Фирма Dux

В отличие от второго фортепианного трио Шостаковича, первое фортепианное трио Антона Аренского (1861–1906) сегодня не входит в стандартный репертуар этого жанра. Между тем это шедевр, полный энергии и мелодического богатства, который вполне может соперничать с фортепианными трио его русских и европейских современников, как показывает запись в исполнении трио «Белларти».

Трио из Эстонии «
» Эстонское фортепианное трио «Poll-Varema-Poll» с момента своего основания в 2013 году выступало в Европе, а также в России и Китае. Произведения эстонских композиторов, в том числе национальных классиков музыкального возрождения Артура Лембы и Хейно Эллера, а также современных композиторов, таких как Эркки-Свен Тюур, Арво Пярт и Рихо Эско Майметс, естественно, занимают важное место в его репертуаре.

Рецензии

«Четырьмя произведениями для фортепианного трио, представленными на этом диске, трое музыкантов из Эстонии, объединившихся в 2013 году в трио «Полл–Варема–Полл» и представляющих здесь свой дебютный альбом, увлекательную и захватывающую историю эстонского фортепианного трио от истоков до наших дней. Эта история начинается с первого крупного и «настоящего» фортепианного трио, которое — как утверждается в (к сожалению, слишком кратком) тексте буклета — было написано эстонским композитором.​ Это было в 1929 году, его автором был Артур Лемба (1885–1963).​ Лемба учился в Санкт-Петербурге, в том числе у Николая Римского-Корсакова, и с 1908 по 1920 год преподавал фортепиано в России.​ Его глубоко романтическое фортепианное трио из четырёх частей — настоящее открытие и великолепное пополнение репертуара.​ Романтическим духом проникнуты и «Две лирические пьесы», написанные в 1915 году Хейно Эллером (1887–1970), «отцом-основателем эстонской композиторской традиции» (буклет).​ Ученик Эллера Арво Пярт (р. 1935), представитель второго поколения композиторов, представляет здесь свою страну хрупким «Адажио Моцарта» (1992) и короткой «Scala cromatica» (2007).​ Рихо Эско Майметс (род. в 1988 г.) — самый молодой эстонец в этом составе.​ Его «Три созерцания» (2019) хотя и умело продолжают традицию, но в долгосрочной перспективе производят впечатление немного эпигонального произведения.​ Вины в этом нет у музыкантов, которые выступают на высшем уровне.​» (Musik & Theater, Буркхард Шефер)

24 каприса для скрипки соло Пьера Роде (1774–1830) были написаны в период его пребывания в Берлине (1814–1819). Хотя композиции Роде являются прогрессивными и новаторскими с точки зрения исполнительской техники, а их значение для скрипичной техники неоспоримо, сегодня они остаются в тени гораздо более популярных «Каприччио» op. 1 его немного более молодого современника Никколо Паганини. Оба цикла подходят как для упражнений, так и для концертного исполнения, что впечатляюще демонстрирует польская скрипачка Роксана Квасниковска в
своей записи. Ведь не всегда должен быть Паганини!

Основные произведения
На этом компакт-диске представлены записи двух важных произведений польского композитора Кшиштофа Мейера, родившегося во время Второй мировой войны. Поэтому не случайно, что одна из композиций — Симфония № 6, op. 57, также называемая «Польской симфонией», — была написана в 1982 году, в сложный период военного положения в Польше, положившего конец освободительному движению «Солидарность».

Барочное оперное веселье «
» Даже в рамках исторической исполнительской практики слишком долго основное внимание уделялось ораториям Страделлы и его инструментальной музыке. Между тем современники особенно ценили его как успешного оперного композитора. В варшавской постановке (совместном проекте трёх музыкальных и театральных вузов) впервые на DVD представлен оперный композитор Страделла. Была выбрана его комическая опера «Il Trespolo Tutore», сочинённая в 1679 году для Генуи. Запутанная история о глупом опекуне Тресполо, который не осознает, что его подопечная Артемизия любит его, и вместо этого ухаживает за служанкой Деспиной, происходит из среды «комедии дель арте» и поставлена как таковая командой режиссёра Павела Пашта (сценография: Мацей Краевский, костюмы: Марта Коденец) с участием молодых певцов поставлена именно в этом духе. Освежающее оперное развлечение, которое восполняет вопиющий пробел в барочном репертуаре.

К сожалению, Кароль Шимановский не оставил после себя оригинальных произведений для флейты и фортепиано. Поэтому польская флейтистка Агата Играс в своей записи с Мариушем Рутковским для лейбла DUX использует чрезвычайно удачные аранжировки фортепианных пьес и песен великого польского композитора, которые при прослушивании ни на мгновение не создают впечатления «вынужденного решения».

«Весёлая лебединая песнь»
Одним из приятных последствий юбилейных годов в биографиях композиторов часто становится то, что в творческом наследии юбиляра наконец-то начинают искать достойные внимания произведения, выходящие за рамки общеизвестных. К счастью, в случае со Станиславом Мониушко дело обстоит точно так же. DUX представляет здесь очаровательную одноактную оперетту «Беата», которая является последним завершённым сценическим произведением отца польской национальной оперы и была впервые поставлена в 1872 году, всего за четыре месяца до смерти композитора. Современные критики, хотя и отмечали некоторые недостатки в либретто, тем не менее высоко оценили музыку, назвав её даже более качественной, чем в сопоставимых произведениях Оффенбаха и Суппе.

