Джорджем Бенсоном, Дэвидом Сэнборном и Masters at Work. Из-за акустической природы музыки Левин решил записать и смикшировать Twentysomething полностью на аналоговую ленту. Поскольку альбом был записан почти полностью "вживую", без необходимости корректировать или улучшать исполнение, Левин не видел необходимости в бесконечном количестве дорожек и компьютерных "улучшений", которые дает цифровая запись. Таким образом, Twentysomething имеет более теплое, чистое и реалистичное звучание.

Некоторые джазовые стандарты, такие как What a Difference a Day Made, Singing In The Rain и I Get A Kick Out Of You, были написаны 70 лет назад, но сегодня звучат так же актуально, как и раньше. Аналогичным образом, исполнения современных песен - величественной "Lover, You Should Have Come Over" Джеффа Бакли, а также "Wind Cries Mary" Хендрикса - исполнены Джейми по-своему, что делает их его собственными.

Что особенно важно, Twentysomething также демонстрирует талант к написанию песен как Джейми, так и его брата Бена. Заглавная композиция - это современная, жизненная и веселая песня о том, как "сходить с ума в двадцать лет", а "These are The Days" - это летний гимн в стиле Вана Моррисона для брошенных! А первым синглом, скорее всего, станет радио-дружелюбная All At Sea, написанная одним скучным днем, когда Джейми работал на круизных лайнерах.

Это большой альбом, варьирующий от мюзиклов пятидесятых до альт-рока девяностых и самопишущегося, актуального, душевного джаза. И это, говорит Джейми, другая сторона двадцатилетнего возраста - возможность переходить от одного жанра к другому. Быть слишком молодым, чтобы беспокоиться о различиях. Быть достаточно взрослым, чтобы постичь многогранные возможности музыки. "Я все еще учусь, я все еще открываю для себя новое", - настаивает он. Джейми только начал. (jamiecullum. com)

The Girl in the Other Room - седьмой студийный альбом канадской певицы Дианы Кралл, выпущенный 31 марта 2004 года на лейбле Verve Records. Помимо кавер-версий, это первый альбом Кралл, содержащий оригинальный материал, написанный совместно с ее мужем Элвисом Костелло.

На сайте Verve Records Кралл более подробно объясняет процесс написания песен для альбома: "Я написала музыку, а затем мы с Элвисом обсудили, что мы хотим сказать. Я рассказывал ему истории, писал страницы и страницы воспоминаний, описаний и образов, а он облекал их в более плотную лирическую форму. Для "Departure Bay" я написал список вещей, которые я любил дома, вещей, которые, как я понял, были другими, даже экзотическими, теперь, когда я уехал"

Рецензии

А. Кунц в Stereo 5/04: "Она - единственная женщина-джазовая исполнительница, продающая миллионы пластинок, и ее новый альбом, вероятно, побьет эту планку снова, поскольку он предлагает обычный песенный материал высокого качества. Новым является то, что Кралл вместе со своим новым мужем Элвисом Костелло сочинила также шесть собственных произведений, которые ничем не выделяются на фоне кавер-версий Джони Митчелл или Тома Уэйтса Уэйтс ни в чем не уступает"

В настоящее время Кассандра Уилсон является полноправной вокальной звездой, а свою карьеру она начала в 1980-х годах с серии записей на лейбле jMT. В этом сборнике собраны ее интерпретации одиннадцати стандартов из четырех ранних записей, в сопровождении таких музыкантов, как Малгрю Миллер и Грачан Монкур III. Этот диск, необходимый для любого поклонника Кассандры Уилсон, подчеркивает ее развитие как вокалистки и ее уникальный подход к джазовому репертуару.

Многих музыкантов регулярно спрашивают о том, какие песни оказали на них влияние. Пол Маккартни редко получал возможность поговорить на эту тему. Теперь, когда 3 февраля 2012 года выходит новый альбом "Kisses On The Bottom" (Hear Music / Concord Records), он предлагает нам взглянуть на "песни за песнями" - классику, на которой он вырос. В альбом также вошли две совершенно новые оригинальные песни.

