Фирма Springstoff

С момента выхода своего последнего мини-альбома «Mirrors» участники группы Teepee написали несколько песен, вдохновлённых личным опытом и историями, которые они собрали во время своих путешествий и пребывания в Стране Басков или Индии.

Наряду с той хрупкой меланхолией, которая присуща музыке Teepee, новый альбом отражает и более лёгкие эмоции дуэта (в состав которого входят Тереза Лавицкова и Мирослав Паточка).

Новый альбом «Where the Ocean Breaks» посвящён надежде, примирению, любви, переменам, а также неравенству в нашем обществе и связи с природой. Он затрагивает целый ряд тем, которые оказали влияние на дуэт в последние годы.

Альбом был записан в Aurora Studios в Вене совместно с продюсером Томом О. Маршем, который, помимо своего собственного проекта Those Goddamn Hippies, выступал в качестве барабанщика с такими группами, как HVOB и IAMX. Работа с Томом О. Маршем в качестве продюсера — не единственное нововведение, ведь альбом выходит на берлинском лейбле SPRINGSTOFF, который сотрудничает с группой с начала 2019 года.

«Производство альбома Where the Ocean Breaks, которое длилось почти полтора года, стало для нас обоих по-настоящему преобразующим опытом — как на личном уровне, так и для самой группы. Я думаю, что этот альбом знаменует собой значительное изменение в нашем звучании. Мы искренне благодарны нашему продюсеру Тому, который показал нам совершенно иной подход к музыкальному продюсированию, дал нам пространство для экспериментов и с большим терпением провел нас через весь этот процесс», — объясняет вокалист Мирослав.

«Мы очень рады сотрудничеству с берлинским лейблом Springstoff, потому что нашли людей, с которыми у нас хорошее взаимопонимание как на личном, так и на политическом уровне. Поэтому мы очень гордимся тем, что являемся частью этого квир-феминистского лейбла, который заботится об окружающей среде и полон замечательных людей», — говорит Тереза.

«Как композитор, музыкант и продюсер этого альбома я точно знаю, что за каждой деталью скрывается маленькая частичка моей души. Нет ничего прекраснее, чем создать новое произведение в творческом порыве за несколько месяцев. В это время всё остальное теряет значение, и я посвящаю себя только музыке, звуку и смыслу того, что рождается на моих глазах. Если ты спросишь меня, чем я питалась в то время, я отвечу: воздухом и вдохновением. И, может быть, чипсами», — говорит Kid Be Kid о своём творчестве.

В одном все сходятся: «Такого я ещё никогда не видел!» Сразу же после выхода своего дебютного альбома «Sold Out» Kid Be Kid мгновенно оказалась на крупнейших фестивалях и давала там зрителям захватывающие концерты. Будь то Elbjazz в Гамбурге, легендарный Fusion Festival или знаменитый Monument National в рамках Festival International de Jazz de Montréal — одной из самых престижных сцен мира — Kid Be Kid завораживает публику своей безусловной самоотдачей и невероятным мастерством.

Своим новым мини-альбомом «Lovely Genders» Kid Be Kid закрепила за собой место среди величайших исполнителей нео-соула нашего времени. Её песни отличаются звуковой глубиной и содержательной зрелостью. Её уникальное мастерство, сочетающее битбоксинг, вокал, фортепиано и синтезатор, сочетается с поэтическими текстами и ритмическим виртуозством. В Kid Be Kid просто всё особенное. До неё было трудно представить себе артистку, которая одновременно играет на четырёх инструментах без использования луп-станции, при этом создаёт грув и трогает до глубины души, а в довершение ко всему ещё и разделяет свой голос на несколько тонов.

Она воплощает в себе и крутизну, и уязвимость, и структуру, и свободу, и хип-хоп, и джаз в равной степени, и заставляет всё в помещении ожить.

Jamila & The Other Heroes сочетают психоделический «пустынный фанк» с политической тематикой. В то время как расистская пропаганда становится всё более приемлемой во многих социальных кругах, пятеро музыкантов считают своей задачей разрушать предрассудки по отношению к людям с миграционным прошлым и беженцам, а также делать слышимым богатство культурного разнообразия.

