Фирма Steamhammer Us

За всю долгую историю рок-музыки существует лишь несколько определяющих стиль групп, которые и сегодня продолжают свою деятельность и не только прославляют свое прошлое на концертах, но и регулярно вдохновляют своих поклонников новыми альбомами, новыми песнями и свежими идеями. Wishbone Ash, несомненно, относятся к этому редкому виду.

Почти 50 лет назад группа, в состав которой входил гитарист/вокалист Энди Пауэлл, впервые привлекла внимание публики своим дебютным альбомом Wishbone Ash (1970). Два года спустя они написали историю музыки с альбомом Argus, и с тех пор Wishbone Ash выпустили более двух десятков великолепных студийных и концертных альбомов, включая такие классические, как "Live Dates" (1973), "There's The Rub" (1974) или "New England" (1976), а также более поздние жемчужины, такие как "The Power Of Eternity" (2007) и "Elegant Stealth" (2011).

Последний альбом "Coat Of Arms" охватывает широкую дугу всех этих работ, в очередной раз подхватывает характерные для группы гитарные партии с двумя лидерами, запоминающиеся мелодии и стилистическое разнообразие и привносит на сцену глоток свежего воздуха. Уже 10 января 2020 года выйдет первый сингл "We Stand As One", который Пауэлл с гордостью охарактеризовал как "настоящий гимн тяжелого рока с прекрасной гитарной работой, в духе классики Wishbone Ash, такой как "The Warrior""

Как это часто бывает в истории музыки, секрет композиционно безупречного альбома в случае с "Coat Of Arms" также основан на однородном составе: вместе с басистом Бобом Скитом и барабанщиком Джо Крэбтри Энди Пауэлл уже много лет имеет в своем распоряжении интуитивно действующую и гармоничную ритм-секцию, для которой собственная ДНК Wishbone Ash стала второй натурой. А с приходом три года назад Марка Абрахамса группа усилилась молодым гитаристом, чья впечатляющая техника пальцев и безудержная радость от игры непосредственно отразились на новых песнях.

"Марк привнес в группу две важные вещи: молодость и энергию, как будто ему вкололи мощный стимулятор", - усмехается Пауэлл. "Кроме того, он учился играть на гитаре с девяти лет на музыке Wishbone Ash. Марк - фанат группы и знает некоторые наши песни едва ли не лучше меня" Неудивительно, что из двух гитаристов получился отличный дуэт авторов песен. Пауэлл: "Например, у Марка была основная идея песни "It's Only You I See", которая для него является своего рода данью уважения к "You Rescue Me" группы New England"

Несмотря на такие перекрестные ссылки на успешную карьеру группы, Coat Of Arms - это не ретроспектива, а баланс между прошлым, настоящим и будущим в одиннадцати песнях, тексты которых всегда затрагивают современные проблемы. Например, песня "We Stand As One" с обеспокоенным взглядом на пожарную катастрофу в Амазонии и насущную необходимость глобальной защиты климата. Первый сингл и заглавная композиция, а также "When The Love Is Shared" - это нестареющие рок-номера с сильными крюками, запоминающимися мелодиями и драйвовыми грувами. В песне "Empty Man" Wishbone Ash вновь демонстрируют свою фолковую сторону, а в заключительной композиции "Personal Halloween" осваивают сравнительно новую территорию. Пауэлл: "Этот номер с его приторно-фанковым уклоном мог бы также прийти из Нового Орлеана

При всей стилистической универсальности и техническом совершенстве "Coat Of Arms" новый альбом типичен для традиционных сильных сторон Wishbone Ash. Для Пауэлла это балансирование, которое каждый раз ставит перед ним особую задачу: "После бесчисленных песен, которые были созданы за всю историю Wishbone Ash, мои собственные стандарты, естественно, огромны. С одной стороны, ни один композитор не хочет повторять себя в художественном плане, а предпочитает черпать свежие идеи, но, с другой стороны, оставаться верным своей линии. Для хороших песен нужна внутренняя убежденность и соответствующее вдохновение. И то, и другое присутствовало, когда мы начали работать над Coat Of Arms. Нынешний состав можно без преувеличения назвать одним из лучших за всю историю Wishbone Ash. Мы все любим жизнь музыкантов, непосредственный контакт с нашими поклонниками, путешествия, концерты, наши песни. И именно эту самоотдачу всех участников вы можете услышать на Coat Of Arms в каждой ноте"

Отзывы

"...Гитарные рокеры остаются верны себе. Два лид-гитариста играют лиз за лизом, иногда в унисон, часто в два голоса. Всегда очень мелодично, никогда не церемонно. (...) Гитарный звук объемный, особенно жирно звучат барабаны. Отлично!" (Аудио, июнь 2020 г.)

За всю долгую историю рок-музыки существует лишь несколько определяющих стиль групп, которые и сегодня продолжают свою деятельность и не только прославляют свое прошлое на концертах, но и регулярно вдохновляют своих поклонников новыми альбомами, новыми песнями и свежими идеями. Wishbone Ash, несомненно, относятся к этому редкому виду.