песня "Kisses On The Bottom" была создана при участии продюсера Томми Липумы, лауреата премии "Грэмми", и в ней приняли участие Дайана Кралл и ее группа, а также приглашенные Эрик Клэптон и Стиви Уандер. Это очень личное путешествие по американским композициям, некоторые из которых Пол впервые услышал, когда его отец играл их на фортепиано дома. Альбом представляет собой музыкальное заявление, которое не может быть более аутентичным и смелым. Пол обдумывал этот проект более 20 лет, и это, пожалуй, последнее, чего ожидали от него поклонники. "Я просто сказал себе в какой-то момент, что если я не сделаю это сейчас, то этого никогда не произойдет", - объясняет Пол.

Если говорить коротко: Он просто почувствовал, что песни, которые "легли в основу значительной части творчества Джона и Пола", должны наконец получить заслуженное признание. Также на альбоме представлены две новые песни, написанные Полом в духе тех самых классических произведений.

"Когда я начал писать и сочинять, я понял, насколько хорошо структурированы эти песни, и мне уже кажется, что я многому научился на этом", - объясняет Пол. "Я думал, что такие артисты, как Фред Астер, были очень крутыми. Такие авторы песен, как Гарольд Арлен, Коул Портер и т.д., казались мне просто волшебными. А потом, когда я сам стал писать песни, я понял, насколько хорошо и красиво они написаны"

Для записи этого альбома Пол был полон решимости проложить новую дорогу и заручился поддержкой LiPuma и Diana Krall с группой, которые обеспечили чрезвычайно высокий уровень музыкального мастерства и полностью поняли чувства и уважение Пола к музыке. Студийные записи также стали новым вызовом для Пола: впервые он работал исключительно в вокальной кабине - без инструмента, без гитары, без баса и без фортепиано. В результате получились такие вокальные записи, каких мы еще никогда не слышали от Пола.

Он добавляет: "Это был очень спонтанный и очень естественный процесс. Это напомнило мне о том, как мы работали с "Битлз". Мы приносили песню в студию, пробовали несколько вариантов в непринужденной обстановке, а затем, когда у нас появлялась конкретная идея, мы делали запись. И пока мы это делали, каждый учил песню по ходу дела. Вот как это работало. Записи потом делались вживую в студии"

"Для меня было очень важно не выбирать самые очевидные песни. Многие из этих классических композиций не так хорошо известны, и я надеюсь, что для людей это будет приятным сюрпризом."

Альбом был записан на легендарных студиях Capitol Studios в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне в течение 2011 года. В двух оригинальных композициях "My Valentine" и "Only Our Hearts" в качестве приглашенных музыкантов участвуют Эрик Клэптон и Стиви Уандер соответственно.

Отзывы

an Affair of the Heart: Macca's Journey to the Golden Age" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

маккартни исполняет свинг как дань уважения и потому, что ему это нравится. Разумеется, и звучит он при этом великолепно" (Stereoplay, март 2012 г.)

Нобелевский лауреат Тони Моррисон однажды прославил Нину Симону, сказав, что она "спасла нам жизнь", поскольку своими песнями Симона мотивировала и вдохновляла движение за гражданские права 1960-х годов. В ее песнях мир с редкой откровенностью увидел выражение гнева, силы и неуверенности в себе, когда мечта о мирных социальных переменах в пользу черной Америки была надолго похоронена со смертью Мартина Лютера Кинга-младшего. Подобно Дюку Эллингтону и Майлзу Дэвису, Симона отвергала слово "джаз" для своей музыки, поскольку для большинства белых оно означало "чернота и грязь": она, напротив, играла черную классическую музыку.

