Фирма BRKlassik

Сэр Георг Шолти был желанным гостем Симфонического оркестра Баварского радио. Венгр родился в 1912 году, в послевоенный период он провел решающую работу по развитию Баварского национального театра и с 1960-х годов считался одним из элитных дирижеров мира наряду с Леонардом Бернстайном и Гербертом фон Караяном. Георг Шолти вновь вернулся в Мюнхен для специального концерта Симфонического оркестра Баварского радио 10 февраля 1984 года в Геркулесзале Мюнхенской резиденции. Находясь на пике своей карьеры, 71-летний музыкант дирижировал фрагментами из балета "Ромео и Джульетта" Сергея Прокофьева и Четвертой симфонии Петра Ильича Чайковского. Произведения этих двух русских композиторов, наряду с Брукнером и Малером, оказались в его руках как нельзя лучше: они звучали музыкально одухотворенно и необычайно прозрачно. Трехактный балет Прокофьева "Ромео и Джульетта" был написан в 1935 году для Большого театра в Москве, где его пробное исполнение поначалу не было успешным. Мировая премьера этой, пожалуй, самой популярной шекспировской истории в виде повествовательного балета состоялась лишь в 1938 году в чешском городе Брно. Всего в партитуре 52 номера; для концертного зала Прокофьев составил три сюиты из шести-семи частей каждая. На специальном концерте в Мюнхене с Георгом Шолти в 1984 году пятнадцать номеров из музыки балета были исполнены в хронологическом порядке - от вступления к первому акту, знаменитой сцены на балконе и смерти Меркуцио до трагического финала. Петр Ильич Чайковский посвятил Четвертую симфонию, написанную в 1877/78 году одновременно с оперой "Евгений Онегин", своей покровительнице Надежде фон Мекк, с которой он состоял в многолетней переписке и никогда не встречался лично. В письме к своей подруге по переписке, датированном мартом 1878 года, Чайковский изложил эмоции, которые он испытывал, сочиняя Четвертую симфонию, из которой, однако, нельзя было вывести точную симфоническую программу. Он соединил музыкальные мотивы и темы с такими общими эмоциональными переживаниями, как сила судьбы и мечты о счастье (первая часть), меланхолия (медленная часть), образы фантазии (скерцо) и радость от радости других людей (финал).

Иван Репушич, главный дирижер оркестра Мюнхенского радио, исполнил "Хорватскую мессу" Бориса Папандопулоса для солистов и хора а капелла 1942 года 1 февраля 2025 года в мюнхенском Принцрегенттеатре вместе с хором Баварского радио. BR-KLASSIK представляет концертную запись этого впечатляющего священного сочинения в выдающейся интерпретации на компакт-диске.

Хорватский композитор и дирижер Борис Папандопуло (1906-1991), работавший хормейстером, дирижером и оперным режиссером в Сплите, Риеке, Загребе и Сараево, создал более 400 сочинений практически во всех жанрах. Широкий стилистический спектр музыканта греческого происхождения, укоренившийся в хорватском музыкальном языке, охватывает неоклассицизм, джаз, поп-музыку и народную музыку. Его произведения сочетают элементы хорватской народной музыки с двенадцатитоновой, предъявляют высокие требования к виртуозной музыкальности. Он получил образование в Загребе и в Новой консерватории в Вене. Большую часть своей жизни он провел исключительно в Хорватии.

Хорватская месса - это священное произведение в духе и стиле хорватской вокальной музыки, передававшейся на протяжении веков, а также хоровое сочинение, предназначенное исключительно для практического использования. Произведение написано а капелла, то есть без оркестрового или органного сопровождения, поскольку хорватская хоровая музыка также почти исключительно поет без сопровождения. Папандопуло написал мессу для Первого хорватского хорового общества "Коло", дирижером которого он был с 1928 по 1934 и с 1938 по 1946 год. Его "Хорватская месса" была завершена в 1938 году, а премьера состоялась в Загребе 1 апреля 1942 года в Хорватском хоровом обществе "Коло" под руководством композитора. Несмотря на то, что хорватский язык - это перевод римско-католической литургии мессы - придает произведению определенный национальный колорит, на него в первую очередь повлияла традиция старинных церковных гимнов Далмации. Месса написана в полифоническом стиле; слоговое и диатоническое изложение текста характерно для хорватской вокальной музыки.

