Фирма Mascot

Он выпустил свой дебютный альбом "Lie To Me" в нежном возрасте 16 лет, но, несмотря на фантастические отзывы, Джонни Лэнг все еще оставался мальчишкой из сельской местности Фарго в Северной Дакоте. Несмотря на последовавшую за этим славу, которая даже принесла ему появление в фильме "Братья Блюз 2000", он продолжает жить обычной жизнью со всеми ее взлетами и падениями и заводит семью. Обладая тонким и творческим чутьем, Джонни Лэнг всегда фокусируется на том, какое влияние его музыка оказывает на слушателей.

Его новый альбом "Fight For My Soul" знаменует новую главу в его жизни, поскольку он наконец-то обрел свой истинный голос. Структурированные аранжировки, готовый взгляд на мир, мечтательные мелодии и экспрессивная игра на гитаре характеризуют "Fight For My Soul", поэтому его трудно отнести к какому-либо жанру.

Ланг работал над альбомом в течение трех лет с продюсером Томми Симсом, который уже написал с Эриком Клэптоном удостоенный премии "Грэмми" альбом "Change The World". Такой подход был совершенно новым и стал приятным изменением для Лэнга, чьи четыре предыдущих студийных альбома были написаны и спродюсированы под руководством его прежних лейблов.

Получив в 2007 году премию "Грэмми" за альбом "Turn Around", он решил отвернуться от мейджоров и стать независимым артистом. "Fight For My Soul" - его первый студийный альбом для Mascot Label Group, на котором он смог полностью реализовать себя в творческом плане.
Его поддержали гастролирующие музыканты: Барри Александр (барабаны), Джеймс Антон (бас), Акил Томпсон (ритм-гитара), Дван Хилл (клавишные) и бэк-вокалистка Мисси Хейл.

Отзывы

"Прямой хит для друзей сочных, стилистически универсальных струнных звуков!" (Аудио, сентябрь 2013)

"С "Fight For My Soul" Ланг, который стал известен как настоящий блюзовый гитарист, явно ориентируется на рок и соул..." (Stereo, сентябрь 2013)

Он выпустил свой дебютный альбом "Lie To Me" в нежном возрасте 16 лет, но, несмотря на фантастические отзывы, Джонни Лэнг все еще оставался мальчишкой из сельской местности Фарго в Северной Дакоте. Несмотря на последовавшую за этим славу, которая даже принесла ему появление в фильме "Братья Блюз 2000", он продолжает жить обычной жизнью со всеми ее взлетами и падениями и заводит семью. Обладая тонким и творческим чутьем, Джонни Лэнг всегда фокусируется на том, какое влияние его музыка оказывает на слушателей.

Его новый альбом "Fight For My Soul" знаменует новую главу в его жизни, поскольку он наконец-то обрел свой истинный голос. Структурированные аранжировки, готовый взгляд на мир, мечтательные мелодии и экспрессивная игра на гитаре характеризуют "Fight For My Soul", поэтому его трудно отнести к какому-либо жанру.

Ланг работал над альбомом в течение трех лет с продюсером Томми Симсом, который уже написал с Эриком Клэптоном удостоенный премии "Грэмми" альбом "Change The World". Такой подход был совершенно новым и стал приятным изменением для Лэнга, чьи четыре предыдущих студийных альбома были написаны и спродюсированы под руководством его прежних лейблов.

Получив в 2007 году премию "Грэмми" за альбом "Turn Around", он решил отвернуться от мейджоров и стать независимым артистом. "Fight For My Soul" - его первый студийный альбом для Mascot Label Group, на котором он смог полностью реализовать себя в творческом плане.
Его поддержали гастролирующие музыканты: Барри Александр (барабаны), Джеймс Антон (бас), Акил Томпсон (ритм-гитара), Дван Хилл (клавишные) и бэк-вокалистка Мисси Хейл.

Отзывы

"Для друзей сочных, стилистически универсальных струнных звуков это прямое попадание!" (Audio, сентябрь 2013)

"Ланг, который стал известен как настоящий блюзовый гитарист, в "Fight For My Soul" явно ориентируется на рок и соул..." (Stereo, сентябрь 2013)

"Надо признать, это приличный грув, мост между ретро и модерном мост между ретро и модерном проложен легко, и Акустическая гитара, "All Of A Sudden", которая в редких случаях оформлена акустической гитарой, определенно вызывает мурашки по коже" (Good Times, октябрь/ноябрь 2013)

Стивен Стиллс, Кенни Уэйн Шепард и Барри Голдберг - это THE RIDES, новая блюз/рок-сенсация с дебютным альбомом "Can't Get Enough", спродюсированным Джерри Харрисоном!

