Фирма Somm

Это 35-й релиз в высоко оцененной и долгоиграющей серии "The Beecham Collection". Он содержит концертные записи сэра Томаса Бичема и Королевского филармонического оркестра. Альбом подчеркивает оперную сторону Бичема. Он начинается с оркестровых фрагментов из "Труа" и "Проклятия Фауста" Гектора Берлиоза, записанных в Королевском фестивальном зале 7 мая 1955 года. Еще четыре оркестровых фрагмента были записаны в том же зале 17 декабря 1958 года, три с половиной года спустя. Концерт начался с увертюры и "Венусбергской музыки" из оперы "Тангейзер". На протяжении десятилетий это было одно из любимых произведений Бичема, открывавших концерт. Оркестровые фрагменты из "Парсифаля" также регулярно включались в программы Бичема, а в концерт 1958 года вошла "Музыка Страстной пятницы". На протяжении своей карьеры Бичем дирижировал многочисленными циклами "Кольца", и его привязанность к этой музыке ярко выражена в записи "Рейнского путешествия Зигфрида" из "Геттердаммерунга". Выпуск завершается прелюдией к первому акту "Нюрнбергских мейстерзингеров".

Пианист российского происхождения Николай Медведев выпускает альбом с метким названием "Fusions", объединяющий музыку Джорджа Гершвина и Николая Капустина - двух столь разных пианистов и композиторов, чьи произведения находятся под влиянием джаза, - и подчеркивающий виртуозность Эрла Уайлда, одного из величайших американских пианистов XX века. Джордж Гершвин, чьи композиции охватывали джаз, поп-музыку и классику, не нуждается в представлении, но уникальный сплав джаза и классики в творчестве Николая Капустина, который родился в 1937 году, в год смерти Гершвина, был ограничен нишевой аудиторией в России, пока его музыка не получила международное признание в начале 2000-х годов. Эти классические и джазовые произведения в яркой интерпретации удостоенного наград пианиста Николая Медведева, которого BBC Music Magazine назвал "пианистом, обладающим самообладанием и точностью", а газета Berliner Morgenpost описала его выступления как "завораживающее сочетание технического мастерства и эмоциональной глубины". Николая Капустина как композитора отличает то, что, хотя его музыка естественно принимает джазовые идиомы, все в ней тщательно нотировано на нотном стане, а не импровизировано, как в традиционном джазе. Если бы Джордж Гершвин не погиб трагически в возрасте 38 лет, он мог бы завершить задуманный им сборник "Двадцать четыре прелюдии" для фортепиано соло. На самом деле он написал восемь, а первые три прелюдии были опубликованы в виде цикла в 1925 году. в 1932 году Гершвина убедили издать "Сборник песен Джорджа Гершвина" для фортепиано соло, а в 1950-х годах Эрл Уайлд, которого музыкальный критик Гарольд К. Шонберг назвал "супервиртуозом класса Горовица", выпустил два сборника своих собственных уникальных интерпретаций песен Гершвина. Его "7 виртуозных этюдов Джорджа Гершвина", включая "Fascinatin' Rhythm" и призрачную "The Man I Love", возводят присущий Гершвину гений на необыкновенный уровень концертных стандартов.

Герберт Хоуэллс создал обширную коллекцию лирических, часто пасторальных полифонических песен, отличающихся богатыми гармониями и выразительными настройками. Дебютный альбом Mira Ensemble сосредоточен на репертуаре Хауэллса для высоких голосов и содержит почти исключительно первые записи, которые позволяют привлечь внимание к редко узнаваемой части его творчества. Ансамбль, название которого происходит от латинского слова, означающего "чудесный" или "восхитительный", состоит из профессиональных певцов со всей Великобритании. Группа была основана в 2025 году с целью популяризации обширного, но малоизвестного и часто игнорируемого репертуара для высоких голосов. Ансамблем Mira Ensemble руководит дирижер, композитор, ученый, редактор и аранжировщик Том Эдни. Им аккомпанирует пианист Ник Салвей.

Новая серия "Элгар из архивов" от SOMM Recordings исследует музыку Эдварда Элгара с помощью редких архивных записей не только известных британских исполнителей, но и менее известных, но не менее достойных зарубежных дирижеров и солистов. Во второй части серии представлены исторические концертные записи Скрипичного концерта си минор op. 61 с Тибором Варгой и Концерта для виолончели ми минор op. 85 с Андре Наваррой.
Лани Спар, чья работа в качестве ведущего инженера звукозаписи исторических переизданий была отмечена не только журналом Gramophone, в очередной раз мастерски справился с реставрацией звука этих выступлений. Лондонский Королевский филармонический оркестр заказал скрипичный концерт Элгару в 1909 году. Созданный в течение года после Первой симфонии, он является одним из самых длинных оркестровых сочинений Элгара и имеет репутацию одного из самых сложных произведений такого рода
и имеет репутацию одного из самых трудных произведений в скрипичном репертуаре. Он посвятил ее знаменитому скрипичному мастеру своего времени Фрицу Крейслеру, премьера которого состоялась в 1910 году под управлением Элгара. Венгерскому скрипачу Тибору Варге (1921-2003) было 6 лет, когда он впервые выступил на публике и стал одним из самых значительных солистов своего поколения. Настоящая запись 1957 года сделана с голландским композитором и дирижером
Дирижером Яном Кётсьером и Бамбергским симфоническим оркестром. После Первой мировой войны леди Элгар поняла, что композиции ее мужа изменились. Его четырехчастный Виолончельный концерт, завершенный в 1919 году, едва ли длиннее первой части Скрипичного концерта и представляет собой созерцательное, элегическое произведение с проникновенным Адажио в третьей части. Знаменитый виолончелист Андре Наварра (1911-1988) завершил свое обучение в возрасте
в пятнадцать лет он завершил обучение в Парижской консерватории, а затем стал наставником Пабло Казальса. Он много гастролировал в Соединенных Штатах, Европе, Азии и Советском Союзе. Его настоящая запись с немецким дирижером Фрицем Ригером и Мюнхенским филармоническим оркестром датируется 1956 годом.