Музыка и песни Gustav Mahler (1860-1911) / Gustav Mahler (1860-1911)

Незаконченная 10-я симфония Малера в "переработанном варианте" Мэтью Херберта
Густав Малер, этот великий композитор на пороге современности, написал свою последнюю симфонию в момент серьезного жизненного кризиса. Герберт мастерски передает психологически и художественно тонкий лед, по которому двигался Малер в кризисное лето 1910 года. Благодаря тонкой адаптации структуры, звучания и пространственности мы слышим 10-ю симфонию такой, какой никогда не слышали ее прежде. Особая дань уважения 2010 году Малера.

Информация о продукте:

То, что темнота ночи - это не просто отсутствие света, что ночь таит в себе загадочные настроения, вдохновляло многих композиторов на протяжении веков. Седьмая часть Малера через обозначения частей - вторую, третью и четвертую - также посвящена музыкальному прослеживанию этого специфического ночного настроения. Но дальше этого для более глубокого понимания этой симфонии дело не идет. Поэтому для создания великолепного целого из сложнейших индивидуальных голосов необходим дирижер, способный объединить ансамбль отдельных музыкантов на уровне солистов во всеобъемлющую музыкальную концепцию.

Отзывы

"С безумной сольной виртуозностью и в то же время величайшим единством музыканты позволяют пережить трудную Седьмую Малера сразу как целостное произведение-сумматор" (hifi & records)

Информация о продукте:

Для любителей музыки каждый концерт Клаудио Аббадо с оркестром Люцернского фестиваля - это особенное событие. Летом 2009 года все программы объединяла тема природы. Густав Малер тоже был большим любителем природы, и харизматичный дирижер Аббадо порадовал слушателей несравненной интерпретацией Четвертой симфонии Малера, последнюю часть которой в квазитрансовой манере исполнила меццо-сопрано Магдалена Козена. Трогательные песни Рюккерта, исполненные с чуткостью, изяществом и страстью, также вызвали восторженные аплодисменты.

Отзывы

"Эта концертная запись - прежде всего свидетельство почти телепатической связи, которую Аббадо установил с оркестром Люцернского фестиваля с 2003 года" (stereoplay, 03 / 2011)

Отзывы

Stereo 6/2010 (о № 2): "Струнное звучание бамбергцев представлено во всей своей фруктовой полноте; деревянные духовые рисуют бритвенную остроту, а медные присутствуют постоянно, но всегда включены в просторное общее звучание. Прозрачность полифонической структуры движения также является образцовой, тем более что звук никогда не кажется стерильным. Напротив, взаимодействие кларнетов и рожков, например, переживается как две области звуковой краски, которые переплетаются и тем самым вызывают ощущение трехмерного мира"
FonoForum 10/2008 (о № 4): "Как и совсем недавно Бернард Хайтинк, Нотт не доверяет "безобидным" детским играм Малера уже в первой части, и ему удается разоблачить его "шоуменство" путем тщательного, почти подозрительного изучения каждого жеста. В кульминации разработки реальность даже ненадолго врывается в этот "искусственный рай", и Нотт умеет придать резкому возвращению к жизнерадостности несвежее послевкусие.во второй части мы хоть раз слышим игру Мрачного Жнеца на скрипке (а не привычного Шёншпилера), и даже в коварном песенном финале молодая гамбургская певица Мойка Эрдманн с тонкой недосказанностью попадает именно в ту "по-детски наивную" ноту, которую требует Малер и которую большинство певцов упускают в манерном ликовании."
stereoplay 4/2012 (о № 7): "Как и в случае с Девятой или Четвертой, Нотт со своим великолепным оркестром сумел воплотить свой собственный, тщательно критический и очень рефлексивный подход к Малеру во впечатляющей, устойчивой и в целом очень цельной интерпретации, которая достигла не менее убедительных результатов"
Audio 12/2013 (о № 8): "В концентрированном диалоге с выразительно поющими солистами, четко артикулирующими хорами и точно играющими инструменталистами ему (Нотту) удается создать интерпретацию из единого слепка, чрезвычайно прозрачную и богато детализированную в записи"
FonoForum 9/2009 (о № 9): "Джонатан Нотт выстраивает этот малеровский роман более убедительно, чем предыдущие. Например, в последних тактах "Бурлеске", которые хлещут вперед, контрапункт превращается в насмешливую гримасу. Чрезвычайно подробная (темповые градации в удивительно деревенском "Лендлере" идеальны) и динамически тонко проработанная, картина прощания возникает с холодной сдержанностью и никогда не ослабевающей пульсацией."