Почти 50 лет назад группа, в состав которой входил гитарист/вокалист Энди Пауэлл, впервые привлекла внимание публики своим дебютным альбомом Wishbone Ash (1970). Два года спустя они написали историю музыки с альбомом Argus, и с тех пор Wishbone Ash выпустили более двух десятков великолепных студийных и концертных альбомов, включая такие классические, как "Live Dates" (1973), "There's The Rub" (1974) или "New England" (1976), а также более поздние жемчужины, такие как "The Power Of Eternity" (2007) и "Elegant Stealth" (2011).

Последний альбом "Coat Of Arms" охватывает широкую дугу всех этих работ, в очередной раз подхватывает характерные для группы гитарные партии с двумя лидерами, запоминающиеся мелодии и стилистическое разнообразие и привносит на сцену глоток свежего воздуха. Уже 10 января 2020 года выйдет первый сингл "We Stand As One", который Пауэлл с гордостью охарактеризовал как "настоящий гимн тяжелого рока с прекрасной гитарной работой, в духе классики Wishbone Ash, такой как "The Warrior""

Как это часто бывает в истории музыки, секрет композиционно безупречного альбома в случае с "Coat Of Arms" также основан на однородном составе: вместе с басистом Бобом Скитом и барабанщиком Джо Крэбтри Энди Пауэлл уже много лет имеет в своем распоряжении интуитивно действующую и гармоничную ритм-секцию, для которой собственная ДНК Wishbone Ash стала второй натурой. А с приходом три года назад Марка Абрахамса группа усилилась молодым гитаристом, чья впечатляющая техника пальцев и безудержная радость от игры непосредственно отразились на новых песнях.

"Марк привнес в группу две важные вещи: молодость и энергию, как будто ему вкололи мощный стимулятор", - усмехается Пауэлл. "Кроме того, он учился играть на гитаре с девяти лет на музыке Wishbone Ash. Марк - фанат группы и знает некоторые наши песни едва ли не лучше меня" Неудивительно, что из двух гитаристов получился отличный дуэт авторов песен. Пауэлл: "Например, у Марка была основная идея песни "It's Only You I See", которая для него является своего рода данью уважения к "You Rescue Me" группы New England"

Несмотря на такие перекрестные ссылки на успешную карьеру группы, Coat Of Arms - это не ретроспектива, а баланс между прошлым, настоящим и будущим в одиннадцати песнях, тексты которых всегда затрагивают современные проблемы. Например, песня "We Stand As One" с обеспокоенным взглядом на пожарную катастрофу в Амазонии и насущную необходимость глобальной защиты климата. Первый сингл и заглавная композиция, а также "When The Love Is Shared" - это нестареющие рок-номера с сильными крюками, запоминающимися мелодиями и драйвовыми грувами. В песне "Empty Man" Wishbone Ash вновь демонстрируют свою фолковую сторону, а в заключительной композиции "Personal Halloween" осваивают сравнительно новую территорию. Пауэлл: "Этот номер с его приторно-фанковым уклоном мог бы также прийти из Нового Орлеана

При всей стилистической универсальности и техническом совершенстве "Coat Of Arms" новый альбом типичен для традиционных сильных сторон Wishbone Ash. Для Пауэлла это балансирование, которое каждый раз ставит перед ним особую задачу: "После бесчисленных песен, которые были созданы за всю историю Wishbone Ash, мои собственные стандарты, естественно, огромны. С одной стороны, ни один композитор не хочет повторять себя в художественном плане, а предпочитает черпать свежие идеи, но, с другой стороны, оставаться верным своей линии. Для хороших песен нужна внутренняя убежденность и соответствующее вдохновение. И то, и другое присутствовало, когда мы начали работать над Coat Of Arms. Нынешний состав можно без преувеличения назвать одним из лучших за всю историю Wishbone Ash. Мы все любим жизнь музыкантов, непосредственный контакт с нашими поклонниками, путешествия, концерты, наши песни. И именно эту самоотдачу всех участников вы можете услышать на Coat Of Arms в каждой ноте"

Отзывы

"...Гитарные рокеры остаются верны себе. Два лид-гитариста играют лиз за лизом, иногда в унисон, часто в два голоса. Всегда очень мелодично, никогда не церемонно. (...) Гитарный звук объемный, особенно жирно звучат барабаны. Отлично!" (Аудио, июнь 2020 г.)

Кто-нибудь еще помнит 1989 год? Когда 1 декабря Аксель Руди Пелл начал свою сольную карьеру, выпустив свой первый альбом "Wild Obsession", незадолго до этого пала Берлинская стена. Это было без малого вечность назад. Мир изменился, а Аксель Руди Пелл - нет. На протяжении трех десятилетий гитарист из Бохума и его группа неизменно выпускают один высококачественный хард-роковый альбом за другим, как швейцарские часы.

