Фирма Enja

Культура и война идут рука об руку. Так случилось и в Анголе. Богатая музыкальная и культурная традиция страны была почти забыта в разгар гражданской войны, которая длилась десятилетиями и была урегулирована только в 2002 году. Вальдемар Бастос - один из тех, кто заботится о ней и способствует ее развитию. Он родился в бывшей столице старого королевства, Мбанзе, в 1954 году. Его родители поощряли его музыкальный талант всеми своими ограниченными средствами. В возрасте восьми лет Вальдемар принимает решение: велосипед или уроки музыки с учителем. Он выбирает последнее и закладывает фундамент своей международной карьеры. В подростковом возрасте он уже гастролировал по стране, обеспечивая музыкальное сопровождение всевозможных мероприятий. Это было нелегко как во времена португальского колониального правления, которое закончилось в 1974 году в результате "революции гвоздик", так и после нее. . в Португалию он приехал в 1982 году, когда был направлен на португальский театральный фестиваль FITEI по официальному заданию своей страны. В Анголу он не вернулся. Его путь привел его через Берлин в Бразилию, где он и обосновался на время. Он быстро утверждается на местной сцене и, наконец, записывает свой дебютный альбом "Estamos Juntos" (EMI/Odeon). Его второй альбом - "Angola Minha Namorada", который также выходит в его родной Анголе в 1990 году. В середине 90-х годов Дэвид Бирн, участник группы Talking Heads, во время пребывания в Лиссабоне наткнулся на запись Вальдемара Бастоса. Он быстро пригласил его принять участие в альбоме "Adventures In Afropea 3: Telling Stories To The Sea", который был выпущен в 1995 году на культовом лейбле Бирна Luaka Bop. за ним в 1998 году последовал альбом "Pretaluz", спродюсированный Арто Линдси, который стал последним прорывом Бастоса. Когда гражданская война в Анголе закончилась в 2002 году, новое правительство пригласило его на национальный стадион в Луанде, новой столице, в качестве почетного музыкального гостя, где он выступил перед 200-тысячной аудиторией.

Classics of my Soul - его последняя работа, спродюсированная в Лос-Анджелесе и Лондоне Дереком Накамото. Легкие композиции этого добродушного альбома рисуют красочную картину гитариста и певца, который как никогда раньше поет о мире и оптимизме.

Информация о продукте

Вальдемар Бастос родился недалеко от границы с Заиром в Н'Банза-Конго, маленьком городке, который был первой столицей древнего королевства Ангола. Он начал петь в очень раннем возрасте. "Однажды мой отец пришел домой и застал меня играющим на его концертино. На следующее Рождество он подарил мне аккордеон..." С этого момента юный Вальдемар посвятил музыке все свое сердце и душу. Поскольку денег было мало, маленький ребенок предпочел занятия музыкой возможности купить велосипед. "На протяжении многих лет, с самого детства, я играл в различных группах и путешествовал по Анголе, исполняя все виды музыки: поп, рок, блюз, танго, вальсы. Моя музыка определяется моим собственным жизненным опытом, восхвалением ангольской идентичности и призывом к всеобщему братству. Мне приятно слышать, когда критики говорят, как это недавно произошло в США, что моя музыка универсальна. Что это не региональная музыка, а музыка для людей во всем мире"