«Для нас музыка — это не пространство, свободное от политики! Поскольку в музыкальной индустрии особенно недопредставлены женщины с миграционным опытом, мы хотим стать примером эмансипации и расширения прав и возможностей. Поэтому мы превращаемся в героинь, готовых бороться за более справедливое общество с помощью наших текстов и звуков», — объясняет певица Джамила Аль-Юсеф, которая начала формировать группу в 2016 году после волшебного концерта Эрики Баду и Hiatus Kaiyote в Нью-Йорке.

«Sit El Kon» (Бабушка Вселенной) звучит как мечта о безграничности. Стремительное путешествие по подсознательным галактикам, которое связывает нас с опытом наших предков и продолжается здесь и сейчас, на Земле. На тёплом и земном фундаменте из волнообразных басовых партий и арабских перкуссионных звуков вибрируют гитарные риффы, балансирующие между фанком и психоделическим роком. Это и танцпол, и питательная почва для пространства встречи множества людей. Ответ на механизмы исключения и отчуждения нашего времени.

Пение Джамилы, то нежное, то выразительное, гармонично вплетается в плотную и многослойную, но всегда оптимистично увлекающую композицию. Её эмансипационные тексты приглашают каждого к взаимной эмпатии. На английском и арабском языках песни альбома рассказывают истории о кочующих семьях и феминистском самоутверждении («Farashat»); о сне, в котором Джамила встречает свою бабушку во Вселенной («Sit El Kon»); о расставании с близкими, которые ушли, не попрощавшись («Abu Dub»); о путешествиях в мир внутреннего ребёнка («Inner Child»); о семейной динамике близости и дистанции (Khalas! The Umbilical Chord); о любви во времена капитализма (Aliens in my Bed); и о поиске солидарного сообщества, в котором нам не придется оставаться наедине со своими чувствами, а мы будем поддерживать и вдохновлять друг друга (Fight Club).

Общий посыл «Sit El Kon» — это призыв к объединению и союзу: мы все можем быть героями, так что откройте в себе суперспособности и делайте мир лучше каждый день!

В творчестве Berlin Boom Orchestra и их альбоме «Reggae Punks» (SPRINGSTOFF 2019), получившем высочайшие оценки как критиков, так и поклонников, панк даёт настрой, регги — музыку, гнев в голове — вдохновение, а любовь в сердце — страсть. Но когда BBO после концерта остаются поболтать, они слушают в основном даб. Так и родилась идея «Dub Punks»: даб-альбом в качестве дополнения к «Reggae Punks».

На этот раз, однако, в центре внимания находятся люди за пультами. Ведь так же, как хип-хоп превратил проигрыватели в музыкальные инструменты, в дабе ленточные задержки и космические эхо-эффекты из студии звукозаписи являются не просто средством для достижения цели, а частью композиции, а порой даже импровизацией в реальном времени. То есть это настоящие инструменты. Тем приятнее, что над «Dub Punks» работали такие музыкально искушенные люди, как Aldubb, Umberto Echo, Mathieu Pé, Kraans de Lutin, Sistine Superior Sound, Jon Moon, Luke Janson и Ganjaman. Здесь замыкается тот или иной круг, ведь это не только известные в жанре имена, но и все те, кто уже записывал, продюсировал или микшировал Berlin Boom Orchestra и кому присуще такое же соотношение духа «сделай сам», профессионализма, любви к ямайскому оригиналу и бунтарского духа.

Итак, на новом альбоме, помимо 5 совершенно новых дабов, представлены также все даб-ремиксы, выпущенные с 2009 года — отголоски истории группы. А поскольку в музыкальных «борделях с безлимитным доступом» уже и так крутится достаточное количество «однодневок», «Dub Punks» выходит в виде настоящей виниловой пластинки с высококачественным оформлением. При условии, что люди этого захотят. Ведь «Dub Punks» будет отпечатан только в том случае, если соберется достаточное количество ценителей. В капиталистически искажённой демократии у человека не так много права голоса, но если помахать достаточным количеством купюр, всё становится возможным. Для выпуска «Dub Punks» нужно всего 50 предзаказов — это, наверное, удастся. Ведь нет ничего прекраснее, чем наблюдать за виниловыми пластинками, катаясь на карусели, и предсказывать будущее по клубям дыма, витающим по комнате.