Фирма Neos

С альбомом "Gefunden" израильско-американский композитор Амос Элькана представляет специальный альбом, который впечатляюще отражает разнообразие и глубину его творчества в современной музыке. Десять произведений варьируются между поэтической интимностью, виртуозным блеском и электроакустическими саундскейпами. Одноименная работа Gefunden (Found) - это дань уважения бабушке Эльканы, которая читает одноименное стихотворение Гете на немецком и иврите, запечатлев разломы, воспоминания и нюансы своей жизни. Отсюда идет дуга к радикально различным звуковым пространствам - от сольного фортепиано до сложных текстур инструментов и электроники.

Имя Карела Райнера (1910-1979) сегодня почти не известно - и это ошибочно. Чешский композитор и пианист оставил после себя многогранное творчество, сольные фортепианные произведения которого впервые представлены в полном объеме на 2 компакт-дисках, включая многочисленные премьерные записи, в мастерской интерпретации Морица Эрнста. Музыка Райнера дышит радостью эксперимента, виртуозностью и выразительностью. Еще подростком он сочетал танцевальные ритмы, джазовые отголоски и модальный тональный язык с авангардными идеями под влиянием своих учителей Алоиса Хабы и Йозефа С.... Три его фортепианные сонаты, от атематически-атональной № 1 (1931) до экспрессивной "Сонаты победы" № 2 (1940) и политически ангажированной № 3 (1961), являются вехами чешского модернизма. В промежутках он создавал юмористические миниатюры, такие как "Минда-Минда", сложные циклы, такие как "Три композиции" (1965), и поздние произведения, такие как радикально современные "Микробы" (1974). Биография Райнера неразрывно связана с историей XX века: Запрещенный к исполнению как еврей в "Протекторате Богемии и Моравии", он пережил депортацию, Освенцим и марш смерти. После 1945 года он формировал музыкальную жизнь Чехословакии, но после "Пражской весны" стал объектом преследования цензоров. Несмотря на запреты выступлений, он до конца оставался артистически несломленным. Эта полная запись - не только новое открытие, но и дань уважения выдающемуся музыканту, который всегда требовал от своего инструмента всего - технически, тембрально и эмоционально. Спектр варьируется от острого авангарда до тонкой звуковой живописи, от игривого юмора до глубокой серьезности. Каждый, кто познакомится с саундскейпами Райнера, откроет для себя композитора, который часто опережал свое время - и чья музыка звучит сегодня актуальнее, чем когда-либо прежде.

Легендарный итальянский композитор Сальваторе Скьяррино осенью 2024 года вновь посетит Японию - страну, которая вдохновляла его с самого начала творческой деятельности. В 1967 году, когда ему было всего 20 лет, он положил на музыку хайку Мацуо Басё; с тех пор японская литература и эстетика стали неотъемлемой частью его творчества. По приглашению Итальянского культурного института в Токио и под художественным руководством Гаэтано Д'Эспинозы Йоичи Сугияма организовал интенсивный проект резиденции. Сциаррино провел мастер-классы для молодых композиторов и исполнителей из ведущих японских музыкальных академий и принял участие в концерте с представительной подборкой своих произведений 15 ноября 2024 года. Ансамбль состоял из высококлассных специалистов в области современной музыки, дирижировал Сугияма. Данная запись документирует этот особый момент обмена - от ранних шедевров, таких как De la nuit (1971), который знаменует переход к его четко нотированному, поэтически мерцающему звуковому языку, к знаковым гармоникам в Ai limiti della notte (1979) и таинственным флейтовым краскам в Addio case del vento (1993), к концентрированным звуковым экспериментам, таким как Capriccio di una corda (2009), которое исполняется исключительно на одной струне. Представлены и более поздние произведения, такие как мозаичные Arioso a 5 (2018), Senza vento (2019) с его трехмерными слоями звука и вокальный цикл Una lettera e 6 canti (2021), причем два последних являются премьерными записями. Вместе они охватывают период от начала творчества Сциаррино до наших дней и показывают, как он постоянно исследует границы между звуком, тишиной, жестом и памятью. "Ai limiti della notte - Sciarrino in Tokyo 2024" - это не только музыкальная ретроспектива, но и звуковое свидетельство плодотворных отношений между одним из самых значительных композиторов современности и японской культурой на протяжении десятилетий.

Композитор Жерар Папе - один из самых независимых голосов в современной музыке. Под влиянием Луиджи Ноно, Жерара Гризи и Горациу Радулеску он разработал глубоко натурфилософскую эстетику на основе раннего увлечения технологиями и электронными звуками: музыка как процессуальное существо, характеризующееся преломлениями света и звука, постоянно трансформирующимися и никогда не возвращающимися в одну и ту же точку. В центре его внимания находится звуковой материал, создаваемый музыкантом, прежде всего струнный инструмент с его бесконечным разнообразием спектральных нюансов. Пять струнных квартетов, собранных на этом релизе - от Fire and Ice (1983/84) до Wege zu Harmonie und Chaos - прослеживают путь композитора, который исследует звуковую глубину и морфологическое разнообразие квартета. Кристаллические и огненные текстуры, вихревые процессы движения, аморфные потоки звука, турбулентные волновые структуры и кажущийся застой в хаосе свидетельствуют о последовательном расширении спектрального космоса. Папе сочетает структурную строгость с поэтическим видением, в котором сосуществуют меланхолия и просветляющая ясность. Папе, многолетний директор легендарной студии UPIC, работал по всему миру с ведущими коллективами. Его музыка выходит на известных лейблах. Польский NeoQuartet, один из самых активных европейских ансамблей современной музыки, воплощает эти произведения в жизнь с точностью и интенсивностью. Известный своими инновационными проектами и межжанровым сотрудничеством, он выступал на крупнейших фестивалях по всему миру. Благодаря сочетанию виртуозности, любопытства и тонального изящества этот коллектив идеально подходит для того, чтобы придать многослойным квартетам Поупа полное сияние. Эта запись приглашает вас в путешествие по звуковым мирам, в которых природа, технология и философия встречаются в бесконечном спектре.