Тем временем Ангола завоевала независимость и пошла по длинному социалистическому пути. Бастос отправился в Португалию, затем в Берлин, а оттуда в Бразилию, где познакомился с известными музыкантами, такими как Чико Буарке, Жуан ду Вале, Элба Рамалью, Джаван и Клара Нунес, которые были в Анголе в конце семидесятых. Вальдемар находит EMI-Odeon и записывает свой первый альбом "Estamos Juntos". Второй альбом, получивший высокую оценку "Angola Minha Namorada", он записал пять лет спустя. В 1990 году он посетил Анголу и дал концерт перед 200 000 зрителей в Луанде. Во время путешествия по Лиссабону Дэвид Бирн, хозяин звукозаписывающего лейбла Luaka Bop и бывший лидер группы "Talking Heads", случайно купил пластинку ангольского певца в одном из магазинов в центре Лиссабона. Вскоре после этого Вальдемар появляется в альбоме "Afro-pea - Telling Stories to the Sea", антологии лузофонских исполнителей, выпущенной Luaka Bop. Затем вышел альбом "Pretaluz / Blacklight", записанный в Нью-Йорке, спродюсированный Арто Линдси и изданный Luaka Bop. Газета New York Times назвала его "одной из лучших записей мировой музыки десятилетия". Вслед за "Preta-luz / Blacklight" Вальдемар получил "Премию для начинающего артиста года (1999)". В 1998 году Вальдемар был открыт для европейской публики и СМИ. После успешных гастролей в Европе он стал открытием фестиваля ЮНЕСКО "Не забывайте Африку" в июне 2000 года на Канарских островах. Позже в том же году он был приглашен господином Руичи Сакамото принять участие в проекте "Zero-Landmine" в сотрудничестве с такими международными артистами, как Арто Линдсей, Брайан Ино, Дэвид Сильвиан, Жак Мореленбаум. Бастос включен в легендарную книгу Тома Муна "1000 записей, которые нужно услышать перед смертью", а три его композиции прозвучали в голливудском фильме The Sweepers. Он получил несколько приглашений от принца Эрнста Августа фон Ганновера и принцессы Каролины фон Ганновер, в ходе которых он также дал частный концерт для Ренье III. Еще одним ярким событием стал "Бал роз" в Монако в 2004 году.

(enjarecords. com)

Отзывы

"От Анголы до всего мира: альбом музыкального международного взаимопонимания" (stereoplay, август 2012)

"Некоторые вещи звучат приятно по-мировому, другие довольно экзотично, но совсем не странно. Эта музыка, конечно, не не всем по вкусу, но открытый ум помогает при прослушивании" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012)

Франко Амброзетти играет на трубе с 1961 года и является артистом ENJA с 1980 года; он один из самых выдающихся джазовых музыкантов в Европе. Начав с 1-го места за трубу в 1966 году на Венском международном джазовом конкурсе (в то время под руководством Фридриха Гульды), Амброзетти за эти годы собрал богатую коллекцию наград в разных странах, включая "Лучший альбом года", "Лучший европейский музыкант" или "Лучшее выступление на фестивале", "Лучший джазовый музыкант Италии", "Шевалье Французской академии". Его отмеченная наградами запись "Movies" была переиздана на 24-битной мастер-серии ENJA и была встречена с энтузиазмом. На многих великолепных записях, которые мы регулярно выпускали в США, Франко всегда окружали лучшие музыканты нью-йоркской сцены, такие как Майк Брекер, Кенни Киркланд, Кенни Баррон, Джон Скофилд, Ури Кейн, Джон Аберкромби и Джери Аллен.

Эта последняя запись была сделана сразу после 12-концертного тура по Италии, и в ней чувствуется атмосфера нью-йоркской эпохи. Абрахам Бертон (уже участвовавший в трех великолепных работах на ENJA) впечатляет своей мужественной, мощной игрой на тенор-саксофоне, а Джери Аллен замечательно возобновила свое сотрудничество с Франко Амброзетти. Швейцарец Хейри Каензиг - один из лучших европейских басистов, а барабанщик Нэшит Уэйтс - один из молодых мастеров своего инструмента. Сын Франко Джанлука представляет третье поколение необычайно музыкальной семьи, начало которой в истории джаза положил отец Франко Флавио - он играл, в частности, в группе Лайонела Хэмптона. Саксофон-сопрано с электронным управлением в "Blues for my Friends" - изобретение Джанлуки.

В последние годы Франко продолжает развивать свое музыкальное видение, вероятно, вдохновляясь такими партнерами по дуэту, как Чик Кориа и, прежде всего, басистом Мирославом Витоусом. "Уже некоторое время я интенсивно работаю с Мирославом Витоусом, чья концепция позволила мне открыть новый и удивительный мир. К музыке мы подходим со свободной концепцией, в стороне от общепринятого порядка: тема, соло, тема. Мы не обращаем внимания на барное деление и переходим к свободной импровизации - над простыми, в основном модальными гармониями, которые должны удовлетворять только одному условию: внимательно слушать друг друга и обрабатывать музыкальные предложения, "откуда бы они ни исходили".

Как и в случае с длинной интерпретацией фактически короткой темы "Миробоп" Витоуса - музыканты формально были увлечены в захватывающую 21-минутную импровизацию.

