Фирма Ecm Import

На альбоме Lullaby норвежский трубач Матиас Эйк представляет свой только что записанный квартет и представляет программу, которая подчеркивает его импровизационные качества.

Со знакомыми по ECM Кристьяном Рандалу и Оле Мортеном Воганом на фортепиано и басу и новичком Хансом Хульбекмо на барабанах музыканты исследуют глубокие мелодичные линии, которые элегантно перетекают между гармониями, создавая импульс из форм. Мгновенно узнаваемый мягкий тембр рожка Эйка часто находится в поразительном контрасте с попеременно лирическими и экспансивными клавишными исследованиями Рандалу, возвышаясь над драйвовой, всегда увлекательной ритм-секцией. Альбом был записан в студии Rainbow в Осло.

Свежая и открытая музыка, нежная и космическая. Барабанщик Томас Стрёнен и Аюми Танака, ранее участвовавшие в группе Time Is A Blind Guide на альбоме Lucus, возвращаются в новом трио с кларнетисткой / вокалисткой / перкуссионисткой Мартой Леа.

Группа образовалась в Королевской академии музыки в Осло, где музыканты в течение двух лет еженедельно встречались и создавали экспериментальную музыку. По словам Стрёнена, "мы всегда играли в свободной манере - дрейфуя между элементами современной классической музыки, народной музыки, джаза и всего того, что вдохновляло нас в то время. Иногда музыка была очень тихой и минималистичной: взаимодействие вызывало особые переживания". Спонтанный дух музыки нашел отражение в дебютной записи трио, которая была сделана в радиостудии в Лугано и спродюсирована Манфредом Айхером. За исключением заглавной композиции, основанной на традиционной норвежской мелодии, музыка на Bayou создавалась коллективно, под влиянием момента.

Отзывы

"Bayoy - одна из тех пластинок, которые не отпускают вас так быстро и резонируют в вашей памяти еще долго после того, как вы их прослушали" (stereoplay, июнь 2021 г.)

На альбоме Samares швейцарский пианист Колин Валлон представляет программу, отражающую вдохновение от природы - особенно от растений - с органическими грувами и кажущимся телепатическим взаимодействием между Валлоном, басистом Патрисом Моретом и барабанщиком Джулианом Сарториусом.

Лиричность и меланхолия композиций Колина Валлона и ненавязчивое взаимодействие его трио остаются визитной карточкой Samares. Однако звучание группы швейцарского пианиста сильно изменилось со времени их последней записи для ECM, Danse (2017), поскольку химия группы стала еще сильнее, и они глубже погрузились в плотные звуковые гобелены трио. Динамические экстремумы исследуются, а мелодические крюки - некоторые мелодические, некоторые гармонические, некоторые основанные на ритме - терпеливо собираются воедино и часто завершаются гипнотическим образом. В то время как тонкие ритмические повороты и гармонические прогрессии, построенные вокруг фортепианных трезвучий, напоминают о новаторских вдохновениях из мира арт-рока, другие экспозиции показывают плотное джазовое трио, развивающее камерное звучание, сосредоточенное на внимательном слушании и отклике. В целом, различные импульсы связаны основной темой, которая пронизывает музыку, как биение сердца.

название "Samares", подобно семенам кленового дерева, было со мной на протяжении всего процесса. И оно кажется таким подходящим, когда вы представляете себе эти семена, танцующие на ветру". Danse, Le Vent - это названия двух предыдущих альбомов трио. И хотя между этой записью и двумя предыдущими, несомненно, есть много различий, они также тесно связаны между собой и образуют трилогию"

Achirana представляет специальное трио, сформированное басистом Арилдом Андерсеном с пианистом Василисом Цабропулосом и барабанщиком Джоном Маршаллом. Хотя великий Цабропулос в равной степени опирается на классическое исполнение и композицию, его импровизация, говорит Андерсен, совершенно независима. Его округлое мастерство и способность вписаться в коллектив, сохраняя при этом присущий ему мелодический драйв, делают этот дебют ECM продуманным вкладом. Однако в итоге он оставляет нам слишком много вопросов. Подробнее об этом ниже.