Стивен Стиллс уже дважды был введен в Зал славы рок-н-ролла и теперь может оглянуться на свою музыкальную карьеру, которая длится уже почти 50 лет. Несмотря на разницу в возрасте, его и на 32 года более молодого блюз-рок гитариста, автора песен и пятикратного номинанта на премию "Грэмми" Кенни Уэйна Шепарда объединяют две общие страсти: старые автомобили и блюз. Вместе с легендой клавишных Барри Голдбергом из Чикаго они привносят глоток свежего воздуха на блюзовую сцену XXI века. The Rides, который Стиллс называет "блюзовой группой моей мечты", - это не просто разовый звездный проект, а новая захватывающая глава в жизни трио. К ним присоединились басист Кевин Маккормик и давний барабанщик Шепарда Крис Лейтон (один из основателей группы Стиви Рэя Вогана "Double Trouble").

Дебютный альбом "Can't Get Enough", спродюсированный давним продюсером Шепарда Джерри Харрисоном, - это увлекательная дань уважения классикам блюза, таким как Мадди Уотерс ("Honey Bee") и Элмор Джеймс ("Talk To Me Baby"), гимн Нила Янга "Rockin' In The Free World" и классика начала семидесятых "Search and Destroy" группы Iggy Pop & The Stooges. Кенни Уэйн Шеперд говорит о записи: "Когда мы начали писать песни вместе в первый же день, мы поняли, что у нас есть особая химия, и то, что начиналось как классная концепция для нас троих, превратилось в рабочую группу, которая создала свой собственный звук" Стиллс добавляет: "Я предан этой группе, включая Кевина Маккормика и Криса Лейтона, которые умеют обращаться с барабанами как никто другой. Мы перешли определенную черту, и никто не сможет этого изменить. Это те парни, которых я ждал всю свою жизнь"

Информация о продукте

Случайно встретившись на джем-сейшне Super Bowl, Стивен Стиллс пригласил Кенни Уэйна Шепарда присоединиться к нему для записи легендарного альбома "Super Session". В музыкальном плане это было похоже на любовь с первого взгляда, или, возможно, с первого риффа! То, что началось как забавная идея, превратилось в проект, который длился целый год, с перебором песен и, конечно же, взрывной игрой на гитаре двух великих музыкантов всех времен, а также продюсированием выпускника Talking Heads Джерри Харрисона. Стивен не звучал так хорошо со времен славы CSN&Y с песнями "Don't Want Lies" и "Only Teardrops Fail". Он также участвует в "Word Game" - винтажном политическом гимне Buffalo Springfield. Кенни Уэйн, вышедший на сцену как великая белая надежда блюза в 15 лет почти 20 лет назад, превратился в лучшего игрока своего поколения. Он даже поет и звучит фантастически. Посмотрите на гитарные партии в "Honey Bee" (с потрясающим фортепиано Барри Голдберга), на "Talk To Me Baby" и классическую "Rockin' In The Free World" Нила Янга. После того как Стиллс, Шепард и Голдберг объединили свои усилия для создания супергруппы The Rides, небо - это предел!

(429records. com)

Отзывы

"Их общая страсть - старые автомобили и блюз, которые они воспевают здесь с радостью игры и уважением к истории, завернутые в теплый и неотчужденный студийный звук" (stereoplay, сентябрь 2013)

"Трио радует как темповыми песнями, полными отрывистых гитарных соло, так и приятными медленными номерами (...). Убедительным является и четкий, тонально сбалансированный звук, записанный на 2-дюймовую аналоговую ленту" (Аудио, сентябрь 2013)

"Крепкая, сделанная вручную продукция..." (Good Times, октябрь/ноябрь 2013 г.)

История американского блюз-рок-гитариста Уолтера Траута читается как захватывающая книга, которую не хочется опускать. На протяжении почти 50 лет его карьеры триллеры, сказки, саспенс и ужас сменяют друг друга. Выдающиеся музыкальные успехи и высочайшее признание критиков сменяются годами алкоголизма и близким завершением карьеры.
Сегодня он может оглянуться на впечатляющие 25 лет в качестве знаменитого сольного исполнителя. Ветеран блюза видел и делал в своей жизни все, кроме записи альбома каверов. До сих пор.