Малоизвестная жемчужина: «
» Прискорбно, что музыка Гордона Джейкоба, ученика Виллиерса Стэнфорда и Воган-Уильямса, сегодня далеко не так известна, как, например, музыка его современника Уильяма Уолтона. Запись, выпущенная лейблом DUX, представляет собой сборник камерной музыки с альтом, написанной в период с 1946 по 1975 год, и является также прекрасным примером замечательной привязанности английских композиторов к этому инструменту в XX веке.

Альтistка Ядвига Станек пишет: «С самого начала своей творческой деятельности я уделяла особое внимание альту и исполняла камерную музыку в различных инструментальных ансамблях. Творчество Гордона Джейкоба особенно ярко отражает мою страсть к исполнению различных жанров этой музыки. Я ценю отобранные композиции Джейкоба за универсальный характер партии альта, поскольку её разнообразные грани, элементы виртуозности и тёплое тембр влияют на многогранную художественную ценность исполняемого произведения».

Рецензии

«Около 70 лет назад во время торжеств по случаю своей коронации королева Елизавета II слушала британский гимн в оркестровой редакции, которую лондонец Гордон Джейкоб (1895–1984) подготовил специально для этого случая.​ То, что Джейкоб смог дожить до этого момента и вообще дожить до почтенного возраста в 89 лет, — настоящая удача. Ведь он был одним из всего лишь 60 выживших из 800-го батальона во время Первой мировой войны, что оказало значительное влияние на его творчество.​ Наиболее отчётливо тихое эхо «Великой войны» слышится, по-видимому, в трио для кларнета, альта и фортепиано (1969).​ Это горько-сладкое, интровертное, местами звучащее буквально отрешённо произведение с двумя глубоко проникающими в душу частями адажио является главным произведением.​ Хотя занимающее второе место «Менуэтто» и, прежде всего, заключительное «Престо ассай» звучат более простовато, эти части не могут полностью рассеять мрачные тени.​ Несколько более лёгкими, но от этого не менее хорошо исполненными, представляются «Сонатина» для альта и фортепиано (1946) и «Миниатюрная сюита» для кларнета и альта (1956), причём прежде всего «Сюита» заимствует элементы неоклассицизма.​ Его «духовное родство» с музыкальным языком Хиндемита проявляется в великолепных произведениях Гордона: «Вариациях» для альта соло (1975) и в «Прелюдии, пассакалии и фуге» для скрипки и альта 1948 года.​ Однако даже в этих произведениях, несмотря на всю их демонстративную «учёность», заложена склонность к меланхолии, столь характерная для музыки Гордона.​ Четверо польских музыкантов являются идеальными исполнителями этих композиций, которые обязательно стоит послушать.​" (FonoForum, Буркхард Шефер)

Самая польская из всех польских опер «
» То, чем был Ведржих Сметана для чешской оперы, тем является Станислав Мониушко для польской национальной оперы, хотя, в отличие от Сметаны, он, к сожалению, остался в нашей стране практически неизвестным. Одним из его самых успешных произведений является романтическо-патриотическая опера «Страшный двор» (1865), которую часто называют самой польской из всех польских опер и которая просто переполнена зажигательными народными мелодиями. К 200-летию со дня рождения композитора лейбл DUX выпускает запись концертного исполнения Академии имени Станислава Мониушко в Гданьске с участием звездного состава.

Провокационное произведение «
» Музыка так называемого «черного минималиста» Джулиуса Истмана почти на четверть века была забыта, но в настоящее время переживает удивительное возрождение. Теперь новые версии самого известного произведения Истмана с провокационным названием «Evil Nigger» вышли также на виниле. Его звуковая каскада, обычно создаваемая четырьмя роялями, здесь исполняется знаменитым струнным квартетом «Ардитти» (аранжировка Томаша Опалки) и двумя польскими мастерами аккордеона Рафалом Луком и Мацеем Фрацкевичем (аранжировка Петра Пешата).

Особое значение
Данный компакт-диск является очередным выпуском в серии, посвящённой творчеству Юзефа Цейдлера — одного из ведущих представителей классического периода в польской музыке. Долгое время имя Цейдлера было известно лишь узкому кругу специалистов-музыковедов, в том числе и потому, что о нём сохранилось очень мало биографических сведений. Записанные на этом диске духовные произведения подчеркивают его значимость.

Патриотическая симфония «
» С 1790-х годов Польша находилась под оккупацией Австрии, Пруссии и России и была разделена между ними. В этот период её культура либо игнорировалась, либо безжалостно подавлялась. В финале монументальной патриотической симфонии знаменитого пианиста и композитора Игнация Яна Падеревского звучит польский национальный гимн «Польша ещё не потеряна», и многие считают это произведение предвестником политической деятельности Падеревского после премьеры в 1909 году, которая в 1919 году увенчалась его назначением первым премьер-министром и министром иностранных дел вновь образованного государства.

«Великое кино»
Максим Рземинский и Радомский камерный оркестр под управлением Давида Рунца представляют здесь некоторые из самых знаменитых киномелодий всех времен, написанных Хансом Циммером, Эннио Морриконе, Лудовико Эйнауди и другими. Композиции исполняются в оригинальных аранжировках Кшиштофа Ленчовского и на протяжении более 75 минут дарят слушателю настоящий «кинотеатр для ушей».

Примечательно
С 2006 года фестиваль «Musica Sacromontana» посвящает свою деятельность популяризации забытых польских композиторов. Среди них — Йозеф Цайдлер, который сегодня считается выдающимся представителем польской классической музыки. Запись его Второй мессы ре мажор вновь подтверждает эту оценку и отдает должное музыке выдающегося современника Гайдна и Моцарта, который был незаслуженно забыт.