Голландского дирижера Бернарда Хайтинка и Симфонический оркестр Баварского радио связывало долгое и интенсивное творческое сотрудничество, которое внезапно оборвалось после его смерти в октябре 2021 года. Сейчас BR-KLASSIK представляет выдающиеся записи концертов прошлых лет, которые еще не были изданы. Эта запись Седьмой симфонии Дворжака представляет собой концерт, состоявшийся в марте 1981 года в Геркулесзале Мюнхенской резиденции. Скерцо каприччиозо" также было записано в студийных условиях на этом концерте. После успешного первого визита в 1884 году Лондонское филармоническое общество попросило Антонина Дворжака вернуться в Лондон в следующем году и написать новую симфонию для этого случая. Почетное поручение - в конце концов, шестью десятилетиями ранее Лондонское филармоническое общество заказало Девятую симфонию Бетховена! Когда 13 декабря 1884 года Дворжак положил на бумагу первые наброски, он прекрасно понимал, что на него возлагаются большие надежды - в том числе и его собственные. И большинство музыкальных критиков и биографов Дворжака действительно боролись с интерпретацией этого исключительного произведения. Произведение также интерпретировалось "политически" на фоне растущей немецко-чешской напряженности тех лет. Учитывая экзистенциальную силу ре-минорной симфонии, ее ярость, экспансивный пессимизм, исповедальный характер, можно предположить, что она была обусловлена биографией и личностью композитора Биография и личность композитора, скорее всего, были гораздо более сложными, скорбными и "проблемными", чем это можно было бы представить в "богемной идиллии". Во всяком случае, даже в восьмой симфонии Дворжака, которая считается более жизнерадостной, и в последней "Из Нового Света" не исчезла более или менее скрытая тенденция к трагической тоске. Премьера седьмой симфонии состоялась 22 апреля 1885 года в Лондоне под управлением композитора. Она стала одним из самых больших успехов Дворжака. Скерцо Дворжака "Каприччиозо" 1883 года - больше, чем просто заполняющая часть диска. То, что оно более драматично и страстно, чем предполагает его игривое название, вероятно, связано с тем, что оно было написано в кризисный период жизни композитора. Это сложная композиция убедительного мастерства, искусно выстроенная как формально, так и тематически, с большой музыкальной изобретательностью и танцевальным импульсом.

Еще до вступления в должность главного дирижера Симфонического оркестра Баварского радио Саймон Рэттл начал цикл симфоний Малера в ноябре 2021 года с Девятой (BR-KLASSIK 900205). За ней в сентябре 2023 года последовала Шестая (BR-KLASSIK 900217), и вот теперь он берется за Седьмую симфонию этого выдающегося симфониста позднего романтизма. Этот цикл знаменует собой начало новой главы в интерпретации Малера, поскольку Рэттл во главе оркестра является таким же горячим поклонником Малера, каким были его предшественники Янсонс, Маазель и Кубелик. BR-KLASSIK представляет живую запись нынешнего концерта с впечатляющей Седьмой симфонией Малера в ноябре 2024 года. Печаль и счастье, темное и светлое - такова притягательная сила многослойной Седьмой симфонии Густава Малера. Сочиненная в идиллическом природном окружении озера Вертерзее, она является одним из его великих, но несколько загадочных произведений. Взаимодействие между эмоциональными крайностями всегда ставило перед интерпретаторами вопросы интерпретаторов с вопросами. После неизменно трагической Шестой симфонии Седьмая симфония противопоставляет мрачному настроению жизнеутверждающую ноту. Малер умело включил в нее звуки природы, стадные колокольчики и звон рога. "Здесь ревет природа", - комментировал он сам. Необычное количество пяти частей позволяет ему создать симметричную структуру: Масштабная первая часть, характеризующаяся Маршевыми ритмами и триумфально завершающаяся, соотносится с веселым, ярким финалом рондо. Вторая и четвертая части - ночная музыка, обрамляющая скерцо. Премьера седьмой симфонии состоялась только через три года после завершения работы над произведением: 19 сентября 1908 года в концертном зале Юбилейной выставки в Праге. Она была включена в программу десятого Филармонического концерта, посвященного шестидесятилетию правления императора Франца Иосифа I. Малер, мучимый сомнениями по поводу своего произведения, работал над оркестровкой до самого выступления. Премьера прошла с большим успехом, который не смогла полностью подтвердить последовавшая вскоре венская премьера не смогла полностью подтвердить. Критически настроенная венская публика обиделась прежде всего на заключительную часть: празднично преувеличенную песню ликования она восприняла как сознательную или невольную пародию на прелюдию к "Нюрнбергским мейстерзингерам" Рихарда Вагнера.

На этом новом двойном альбоме оркестр Мюнхенского радио под управлением главного дирижера Ивана Репушича представляет полную балетную музыку Верди. Следуя традициям Парижской оперы, Джузеппе Верди приходилось создавать балетную музыку и для французских премьер или первых представлений своих сценических произведений. В период с 1847 по 1894 год он сочинил в общей сложности семь так называемых дивертисментов, некоторые из которых были обширными. С запоминающимися мелодиями, живыми, остро акцентированными ритмами, звуковыми эффектами и яркими жестами, но прежде всего с невероятно красочной инструментовкой, ему удалось придать новый импульс современной балетной музыке. Хотя долгое время балетная музыка обычно не включалась в постановки опер Верди - за исключением "Аиды", - в последнее время она вновь и вновь звучит в связи с драматургией соответствующего произведения. Балетная музыка Верди к балетам "Четыре времени года" и "Иерусалим" - самая обширная из созданных им. В танцевальной последовательности, сочиненной для "Трувера", в которой использован музыкальный материал из цыганских сцен, он создал тесную музыкально-драматургическую связь со сценическим действием. Для "Макбета" он написал обширную балетную партитуру, иллюстрирующую сцены с Гекатой из шекспировской драмы. В третьем акте "Дона Карлоса" в садах королевы Елизаветы организуется балет королевы под названием "Перегрина", чтобы отметить годовщину коронации испанского короля Филиппа на следующий день. Для премьеры "Аиды" в Каире не было никаких обязательств по оформлению танцевальных интерлюдий, поэтому Верди, вероятно, ближе всего подошел к своему идеалу - связать танцы с сюжетом оперы как можно более непосредственно. Самый короткий из его балетов с восточными танцами был написан для "Отелло". Эти прекрасные, хорошо созданные музыкальные произведения больше не должны быть скрыты от публики.