Он выпускает свою новую работу "Luther's Blues - A Tribute To Luther Allison" на лейбле Mascot Label Group. Уолтер Траут познакомился с легендой блюза из Чикаго в 1986 году во время джазового фестиваля в Монтрё на Женевском озере в Швейцарии.
"Мы обедали в огромном зале с Джоном Мэйоллом, Бадди Гаем, Джуниором Уэллсом, Робертом Крэем и Отисом Рашем, а доктор Джон играл на пианино. Я разговорился с ним, и это было потрясающе. Лютер был одним из великих, - продолжает он, - и было просто невероятно наблюдать за его энергией и самоотдачей на сцене. В том году мы вместе выступали на Джазовом фестивале, и когда мы вместе уходили со сцены, кто-то вдруг достал фотоаппарат. Мы обнялись и улыбнулись друг другу. Эта фотография теперь украшает обложку компакт-диска. Когда Лютер окончательно умер в 1997 году, у меня впервые возникла идея этого альбома"

Информация о продукте

Предыстория Уолтера Траута - это захватывающая история, которую вы не захотите отложить. Пять десятилетий работы над альбомом - это триллер, романтика, саспенс и ужас в равной степени. Музыкальные фейерверки, признание критиков и триумф с кулаками наперевес сменяются годами дикой жизни и столкновениями с пастью наркотического забвения. Здесь есть и любимая ранняя работа в качестве стрелка в группах от John Mayall's Bluesbreakers до Canned Heat, и сольная карьера, которая продолжает пылать четверть века спустя. ветеран блюза видел и делал все это, но упустил только одно: он никогда не выпускал альбом каверов, до сих пор. "Luther Allison's Blues - мой первый", - отмечает Траут. "Я думал о том, чтобы записать этот альбом в течение многих лет. Просто пришло время"

Из всех вершин на пути Траута его неизгладимое воспоминание о покойном чикагском блюзмене, пожалуй, самое буквальное. На дворе 1986 год, и высоко над Женевским озером, в роскошном альпийском шале покойного свенгали джазового фестиваля в Монтрё Клода Нобса, подают обед. "Мы находимся на вершине Альп, - вспоминает Траут, - в большой комнате с Джоном Мэйоллом, Бадди Гаем, Джуниором Уэллсом, Робертом Крэем, Отисом Рашем, и пока мы едим, Доктор Джон поет нам серенаду на акустическом пианино. Я сидел там с Лютером Эллисоном, и мы отлично поговорили".

"Лютер был одним из величайших музыкантов всех времен, - продолжает Траут, - и наблюдать за его выступлениями было просто невероятно приятно. Он был единственным в своем роде. Однажды мы играли вместе на фестивале Jazz Fest в том году, и когда мы уходили со сцены, кто-то навел камеру, мы обнялись и улыбнулись. И эта фотография - на обложке диска. "Когда он умер [в 1997 году], идея этого альбома зародилась в моем мозгу.

Выпущенная на Provogue Records, эта последняя коллекция была записана в голливудской студии Entourage Studios вместе с продюсером Эриком Корном: та же самая комбинация, которая произвела на свет нашумевший сольный релиз 2012 года Blues For The Modern Daze. Атмосфера, вспоминает Траут, была такой: "Спонтанность так важна в такой музыке. Все говорили: "Ну, разве вы не собираетесь собраться и порепетировать?", но вы не хотите слишком много анализировать или быть слишком стерильными. Этот альбом был практически первым или вторым дублем. На нем должны быть бородавки. В нем должно быть немного жира"

Все это не означает, что Luther Allison's Blues был проектом на скорую руку. временами я думал: "Не слишком ли много я на себя взял?" - признается Траут. "Как будто я действительно способен сделать это справедливо? Для меня Cherry Red Wine - одна из величайших блюзовых песен, когда-либо написанных, а оригинальная версия Лютера настолько невероятно страстная и эмоциональная, что даже спеть ее было непростой задачей. Если бы у меня был свой путь с этим альбомом, он бы возродил интерес к этому человеку и его творчеству, заставил бы людей вернуться и посмотреть оригиналы"