Мелодический дар Цабропулоса сразу же проявляется в шепотных кластерах, с которых он начинает заглавную открывающую композицию. Тоскливая мысль, пучок волос на затылке, распустившаяся лента, раздуваемая ветром: вот те маленькие образы, которые создают эти жесты. Игра Андерсена пронзительна и сгущается с таким мастерством, магическим, но сжатым, как капля, что грани "Diamond Cut Diamond" сверкают еще большей красотой. В этом танце нитки и иголки Андерсен резонирует с меркуриальной глубиной. Его тяжелые восьмые ноты подобны гигантским стрелам во тьме, каждая из которых выпущена из упавшего дерева и пущена блуждающими мечтами, которые оставляют свои шпоры, чтобы прорасти, взлететь и поразить свои цели. Однако это не оружие, а инструменты письма, которые входят в "Долину" со своими водянистыми мечтами в полной неприкосновенности. Подобные композиции иллюстрируют ключевой элемент альбома: его способность сделать невыразимое слышимым. Властная сольная игра Андерсена говорит сама за себя, как и его плавная интерпретация норвежской народной песни "She's Gone".

Остальная часть альбома состоит из собственных композиций Цабропулоса, из которых простор "The Spell" и парящая "Fable" выделяются своим пафосом. Он позволяет музыке дышать с таким благоговением перед актом ее оживления, что по мере продвижения по сцене он становится все более похожим на призрака. В двух последних произведениях ("Песня для Филлис" и "Монолог") он ощущается как не прорисованный край на полотне Ротко: кажется, ничто не отделяет его игру от окружения. Не то чтобы джазовый музыкант должен стоять на голове. Тем не менее, вы хотите почувствовать что-то, что вы можете принять, и иногда Цабропулос играет немного слишком дымчато. По сравнению, скажем, с работой Джона Тейлора с Питером Эрскином и Палле Даниэльссоном (запечатленной на альбомах Time Being, As It Is и JUNI), поверхность Achirana довольно однородна. Это не обязательно является недостатком, но это может помочь вам решить, подходит ли вам Ачирана или нет. В любом случае, это уникальное произведение пианизма и определяющий знак музыканта, который уже врос в свою кожу как импровизатор. В этом отношении продолжение трио, The Triangle, является вершиной, не говоря уже о замечательном сольном альбоме Тсабропулоса Akroasis.

Помимо того, что имя Цабропулоса возглавляет список, это запись Андерсена насквозь. В дополнение к его творческой игре, творческое слушание басиста очевидно во всем, в то время как Цабропулос стремится заполнить пространство везде, где он может его найти. Разница в подходах поразительна и доказывает, что в джазе большее значение имеет то, что ты не играешь. Не стоит забывать и о светлом вкладе Маршалла, который открывает слушателю еще больший доступ к той безымянной, звучной чернильнице, в которую макают свои перья все мастера этого искусства. В этом отношении Эдвард Булвер-Литтон был прав лишь наполовину, когда сказал, что перо могущественнее меча, потому что то, что оставляет после себя перо, могущественнее любого из них, как и лист, без которого эти знаки могут никогда не дойти до нас.

"Монк создал карту мира, который никогда не существовал в истории искусства. Одновременно висцеральные и неземные, сырые и очарованные, ее работы отбрасывают ложные сложности городской жизни, чтобы открыть своего рода подземную цивилизацию, которая поет, танцует и размышляет о вечных силах" (Алекс Росс, The New Yorker)

Meredith Monk - The Recordings - лимитированный бокс-сет на 13 CD, содержащий все предыдущие записи Мередит Монк из новой серии ECM, выпущен в честь 80-летия композитора и певца. Мередит стала первым композитором, записавшимся под своим именем на ECM Records, и выпускает свою музыку на этом лейбле с альбома Dolmen Music в 1981 году

Этот прекрасно оформленный бокс-сет включает 300-страничную книгу с воспроизведением всех оригинальных записей, а также новые тексты песен и интервью. Кроме того, книга содержит вступительное эссе Фрэнка Дж. Отери "Миры Мередит Монк", автобиографический текст Мередит под названием "Вестник души" и предисловие Манфреда Айхера. А также: множество фотографий (некоторые ранее не публиковались), цитаты из прессы, архивные документы и многое другое.

Программа альбома состоит исключительно из оригинального материала – восемь пьес Бенджамина и одна Жерома Регара. Сотрудничество басиста и лидера началось в 2002 году, когда в Нью-Йорке они основали трио Лакнера. Уникальные инструментальные особенности Матиаса Эйка и Ману Катче, которые имеют давнее сотрудничество с лейблом ECM, придают интимному взаимодействию квартета особую элегантность.

Last Decade был записан в студии La Buissonne Studios в Перн-ле-Фонтен и спродюсирован Манфредом Айхером.