Фирма Neos

Эти записи представляют собой первую комплексную запись органных сочинений Бетси Джолас - одного из самых идиосинкразических и увлекательных голосов в музыке XX и XXI веков. Франко-американский композитор, ученица Оливье Мессиана, уникальным образом сочетает тональную деликатность с концептуальной строгостью и глубокой любовью к органу.

В центре программы - масштабный органный концерт Musique d'Hiver, произведение визионерского радикализма: без штрихов, без общего пульса, но полное внутреннего напряжения и точно контролируемой свободы. Эта "зимняя музыка" течет, как поток, сквозь пространство и время между оркестровыми импульсами и нежными звуками органа - премьера состоялась в 1971 году, и по сей день это произведение является эталоном экспериментального музыкального мышления.

Также можно услышать сольные произведения "Musique de Jour" и "Leçons du Petit Jour" - светлые медитации о начале дня, пении птиц и медленном пробуждении мира. Обе пьесы вращаются вокруг ноты "g" - тихого центра, из которого Джолас тонкой рукой создает линии, звуки и утопии. Запись дополнена "Тройными этюдами кампанёров" - этюдами для колоколов, которые приобретают новое измерение на органе Святого Антония Дюссельдорф-Оберкасселя с его необыкновенными ударными инструментами.

Исполнительница - лауреат многочисленных премий органистка Анжела Метцгер, которая оживляет звуковой мир Йоласа с большой чувствительностью и технической точностью. Она записала "Musique d'Hiver" с Симфоническим оркестром WDR под руководством Титуса Энгеля.

Эта мировая премьера органных произведений французского композитора, родившегося в 1926 году, сталкивает слух с нетрадиционно увлекательным миром живого звучания, который бросает вызов всем ожиданиям. Четыре пьесы, включая грандиозно задуманную "Musique d'Hiver" для органа и оркестра, которая считается провидческой по своему экспериментальному мышлению, перемещаются между оркестровыми импульсами и тонкой органной регистрацией. Анжела Метцгер добивается впечатляюще дифференцированной реализации во всех четырех звуковых исследованиях рассвета, времени и пространства. (Премия немецких критиков звукозаписи 4 / 2025 / От жюри: Ивонн Петипьер)

Греческий композитор Минас Борбудакис, который уже более 30 лет живет в Германии, создает звуковые пространства или ассоциативные пространства. Его вдохновляют ситуации и отношения, настроения и образы, тексты, слова и мифы. Его звуковое творчество связано с различными процессами трансформации, особенно электронными, как в пяти представленных здесь сольных работах. Шумы, тона, фразы, мотивы, аккорды и жесты превращаются в звуковые агрегаты. Давняя дружба с участниками ансамбля der / gelbe / klang привела к созданию очень личных композиций для кларнета, контрабаса, вибрафона, виолончели и барочного гобоя.

Леопольд Браунайс, венский композитор, музыковед и педагог (Венский университет, Лейпцигский университет музыки и театра "Феликс Мендельсон Бартольди"), в академическом и музыкальном плане находится под сильным влиянием Арво Пярта. Круги (греч. Kykloi) всегда завораживали людей, поскольку они являются совершенной и простой визуализацией бесконечного - с одной стороны, в движении по линии окружности, с другой - в вычислении окружности и площади, в котором встречается бесконечное число окружности π. Заглавная пьеса Kykloi основана на круге пятых, который движется от начальной точки ре мажор в двух разных направлениях одновременно.