Фирма Neos

Легендарный итальянский композитор Сальваторе Скьяррино осенью 2024 года вновь посетит Японию - страну, которая вдохновляла его с самого начала творческой деятельности. В 1967 году, когда ему было всего 20 лет, он положил на музыку хайку Мацуо Басё; с тех пор японская литература и эстетика стали неотъемлемой частью его творчества. По приглашению Итальянского культурного института в Токио и под художественным руководством Гаэтано Д'Эспинозы Йоичи Сугияма организовал интенсивный проект резиденции. Сциаррино провел мастер-классы для молодых композиторов и исполнителей из ведущих японских музыкальных академий и принял участие в концерте с представительной подборкой своих произведений 15 ноября 2024 года. Ансамбль состоял из высококлассных специалистов в области современной музыки, дирижировал Сугияма. Данная запись документирует этот особый момент обмена - от ранних шедевров, таких как De la nuit (1971), который знаменует переход к его четко нотированному, поэтически мерцающему звуковому языку, к знаковым гармоникам в Ai limiti della notte (1979) и таинственным флейтовым краскам в Addio case del vento (1993), к концентрированным звуковым экспериментам, таким как Capriccio di una corda (2009), которое исполняется исключительно на одной струне. Представлены и более поздние произведения, такие как мозаичные Arioso a 5 (2018), Senza vento (2019) с его трехмерными слоями звука и вокальный цикл Una lettera e 6 canti (2021), причем два последних являются премьерными записями. Вместе они охватывают период от начала творчества Сциаррино до наших дней и показывают, как он постоянно исследует границы между звуком, тишиной, жестом и памятью. "Ai limiti della notte - Sciarrino in Tokyo 2024" - это не только музыкальная ретроспектива, но и звуковое свидетельство плодотворных отношений между одним из самых значительных композиторов современности и японской культурой на протяжении десятилетий.

Композитор Жерар Папе - один из самых независимых голосов в современной музыке. Под влиянием Луиджи Ноно, Жерара Гризи и Горациу Радулеску он разработал глубоко натурфилософскую эстетику на основе раннего увлечения технологиями и электронными звуками: музыка как процессуальное существо, характеризующееся преломлениями света и звука, постоянно трансформирующимися и никогда не возвращающимися в одну и ту же точку. В центре его внимания находится звуковой материал, создаваемый музыкантом, прежде всего струнный инструмент с его бесконечным разнообразием спектральных нюансов. Пять струнных квартетов, собранных на этом релизе - от Fire and Ice (1983/84) до Wege zu Harmonie und Chaos - прослеживают путь композитора, который исследует звуковую глубину и морфологическое разнообразие квартета. Кристаллические и огненные текстуры, вихревые процессы движения, аморфные потоки звука, турбулентные волновые структуры и кажущийся застой в хаосе свидетельствуют о последовательном расширении спектрального космоса. Папе сочетает структурную строгость с поэтическим видением, в котором сосуществуют меланхолия и просветляющая ясность. Папе, многолетний директор легендарной студии UPIC, работал по всему миру с ведущими коллективами. Его музыка выходит на известных лейблах. Польский NeoQuartet, один из самых активных европейских ансамблей современной музыки, воплощает эти произведения в жизнь с точностью и интенсивностью. Известный своими инновационными проектами и межжанровым сотрудничеством, он выступал на крупнейших фестивалях по всему миру. Благодаря сочетанию виртуозности, любопытства и тонального изящества этот коллектив идеально подходит для того, чтобы придать многослойным квартетам Поупа полное сияние. Эта запись приглашает вас в путешествие по звуковым мирам, в которых природа, технология и философия встречаются в бесконечном спектре.

Современные работы, представленные на этом альбоме, отличаются отсылками к другим художественным эпохам. Фрагмент Питера Тиллинга "Фрагмент. Зеркальное отражение" вводит нас в пьянящее звуковое пространство с выразительно обработанными жестами музыки эпохи Возрождения. В "Ein Schatten, schwebend" он исследует мир гармонии Вагнера. В "Околосмертном опыте" Тристана Мурайля отражен опыт перехода, вдохновленный "Островом мертвых" Арнольда Бёклина. В "IN FRAGE" Вольфганга Рима центральные мотивы появляются вновь, как фигуры памяти, и указывают на открытый, вопросительный конец. Звуковой мир Ханса Юргена фон дер Вензе близок к Шенбергу и Скрябину.

