Фирма Somm

В этом альбоме ансамбль I Musicanti под руководством контрабасиста Леона Боша совместно с бразильской пианисткой Клелией Ирузун посвящает себя камерной музыке Бразилии в исполнении произведений Эйтора Вилла-Лобоса. Произведения практически неизвестных в нашей стране композиторов Эдмундо Виллани-Кортеса, Жоао Гильерме Риппера, Арриго Барнабе, Хосе Карлоса Амарала Виейры и Марисы Резенде впечатляюще демонстрируют стилистическое разнообразие бразильской музыки XX и XXI веков и открывают увлекательные новые перспективы. Все произведения написаны для состава знаменитого «Форельного квинтета» Шуберта (то есть фортепиано, скрипка, альт, виолончель и контрабас) и сочетают европейские традиции камерной музыки с бразильскими ритмами и тембрами. Помимо первой записи произведения Жоао Гильерме Риппера «From My Window No. 3», альбом представляет разнообразную программу, сочетающую фольклорные мотивы, импрессионистские краски и современную выразительность, в исполнении музыкантов, которые на протяжении многих лет посвящают себя этому репертуару.

Этот альбом посвящен 75-летию пианиста и композитора Дэвида Эрла, уроженца Южной Африки, и включает в себя «Oxymorons — 24 прелюдии» (1993) и «Scenes from a South African Childhood» — 9 пьес для фортепиано соло (2013). Второе из этих произведений, посвящённых детству, «Princess Rainbow», можно услышать на получившем высокую оценку альбоме «African Pianism» пианистки Ребеки Омордии. Дэвид Эрл родился в 1951 году в Стелленбоше, в южноафриканской провинции Западный Кейп. В 16 лет он дебютировал как профессиональный пианист на Южноафриканской радиовещательной корпорации, а в следующем году исполнил Первый фортепианный концерт Феликса Мендельсона с Симфоническим оркестром Кейптауна. В 19 лет он переехал в Лондон, чтобы учиться в Тринити-колледже музыки, и там же давал фортепианные концерты, позже исполняя свои собственные произведения. Его обширный список сочинений включает балетные партитуры, оперы, камерную музыку, хоровые и вокальные произведения, музыку к фильмам, широкий спектр концертов для различных инструментов, а также произведения для фортепиано соло. Сегодня Дэвид Эрл преподаёт в Кембриджском университете. До того как обосноваться там, он провёл семь лет в Оксфорде. Он описывает «Oxymorons» как небольшие тональные поэмы, отражающие друзей и места, с которыми он познакомился во время своего пребывания в Оксфорде. Название также отсылает к парадоксальной идее того, что он сочинял тональную музыку в то время, когда это не было чем-то обычным. Девять пьес, составляющих сборник «Scenes from a South African Childhood», представляют собой личные эссе. Дэвид Эрл вырос на небольшом поместье «Old Nectar» в долине Йонкерсхук к северу от Кейптауна. Музыка вызывает в воображении сцены, в которых юный Дэвид прогуливается с матерью по садам «Old Nectar»; вместе с отцом ловит рыбу нахлыстом в реке, протекающей через долину; отдыхает в Гроот-Дракенштайне и открывает для себя там 25-й фортепианный концерт Вольфганга Амадея Моцарта, который навсегда останется неразрывно связанным с этим местом. Затем следует переезд в Кейптаун, где памятники, пляжи, деревья и тёплые рождественские праздники южного полушария пробуждают свою ностальгию, которая здесь находит выражение в музыке.

Это 35-й релиз в высоко оцененной и долгоиграющей серии "The Beecham Collection". Он содержит концертные записи сэра Томаса Бичема и Королевского филармонического оркестра. Альбом подчеркивает оперную сторону Бичема. Он начинается с оркестровых фрагментов из "Труа" и "Проклятия Фауста" Гектора Берлиоза, записанных в Королевском фестивальном зале 7 мая 1955 года. Еще четыре оркестровых фрагмента были записаны в том же зале 17 декабря 1958 года, три с половиной года спустя. Концерт начался с увертюры и "Венусбергской музыки" из оперы "Тангейзер". На протяжении десятилетий это было одно из любимых произведений Бичема, открывавших концерт. Оркестровые фрагменты из "Парсифаля" также регулярно включались в программы Бичема, а в концерт 1958 года вошла "Музыка Страстной пятницы". На протяжении своей карьеры Бичем дирижировал многочисленными циклами "Кольца", и его привязанность к этой музыке ярко выражена в записи "Рейнского путешествия Зигфрида" из "Геттердаммерунга". Выпуск завершается прелюдией к первому акту "Нюрнбергских мейстерзингеров".

Пианист российского происхождения Николай Медведев выпускает альбом с метким названием "Fusions", объединяющий музыку Джорджа Гершвина и Николая Капустина - двух столь разных пианистов и композиторов, чьи произведения находятся под влиянием джаза, - и подчеркивающий виртуозность Эрла Уайлда, одного из величайших американских пианистов XX века. Джордж Гершвин, чьи композиции охватывали джаз, поп-музыку и классику, не нуждается в представлении, но уникальный сплав джаза и классики в творчестве Николая Капустина, который родился в 1937 году, в год смерти Гершвина, был ограничен нишевой аудиторией в России, пока его музыка не получила международное признание в начале 2000-х годов. Эти классические и джазовые произведения в яркой интерпретации удостоенного наград пианиста Николая Медведева, которого BBC Music Magazine назвал "пианистом, обладающим самообладанием и точностью", а газета Berliner Morgenpost описала его выступления как "завораживающее сочетание технического мастерства и эмоциональной глубины". Николая Капустина как композитора отличает то, что, хотя его музыка естественно принимает джазовые идиомы, все в ней тщательно нотировано на нотном стане, а не импровизировано, как в традиционном джазе. Если бы Джордж Гершвин не погиб трагически в возрасте 38 лет, он мог бы завершить задуманный им сборник "Двадцать четыре прелюдии" для фортепиано соло. На самом деле он написал восемь, а первые три прелюдии были опубликованы в виде цикла в 1925 году. в 1932 году Гершвина убедили издать "Сборник песен Джорджа Гершвина" для фортепиано соло, а в 1950-х годах Эрл Уайлд, которого музыкальный критик Гарольд К. Шонберг назвал "супервиртуозом класса Горовица", выпустил два сборника своих собственных уникальных интерпретаций песен Гершвина. Его "7 виртуозных этюдов Джорджа Гершвина", включая "Fascinatin' Rhythm" и призрачную "The Man I Love", возводят присущий Гершвину гений на необыкновенный уровень концертных стандартов.

Герберт Хоуэллс создал обширную коллекцию лирических, часто пасторальных полифонических песен, отличающихся богатыми гармониями и выразительными настройками. Дебютный альбом Mira Ensemble сосредоточен на репертуаре Хауэллса для высоких голосов и содержит почти исключительно первые записи, которые позволяют привлечь внимание к редко узнаваемой части его творчества. Ансамбль, название которого происходит от латинского слова, означающего "чудесный" или "восхитительный", состоит из профессиональных певцов со всей Великобритании. Группа была основана в 2025 году с целью популяризации обширного, но малоизвестного и часто игнорируемого репертуара для высоких голосов. Ансамблем Mira Ensemble руководит дирижер, композитор, ученый, редактор и аранжировщик Том Эдни. Им аккомпанирует пианист Ник Салвей.