Траут знает все о том, как великая пластинка может изменить жизнь. В середине 60-х годов прошлого века старший брат поставил его на путь истинный, когда в семейном доме в Нью-Джерси звучали знаковые блюз-роковые пластинки - от дебютного альбома Пола Баттерфилда 1965 года до сейсмического "Bluesbreakers" Джона Мэйолла с Эриком Клэптоном. он принес домой Джона Мэйолла и сказал мне: "Ты должен услышать этого парня!"" размышляет 62-летний гитарист, который вскоре вдохновился на покупку своего первого Gibson Les Paul во время однодневной поездки в Филадельфию. "У меня остались приятные воспоминания о всех этих записях. Я до сих пор их слушаю"

Местные группы не получали успеха, и в 1973 году Траут совершил смертельно опасный переезд в Лос-Анджелес, где он спал на диванах и искал работу. "Я приехал сюда, и это было ошеломляюще, - говорит он, - потому что я никого не знал. Я просто начал ходить по клубам, где выступали группы, и спрашивать, можно ли мне сесть. На первом же выступлении я стал солистом в кантри-группе, исполняя мелодии Мерла Хаггарда. А на третью зарплату я пошел и купил тот самый Strat, который до сих пор красуется на обложке всех моих дисков"

В городе, где было много претендентов на Хиксвилл, яростный талант Траута на лид-гитаре и дар речи вскоре выделили его. "Я пошел на вечеринку и там познакомился с Джесси Эдом Дэвисом, который стал первым по-настоящему известным парнем, с которым я играл", - вспоминает он об эре сайдменов, когда он также работал с Биг Мамой Торнтон, Лоуэллом Фулсоном и Джо Тексом. я просто пробрался в его группу и проработал с Джесси два года".

К 1981 году Траут перешел в группу титанов буги-блюза Западного побережья Canned Heat на период, который он дипломатично называет "неспокойным", но даже это выступление спустя три года увенчалось фантастическим телефонным звонком от Джона Мэйолла, предложившего место гитариста в его культовом коллективе Bluesbreakers. "Если говорить о том, как быть блюз-гитаристом, то это выступление - вершина", - утверждает Траут. "Это Эверест. Ты можешь играть с Би Би Кингом или Бадди Гаем, но ты будешь просто играть аккорды всю ночь. А с этим парнем ты в теме. Ты можешь играть соло. Он выкрикивает ваше имя после каждой песни, выводит вас на авансцену и позволяет петь. Он создает для вас место в мире. Куда же ты пойдешь дальше...?"

Траут ответил на этот вопрос в ярком стиле 6 марта 1989 г. В качестве гитариста он привнес в звучание Breakers захватывающее пламя и выпустил классику, включая One Life To Live, но когда только что протрезвевший гитарист играл роскошное шоу в симфоническом зале Гётеборга в свой 38-й день рождения, он почувствовал руку судьбы. "Уход из Bluesbreakers, - признается он, - многие считали совершенно безумным, потому что я мог оставаться с Джоном сколько угодно. Я имею в виду, что Джон и по сей день для меня как отец. Он стоял за мной, когда я был в полной заднице, держал меня в группе, верил в меня и давал мне возможность прогрессировать и расти определенным образом. Так что это было огромное решение, и это было страшно, но я должен был сделать это, потому что я знал, что у меня есть больше, понимаете?"

Четверть века спустя то, что казалось карьерным самоубийством, было оправдано захватывающим каталогом из 22 сольных альбомов, все еще растущей армией поклонников и признаниями, включая упоминание о "величайшем рок-гитаристе мира" в автобиографии легендарного диджея Боба Харриса The Whispering Years и место № 6 в рейтинге 20 лучших гитаристов всех времен на BBC Radio One. Между тем, последний оригинальный альбом Траута, Blues For The Modern Daze, был отмечен такими изданиями, как Classic Rock Blues, как, возможно, лучший на сегодняшний день. "Мне кажется, что в Modern Daze, - кивает он, - я нашел тот стиль, который искал на протяжении 20 альбомов. Он работает, получается хорошо, и я могу его хорошо сыграть"

Менее успешный артист мог бы почивать на лаврах. Сейчас, когда Уолтер Траут вступает в свой 25-й год в качестве сольной звезды, в его творчестве нет ни малейшего намека на занудство или творческий автопилот, который мешает поздним работам большинства ветеранов. Напротив, чувствуется нарастающий импульс и, возможно, даже некоторое удивление. "Честно говоря, трудно поверить, что я еще жив", - улыбается он. "С той жизнью, которую я вел, я должен был умереть к 30 годам. Но у меня все еще есть карьера, и в свои 62 года я все еще поднимаюсь по карьерной лестнице, что делает ее захватывающей, вместо того чтобы пытаться возродить былую славу. Я чувствую, что играю с большим огнем, чем в 25 лет. Я все еще достигаю, понимаете...?"