В композициях "Tingel Tangel", "Merry Go Round", "Sur le fil" и "Ligne de fissure" франко-греческий композитор Жорж Апергис вновь демонстрирует свой мастерский талант играть с идентичностью, эмоциями и абстракцией. Музыка разворачивается между танцевальной моторикой, механическим разрывом и поэтической хрупкостью, которая является одновременно физически и интеллектуально сложной. Аккордеон и - реже в творчестве Апергиса - цимбалы занимают центральное место. Оба инструмента создают связь с воображаемыми фольклорными звуковыми ландшафтами, которые напоминают Бартока, но не могут быть локализованы.

Эти записи представляют собой первую комплексную запись органных сочинений Бетси Джолас - одного из самых идиосинкразических и увлекательных голосов в музыке XX и XXI веков. Франко-американский композитор, ученица Оливье Мессиана, уникальным образом сочетает тональную деликатность с концептуальной строгостью и глубокой любовью к органу.

В центре программы - масштабный органный концерт Musique d'Hiver, произведение визионерского радикализма: без штрихов, без общего пульса, но полное внутреннего напряжения и точно контролируемой свободы. Эта "зимняя музыка" течет, как поток, сквозь пространство и время между оркестровыми импульсами и нежными звуками органа - премьера состоялась в 1971 году, и по сей день это произведение является эталоном экспериментального музыкального мышления.

Также можно услышать сольные произведения "Musique de Jour" и "Leçons du Petit Jour" - светлые медитации о начале дня, пении птиц и медленном пробуждении мира. Обе пьесы вращаются вокруг ноты "g" - тихого центра, из которого Джолас тонкой рукой создает линии, звуки и утопии. Запись дополнена "Тройными этюдами кампанёров" - этюдами для колоколов, которые приобретают новое измерение на органе Святого Антония Дюссельдорф-Оберкасселя с его необыкновенными ударными инструментами.

Исполнительница - лауреат многочисленных премий органистка Анжела Метцгер, которая оживляет звуковой мир Йоласа с большой чувствительностью и технической точностью. Она записала "Musique d'Hiver" с Симфоническим оркестром WDR под руководством Титуса Энгеля.

Эта мировая премьера органных произведений французского композитора, родившегося в 1926 году, сталкивает слух с нетрадиционно увлекательным миром живого звучания, который бросает вызов всем ожиданиям. Четыре пьесы, включая грандиозно задуманную "Musique d'Hiver" для органа и оркестра, которая считается провидческой по своему экспериментальному мышлению, перемещаются между оркестровыми импульсами и тонкой органной регистрацией. Анжела Метцгер добивается впечатляюще дифференцированной реализации во всех четырех звуковых исследованиях рассвета, времени и пространства. (Премия немецких критиков звукозаписи 4 / 2025 / От жюри: Ивонн Петипьер)

Греческий композитор Минас Борбудакис, который уже более 30 лет живет в Германии, создает звуковые пространства или ассоциативные пространства. Его вдохновляют ситуации и отношения, настроения и образы, тексты, слова и мифы. Его звуковое творчество связано с различными процессами трансформации, особенно электронными, как в пяти представленных здесь сольных работах. Шумы, тона, фразы, мотивы, аккорды и жесты превращаются в звуковые агрегаты. Давняя дружба с участниками ансамбля der / gelbe / klang привела к созданию очень личных композиций для кларнета, контрабаса, вибрафона, виолончели и барочного гобоя.

Леопольд Браунайс, венский композитор, музыковед и педагог (Венский университет, Лейпцигский университет музыки и театра "Феликс Мендельсон Бартольди"), в академическом и музыкальном плане находится под сильным влиянием Арво Пярта. Круги (греч. Kykloi) всегда завораживали людей, поскольку они являются совершенной и простой визуализацией бесконечного - с одной стороны, в движении по линии окружности, с другой - в вычислении окружности и площади, в котором встречается бесконечное число окружности π. Заглавная пьеса Kykloi основана на круге пятых, который движется от начальной точки ре мажор в двух разных направлениях одновременно.