Франко Амброзетти труба, флюгельгорн
Абрахам Бартон тенор-саксофон
Джери Аллен фортепиано
Джанлука Амброзетти сопрано-саксофон
Хейри Каенциг бас
Nasheet Waits ударные

Отзывы

"И мастер бархатистого звука вновь демонстрирует, что он отличный рассказчик" (Аудио, июнь 2012)

"Cycladic Moods" - это душевный, земной, богатый разнообразием, мелодичный, даже блюзовый, но удивительно молодежный нео-боп. Поразительно!" (Jazzthing, июнь-август 2012)

"Арабские ночи" - это звуковой проект, который впервые был представлен на Бременском музыкальном фестивале в ангаре на аэродроме после катастрофы 11 сентября. Концепция была разработана Даниэлем Шнайдером совместно с Absolute Ensemble. Она включает в себя как ближневосточную, так и западную культуру, как бы сложно ни было найти баланс между западными и восточными инструментами. Арабская музыка не признает хроматизма, поэтому композиции должны были быть написаны в арабских гаммах и ключах. Арабские инструменты интонируются в четверть тона - и снова пришлось искать компромиссы.

Марсель Халифе - артист ЮНЕСКО за мир, которого иногда называют "Бобом Диланом Ближнего Востока" - ливанский мастер игры на уде давно получил международное признание как гуру этого инструмента. Сегодня он представляет культурный проект "Арабский нагам" в Хьюстоне, штат Техас.
Бассам Саба основал нью-йоркский Арабский оркестр и признан самым значительным игроком на нагаме в современном мире. Швейцарско-американский композитор и саксофонист Даниэль Шнайдер написал для него Концерт для ная. Даниэль, чье творчество варьируется от классических струнных квартетов до большой оперы, от скрипичных концертов до духовой музыки, давно специализируется на "другой музыке", которая, вероятно, была вдохновлена его юностью, проведенной в Дамаске. Арабские строки, которые он пишет, действительно аутентичны и действительно трудно реализуемы для западных инструментов.
Этот плавильный котел усугублялся языковой проблемой: репетиции представляли собой путаную смесь арабского, английского и французского языков, которая в итоге превратилась в пение, хлопки и ритмичное топанье. Приходилось идти на компромиссы - что может быть более политическим? Только когда мы отказались от того, чему так долго учились, получилась прекрасная, мирная музыка.

Проект был записан в нью-йоркском Таун-холле перед восторженной аудиторией. Таун-холл давно стал символом равенства и возможностей, которые он предоставляет всем музыкантам. Абсолютный ансамбль вернулся на родину! Привилегия, которой лишены многие арабы, включая давнего соратника Халифе, покойного палестинского поэта Дарвиша. Арабские ночи" символизируют стремление ансамбля и композиторов к переменам в музыке, к разрушению барьеров, существующих не только между культурами, но и между музыкантами. Это наш способ найти дух и красоту в любой музыке"
--Хейли Мелитта Рид

Отзывы

Название вводит в заблуждение. "Арабские ночи" имеют мало общего с Клише восточных фантазий, которые затуманили окцидентальное восприятие окцидентальное восприятие близкого расстояния. Это скорее сложное сближение очень разных музыкальных культур, созданное в то время, когда требовалось посредническое благоразумие требовалось. Впервые исполненная после парализующего впечатления от Nine-Eleven, программа современного американского Absolute Ensemble подчеркнула сильные стороны контрастных звуковых систем, извилистые, тонко дифференцированные линии и ритмические разветвления арабского мира, с одной стороны, и гармоническую, оркестровую пышность европейской традиции - с другой. Запись проходила в Нью-Йорке, в живом исполнении в Таун-холле, с участием таких звезд сцены, как уд-игрок Марсель Халифе, специалист по нэю Бассам Саба и саксофонист Даниэль Шнайдер в качестве гостей. Результатом стало уважительное, порой несколько застенчивое соприкосновение музыкальных миров с высокими эстетическими стандартами, реализованное Absolute Ensemble с непревзойденной элегантностью опытных пересекателей стилистических границ. (Jazzthing)

"Уважительные, порой немного застенчивые объятия музыкальных миров с высокими эстетическими стандартами, реализованные Absolute Ensemble с непревзойденной элегантностью опытных пересекателей стилистических границ" (Jazzthing) Пересечения стилевых границ" (Jazzthing, июнь-август 2011)