"...Поскольку Нотт смотрит на наследие Густава Малера с современной точки зрения, его интерпретации тем более смелы. Действительно, этот малеровский цикл - один из самых интересных на сегодняшний день, поскольку Нотту удается полностью отказаться от сентиментальной лармоизации и напускной эмоциональности, чтобы вместо этого обострить взгляд на перспективные звуковые изобретения в партитурах.кроме того, Нотт набирает очки в малеровских записях благодаря потрясающему, интуитивному чувству правильной синхронизации - особенно в отдельных частях. Нотт серьезно относится к указаниям партитуры, строго воздерживаясь от каких-либо изысков, что позволяет избежать утомительного, истерического перебора. Но прежде всего Нотт отказывается от клише, что симфонии Малера можно освоить только с помощью rubato и agogic, т.е. свободных изменений темпа.напротив, в симфониях Малер работает с резко очерченными, даже резкими разрывами между стилями и выражениями, реализуя творческую идею коллажа или монтажа. Рубато в конечном счете противостоит этой идее, поскольку является посредником между разрывами. В Девятой и Шестой симфониях Малера такое "слуховое посредничество" означает потерю рокового перевеса.малер Нотта подавляет, но не перегружает - это большая разница. Благодаря тому, что Нотт точно выстраивает структуры времени и цвета, всплески становятся еще более сокрушительными. Получаются чрезвычайно захватывающие слуховые триллеры, которые захватывают сразу, до последнего удара - очень драматично, но без излишнего давления" (Die Welt) "Нотт превратил бамбергцев в малеровский оркестр первого порядка" (Die Welt)

Поистине фантастическое, прозрачное и призрачное "Воскрешение". Прямая трансляция из Гаштайга в Мюнхене в 2011 году - грандиозная интерпретация и трактовка, выполненная, пожалуй, самым интересным малеровским дирижером на данный момент - Мариссом Янсонсом.

- Великая "Симфония № 2 до минор" Густава Малера, "Воскресенская симфония", несмотря на свои размеры, стала постоянной частью репертуара

- Главный дирижер Марисс Янсонс открывает вечер особенно изысканным произведением в этой записи с Симфоническим оркестром Баварского радио из мюнхенской Филармонии им Гаштайг: Хор Баварского радио исполняет современное переложение песни "Ich bin der Welt abhanden gekommen" (Friedrich Rückert) Клитуса Готвальда 1982 года для 16 голосов a cappella

- 2-я симфония - центральное произведение в творчестве Малера. Ее первое исполнение в Мюнхене в 1900 году принесло Малеру долгожданное признание как композитору

- Тематика: Симфоническая - Романтическая

Марисс Янсонс дирижирует Густавом Малером: Симфония № 2 "Воскресенская симфония

Исполнители: Аня Хартерос, Бернарда Финк, хор и симфонический оркестр Баварского радио

В этой записи музыкальное исполнение Второй симфонии Густава Малера в интерактивном режиме сочетается с ее визуальной интерпретацией. Дизайн этой визуализации сосредоточен на музыкальных высказываниях и вызываемых ими эмоциях. Речь идет о соединении двух интерпретаций: музыкальной и зрительной. Восемнадцать трехмерных объектов представляют мир этой симфонии как виртуальный мир на абстрактном уровне. По аналогии с музыкой объекты визуализации претерпевают трансформацию, в результате которой Малер предстает перед нами как музыкальное событие, состоящее из пяти частей. Тематические станции и этапы симфонии - страдание, романтика, ирония, любовь, сомнение и надежда - связаны с трансформацией объектов, например, когда объекты поднимаются и снова разрушаются в первой части, когда они танцуют, светятся и сияют во второй части. Третье движение иронизирует над формами и искажает их, в любви (в четвертом движении) сияет свет, а в пятом движении следуют землетрясения и разрушения, объекты лопаются, начинается исход в виртуальный мир. Только в самом конце происходит искупление, все мерцает, плывет и плывет.

Отзывы

FonoForum 07/07: "Сама музыка остается незатронутой драматизм летающих тарелок, кубиков льда, колец кальмара, Тем более, когда слышны человеческие голоса, человеческие Человеческие голоса, трогательный альтовый голос Ивонны Нэф, электризующий электризующее звучание хора - они делают одновременное семен Бычков музицирует с WDR Sinfonietta семен Бычков исполняет музыку с Симфоническим оркестром WDR на самом высоком Уровне"

Ханну Линту с поразительно современным Малером
Когда такой модернист, как Ханну Линту, интерпретирует симфонию Малера, это нечто особенное. Потому что никто лучше Линту не понимает, как вернуть поразительно современное звучание единственным, казалось бы, позднеромантическим композиторам fin de siècle.

Настроение беспокойного времени присутствует в Первой симфонии Малера, природные звуки которой предстают под руками Линту как звуки уже ушедшего мира, как угасающее воспоминание о том, чего уже нет. Кроме того, произведение содержит литературные отсылки к саркастическим романам и новеллам Жан Поля и Э. Т.А. Гофмана. Ханну Линту и его Симфонический оркестр Финского радио также подчеркивают эту часто игнорируемую сторону музыки Малера.

Ханну Линту дирижирует Первой оперой Малера как вулканом, готовым вот-вот извергнуться, провидческим шедевром зарождающегося музыкального модерна. Впечатляет и прекрасно слышимый звук этой объемной многоканальной записи. Поистине великолепная запись, которая, несмотря на большую конкуренцию со стороны исполнителей нескольких десятилетий назад, является одной из самых ярких в истории интерпретации этой популярной симфонии.