Фирма HYPERION

Хор Тринити-колледжа Кембриджа, входящий в пятерку лучших хоров мира по результатам опроса журнала Gramophone, представляет свое "жидкое легато" (New York Times) в десяти любимых хоровых гимнах англоязычного мира. Смешанный хор впечатляюще демонстрирует развитие многовековой хоровой традиции и сочетает классику канона с новыми произведениями современных композиторов, таких как Джонатан Дав и Мэтью Мартин. Предыдущий альбом хора, номинированный на "Грэмми" ("Реквием Дюруфле"), был назван New York Times одной из лучших классических записей года Записи года. Хор, удостоенный премии "Граммофон", гастролирует по всему миру, включая Европу, США, Канаду, Австралию, Японию, Тайвань, Гонконг, Южную Америку и Африку. В рамках новаторской инициативы для Кембриджа и хоров всего мира все литургические службы, исполняемые "Троицей", транслируются в прямом эфире по видеосвязи.

Пианист Луиш Дуарте, дебютировавший на Hyperion, исполняет произведения одного из самых значительных представителей португальской музыки XX века: Фернанду Лопеша-Граса. Эта музыка, написанная в Португалии в 1950-х годах, охватывает широкий спектр стилей, настроений и влияний: 11 "глосс" на традиционные португальские песни, в которых переработаны народные песни из разных регионов Португалии, 5 колыбельных, три из которых - мировые премьеры, и "Альбом для юного пианиста", стилистически схожий с "Микрокосмосом" Бартока, но имеющий образовательную цель. Лопеш-Граса был композитором, пианистом, дирижером, преподавателем, этномузыкологом и политическим активистом, который неустанно работал над (ре)становлением аутентичной португальской народной музыки, несмотря на враждебное государственное окружение правящего Эстадо Ново. Альбом завершается композицией "Glorious Journey", символизирующей португальскую революцию 1974 года, в результате которой националистическое правительство было свергнуто в результате государственного переворота, а Португалия вернулась к свободе и демократии.

Герберт Хоуэллс был важным и уважаемым композитором духовной хоровой музыки в Великобритании XX века. Его хоровые произведения всегда ассоциируются с его значительным вкладом в англиканскую традицию, но его обработки светских текстов не менее замечательны. Данный альбом представляет собой прекрасное введение в эти произведения, включая две пьесы, заново аранжированные для этой записи пианистом Иэном Фаррингтоном.

Андрей Гугнин представляет четыре культовые балетные сюиты Чайковского и Стравинского в транскрипциях для фортепиано соло Плетнева, Агости и Стравинского.

Гугнин - победитель Сиднейского международного конкурса пианистов и обладатель премии BBC Music Magazine Instrumental Award.

"Этой записью я хотел бы показать, что фортепианные транскрипции не заменяют оркестровые оригиналы, а остаются убедительными музыкальными произведениями сами по себе" (Андрей Гугнин)

После успеха первых десяти альбомов винилового издания Hyperion (выпущенных в сентябре 2024 и марте 2025 года), на очереди еще шесть пластинок. Все альбомы будут выпущены на виниле впервые, и в них примут участие гастролирующие по всему миру артисты, с которыми лейбл давно и тесно сотрудничает. Каждый из шести альбомов будет выпущен ограниченным тиражом в виде 180-граммовой пластинки, оформленной в полноцветный гетфолд и снабженной сопроводительным буклетом.

Для записи фортепианных концертов Грига и Листа в 2011 году сэр Стивен Хаф отправился в родной город Грига Берген, чтобы поработать с Эндрю Литтоном и Бергенским филармоническим оркестром. После выхода альбома The Sunday Times назвала его "одним из самых важных юбилейных релизов Листа, выпущенных величайшим из ныне живущих британских магов клавиатуры".

Сэр Стивен Хаф, названный журналом The Economist одним из двадцати ныне живущих полиматов, сочетает выдающуюся карьеру концертирующего пианиста с карьерой композитора и писателя. В знак признания его вклада в культурную жизнь он стал первым классическим артистом, удостоенным стипендии Макартура, а в 2022 году получил рыцарское звание в Почетном списке королевы за заслуги перед музыкой.

Отзывы

FonoForum 03/12: "Лист Стивена Хоу никогда не бывает экстремальным ни в темпе, ни в динамике, что позволяет ему аналитически взглянуть на музыку и осветить аспекты, которые в других местах заглушаются бешеным темпом, безудержным использованием педализации или громоподобным фортиссимо.такой подход к интерпретации идеально подходит и для взаимодействия с музыкантами Бергенского оркестра, ведь там, где композитор вписал в партитуру сольные партии для струнных или духовых, возникают настоящие камерные музыкальные диалоги. Из всех записей фортепианных концертов Листа, вышедших в последнее время, эта, безусловно, одна из самых важных"