Спустя десятилетия, когда Малия записывает этот волнующий и самоопределяющийся альбом-трибьют Нине Симоне со своим французским трио, она проходит полный круг. То, что жизнь преподносила Нине сложные испытания на многих уровнях, подробно описано в ее автобиографии "Моя черная душа", но для Малии эти подробности имеют значение только тогда, когда она ощущает их в песне. Что Малию восхищает в Нине Симоне, так это ее дар превращать, казалось бы, простые вещи в жизни - боль и страсть, любовь и смерть - в нечто очень большое и свое собственное. Глубокие чувства, передаваемые голосом, хорошие тексты, поэзия которых способна проникнуть в самые разные жизненные миры. Малия очарована тем человеческим теплом, которое так присутствовало в музыке Нины. когда Нина поет такие классические песни, как "Don't Explain" и "Porgy", вы можете почувствовать, как именно они стали ее песнями благодаря ее интерпретации. Страдания и бесправие чернокожих американок - это проблема, которая очень волновала Нину в то время, и она была предана ей. Но сегодня меня трогает то, что ее песни остаются актуальными даже тогда, когда социальные обстоятельства изменились. Вот что я имею в виду под человеческой глубиной: когда тебя угнетают, ты должен бороться"

Малия любит песню "My Baby Just Cares", особенно за мелодию и то особое чувство, как прекрасно быть любимым. Малия хотела записать альбом баллад, поэтому даже в такой внутренне радостной песне, как "My Baby Just Cares", темп кажется сниженным вдвое. Песня "Don't Explain" - о противоположном, "о том, каково это, когда любишь не того человека, но остаешься вместе". В песне "Four Women" речь идет о разных переживаниях афроамериканских женщин, но Малия слышит и чувствует великую песню Симоны не только как исторический трактат о расизме и о том, что значила жизнь чернокожей женщины в США. Малия слышит и интерпретирует "Четыре женщины" как балладу о человеческой способности к страданиям: "Я могу отождествить себя с каждой из этих женщин. Я выросла в условиях сегрегации и угнетения, я узнала, что мир - это нечто большее, чем монополия белых людей" Великие песни, которые Малия выбрала для своего альбома, рассказывают о любви и упущенных возможностях в постоянно меняющихся вариациях, а тексты и мелодии проникают прямо в сердце. Что сделало Нину Симоне такой великой, так это ее художественная способность преодолевать расизм"

Малия выросла в Малави, ее мать была чернокожей, а отец - белым британским инженером. Малави была бывшей британской колонией, и на нее сильно повлияли сегрегация и расизм, поэтому совместная жизнь ее родителей не была предусмотрена и принесла проблемы. Малия описывает жизнь в бывшей колонии как замкнутую и немирную, отрезанную от Запада, "как в пузыре". Только когда она переехала в Лондон - Малии тогда было четырнадцать лет, - мир открылся для нее. Позже, когда она работала в джазовом ресторане, она научилась любить музыку, которую поет сама сегодня. Она открыла для себя хорошие пластинки, и Билли Холидей, Сара Воган, Элла Фицджеральд стали ее учителями. Джаз стал ее музыкой, а джазовое сообщество - новым домом. такие песни, как "Strange Fruit" и "Young, Gifted and Black", научили меня быть сильной и гордой. Мне не нужен был Duran Duran, для меня джаз стал саундтреком моей жизни"

Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, это также связано с тем, что сейчас она чувствует в себе определенную зрелость, глубокое понимание, выходящее далеко за рамки языка. Это соответствует ее жизненному опыту - таким образом выразить благодарность наставнику. Истории, которые Симона пела и передавала, играют главную роль в интерпретациях Малии, Малия сохраняет эти мелодии минималистического пьянящего величия и еще больше усиливает их однозначным, выразительным прочтением. Когда Малия сегодня поет Нину Симоне, она думает о черной орхидее. "Редкая, прекрасная, мощная, мистическая, инопланетно-черная, ошеломляющая"

(jazzecho. de)

Отзывы

,,Сдержанно аранжированная джазовая классика, безжалостно хорошо спетая" (Rolling Stone, февраль 2012 г.)

"Спустя почти десятилетие после смерти Нины Симоне в 2003 году одна из ее внучек теперь преклоняется перед гением отраженной эмоциональности. черная орхидея" - так называется альбом, который Малия записала и спела с французским квартетом в честь мастера" (Аудио, март 2012 г.)