Пластинка Тейта МакРи "The One Day LP" - это отправная точка для одного из величайших поп-артистов мира. Эти 9 песен, впервые выпущенные ограниченным тиражом с обложкой "Blue Sky" и винилом Guava Cream, отражают определяющие элементы авторской песни Тейта, включая хиты "One Day" и "Teenage Mind", которые на сегодняшний день собрали более полумиллиарда потоков.

Современные работы, представленные на этом альбоме, отличаются отсылками к другим художественным эпохам. Фрагмент Питера Тиллинга "Фрагмент. Зеркальное отражение" вводит нас в пьянящее звуковое пространство с выразительно обработанными жестами музыки эпохи Возрождения. В "Ein Schatten, schwebend" он исследует мир гармонии Вагнера. В "Околосмертном опыте" Тристана Мурайля отражен опыт перехода, вдохновленный "Островом мертвых" Арнольда Бёклина. В "IN FRAGE" Вольфганга Рима центральные мотивы появляются вновь, как фигуры памяти, и указывают на открытый, вопросительный конец. Звуковой мир Ханса Юргена фон дер Вензе близок к Шенбергу и Скрябину.

В композициях "Tingel Tangel", "Merry Go Round", "Sur le fil" и "Ligne de fissure" франко-греческий композитор Жорж Апергис вновь демонстрирует свой мастерский талант играть с идентичностью, эмоциями и абстракцией. Музыка разворачивается между танцевальной моторикой, механическим разрывом и поэтической хрупкостью, которая является одновременно физически и интеллектуально сложной. Аккордеон и - реже в творчестве Апергиса - цимбалы занимают центральное место. Оба инструмента создают связь с воображаемыми фольклорными звуковыми ландшафтами, которые напоминают Бартока, но не могут быть локализованы.

Эти записи представляют собой первую комплексную запись органных сочинений Бетси Джолас - одного из самых идиосинкразических и увлекательных голосов в музыке XX и XXI веков. Франко-американский композитор, ученица Оливье Мессиана, уникальным образом сочетает тональную деликатность с концептуальной строгостью и глубокой любовью к органу.

В центре программы - масштабный органный концерт Musique d'Hiver, произведение визионерского радикализма: без штрихов, без общего пульса, но полное внутреннего напряжения и точно контролируемой свободы. Эта "зимняя музыка" течет, как поток, сквозь пространство и время между оркестровыми импульсами и нежными звуками органа - премьера состоялась в 1971 году, и по сей день это произведение является эталоном экспериментального музыкального мышления.

Также можно услышать сольные произведения "Musique de Jour" и "Leçons du Petit Jour" - светлые медитации о начале дня, пении птиц и медленном пробуждении мира. Обе пьесы вращаются вокруг ноты "g" - тихого центра, из которого Джолас тонкой рукой создает линии, звуки и утопии. Запись дополнена "Тройными этюдами кампанёров" - этюдами для колоколов, которые приобретают новое измерение на органе Святого Антония Дюссельдорф-Оберкасселя с его необыкновенными ударными инструментами.

Исполнительница - лауреат многочисленных премий органистка Анжела Метцгер, которая оживляет звуковой мир Йоласа с большой чувствительностью и технической точностью. Она записала "Musique d'Hiver" с Симфоническим оркестром WDR под руководством Титуса Энгеля.

Эта мировая премьера органных произведений французского композитора, родившегося в 1926 году, сталкивает слух с нетрадиционно увлекательным миром живого звучания, который бросает вызов всем ожиданиям. Четыре пьесы, включая грандиозно задуманную "Musique d'Hiver" для органа и оркестра, которая считается провидческой по своему экспериментальному мышлению, перемещаются между оркестровыми импульсами и тонкой органной регистрацией. Анжела Метцгер добивается впечатляюще дифференцированной реализации во всех четырех звуковых исследованиях рассвета, времени и пространства. (Премия немецких критиков звукозаписи 4 / 2025 / От жюри: Ивонн Петипьер)

Греческий композитор Минас Борбудакис, который уже более 30 лет живет в Германии, создает звуковые пространства или ассоциативные пространства. Его вдохновляют ситуации и отношения, настроения и образы, тексты, слова и мифы. Его звуковое творчество связано с различными процессами трансформации, особенно электронными, как в пяти представленных здесь сольных работах. Шумы, тона, фразы, мотивы, аккорды и жесты превращаются в звуковые агрегаты. Давняя дружба с участниками ансамбля der / gelbe / klang привела к созданию очень личных композиций для кларнета, контрабаса, вибрафона, виолончели и барочного гобоя.

Леопольд Браунайс, венский композитор, музыковед и педагог (Венский университет, Лейпцигский университет музыки и театра "Феликс Мендельсон Бартольди"), в академическом и музыкальном плане находится под сильным влиянием Арво Пярта. Круги (греч. Kykloi) всегда завораживали людей, поскольку они являются совершенной и простой визуализацией бесконечного - с одной стороны, в движении по линии окружности, с другой - в вычислении окружности и площади, в котором встречается бесконечное число окружности π. Заглавная пьеса Kykloi основана на круге пятых, который движется от начальной точки ре мажор в двух разных направлениях одновременно.