(waltertrout. com)

Отзывы

"Вряд ли можно отдать лучшую дань уважения пионеру чикагского блюза (1939-1997), чем Walter Trout & Band" (Аудио, июль 2013)

"Он полностью полагается на свое чутье, (...) играет свои соло на Fender Stratocaster так ярко, что вы легко можете принять все это за концертную запись" (Stereo, август 2013 г.)

Долгожданный второй студийный альбом австралийской пауэр-рок-н-ролльной группы Tracer под названием "El Pistolero" наконец-то вышел в свет!

Каждый, кто хоть раз видел Tracer вживую, признавал потенциал хард-рок трио из Австралии. Это стало очевидно и на их втором альбоме, продюсером которого выступил не кто иной, как Кевин Ширли (Led Zeppelin, Iron Maiden, Slayer, Silverchair), и благодаря которому Майкл Браун (вокал, гитара), Дре Уайз (ударные) и новый басист Джетт Хейзен-Хикс стали группой, о которой будут говорить в городе в 2013 году.

"El Pistolero" - это фантастическая смесь классических гимнов стоунер-рока и пауэр-рока. Тем не менее, Tracer - это не типичный ретро-акт. Такие песни, как "Scream In Silence", "There's A Man", "Dirty Little Secret" и "Ladykiller", ясно показывают, что это звук группы 21-го века, которая живет и играет рок-н-ролл так, как он изначально задумывался: горячо, громко и потно.

Наконец, долгожданный второй студийный альбом австралийской пауэр-рок-н-ролльной группы Пауэр-рок-н-ролльной группы Tracer с названием "El Pistolero"!

Каждый, кто хоть раз видел Tracer вживую, оценил потенциал хард-рокового трио из глубинки мог распознать. Это стало очевидно и на их втором альбоме, продюсером которого выступил не кто иной, как Кевин Ширли (Led Kevin Shirley (Led Zeppelin, Iron Maiden, Slayer, Silverchair) и в котором участвуют Michael Brown (вокал, гитара), Dre Wise (барабаны) и новый басист Джетт Хейсен-Хикс в группу, о которой будут говорить в городе в 2013 году.

альбом "El Pistolero" представляет собой фантастическую смесь классических гимнов стоунер-рока и пауэр-рока. Тем не менее, Tracer не типичный ретро-акт. Такие песни, как "Scream In Silence" и "There's A Man", вплоть до "Dirty Little Secret" и "Dirty Little Secret" и "Ladykiller" ясно показывают, что это звучание группы XXI века, которая живет и играет рок-н-ролл рок-н-ролл в том виде, в котором он был задуман изначально: горячий, громкий и потный.

Прекрасное переиздание трех альбомов Попа Чуби, первоначально выпущенных в период с 2010 по 2012 год, с тремя ранее не издававшимися выдающимися треками и новым оформлением! В том числе песня Лу Рида "Walk On The Wild Side", несомненно, самая нью-йоркская из когда-либо написанных, что подчеркивает его нью-йоркские корни.

В 1995 году Попа Чабби произвел фурор на сцене своим дебютным альбомом "Booty And The Beast". Но из-за своего пристрастия к песням Black Sabbath и Led Zeppelin 70-х годов он с тех пор все больше посвящает себя рок-музыке рок-музыке.

Однако работа над "Universal Breakdown Blues" позволила ему вернуться к своей изначальной страсти - блюзу. Не случайно новый альбом содержит одни из самых сильных песен, которые он когда-либо писал.
Его завораживающая игра на гитаре и пронзительные тексты очень напоминают таких икон блюза, как Хаулин Вулф и Роберт Джонсон. То, что Хоровиц снова выпустил такой сильный альбом, не вызывает удивления. Его выдающийся талант проявился не только на "Booty And The Beast", но и на последующих "The Fight Is On" и альбоме 2011 года "Back To New York City", который и сегодня знаком каждому поклоннику блюза.

Отзывы

"Диск получился идеальным и в то же время приземленным" (Good Times, июнь/июль 2013)