Даже юбилейный альбом, представляющий собой концертную запись последнего тура, выпущен той же звукозаписывающей компанией, что и в 1989 году; контракт с SPV длится дольше, чем большинство браков. "Мы с SPV вместе росли, вместе переживали и преодолевали взлеты и падения", - резюмирует 58-летний музыкант. "Никогда не меняй команду победителей" - вот секрет его успеха. На сегодняшний день немецкий музыкант продал более 1,6 млн. физических пластинок, а его песни прослушали в потоковом режиме более 37,5 млн. раз. О таких показателях 30 лет назад он и мечтать не смел.

"Если бы все это не сработало, я бы, наверное, и сейчас скучал в своей профессии промышленного клерка" Добиться успеха или сломаться: впервые попав в чарты под номером 90 с четвертым альбомом "Between The Walls" в 1994 году, Пелл понял, что находится на правильном пути, и до сих пор не сбился с него. Одна из причин этого - его хорошая интуиция: "В Германии практически не было и нет певцов, подходящих под мою музыку" Именно поэтому он с самого начала настраивается на международный лад и уже на первых альбомах с Чарли Хуном (экс-Тед Ньюджент, Гэри Мур, -Victory, сейчас Foghat), Робом Роком (экс-Impellitteri, -Driver) и Джеффом Скоттом Сото (экс-Yngwie Malmsteen, -Talisman, сейчас Sons Of Apollo) может прибегнуть к помощи всемирно известных фронтменов. С 1998 года Пелл ведет творческий симбиоз с бывшим вокалистом Hardline Джонни Джиоли, конец которого не предвидится. А с приходом в 2013 году экс-барабанщика Rainbow/Black Sabbath/Blue Öyster Cult Бобби Рондинелли группа совершила очередной качественный скачок, в котором не менее важную роль играют клавишник Ферди Доернберг (с 1998 года) и басист Фолькер Кравчак (с 1989 года).

То, что Пелл подходит к своей карьере с душой и сердцем, ценят и гранды жанра: когда в 2009 году Пеллу и группе разрешили сопровождать в Германии ответвление Black Sabbath - Heaven & Hell, их вокалист Ронни Джеймс Дио (умерший в 2010 году) похвалил поддержку: "Вы получили концерт, потому что вы хороши" Это можно трактовать как угодно: За последние 30 лет Пелл стал одной из констант международного хард-рока. Кстати, с Wacken Open Air его связывает долгая история: с 1999 года Пелл уже шесть раз выступал на крупнейшем в мире фестивале хэви-металла, "всегда на главной сцене", потому что: "Мы с Wacken тоже росли вместе. Захватывающе интересно наблюдать, как ты можешь держать себя в руках перед таким количеством фанатов со своими собственными песнями"

Теперь Пелл стал звездой и в России: в конце марта 2019 года он выступит на церемонии награждения в Кремле вместе с Крисом Де Бергом, Майклом Болтоном и Леоной Льюис, а вечером следующего дня порадует более 2000 поклонников шоу, билеты на которое были распроданы за несколько недель. "Люди подпевали всем словам, я не мог свободно передвигаться за пределами отеля, везде, куда бы я ни пошел, мне приходилось раздавать автографы и просить о селфи" И это еще не все: в июле 2019 года Пелл также выступит на знаменитом фестивале "Белые ночи" в Санкт-Петербурге. Перед этим будет выпущен "XXX Anniversary Live", уже 30-й альбом в его 30-летней сольной карьере; достойная веха и запись последнего тура, который он совсем не планировал, но рутинные записи, в том числе из Бохума и Будапешта, быстро оказались достойным преемником "Magic Moments", 3-часового шоу с фестиваля "Bang Your Head" в 2014 году в честь 25-летия.

И конца этому не видно, поскольку осенью Пелл планирует записать еще один студийный альбом. Швейцарский часовой механизм из Рурской области продолжает работать.

Отзывы

"Песни работают как Как паровоз под высоким давлением Чьи котлы вот-вот лопнут. (...) Песенный материал представляет собой небольшой бест-оф и глубоко укоренен в традиционном роке В двенадцатистраничном буклете 17 концертных фотографий фотографии хард-рокеров за работой За работой" (Good Times, июнь/июль 2019 г.)

Не обязательно вешать эту вещь выше, чем она может быть, но она, по крайней мере, не должна остаться без внимания: Одна из самых британских рок-групп в истории музыки впервые за более чем 20 лет записала студийный альбом в родной Англии. Работа называется A Conspiracy Of Stars, принадлежит легенде рока UFO и лирически и стилистически дышит именно тем английским суверенитетом, которым эта группа славится вот уже более 45 лет.

Сильное музыкальное произведение, состоящее из одиннадцати новых песен и объединяющее все то, за что выступает группа в лице ее фронтмена Фила Могга: язвительные риффы, поразительные "хуки", разнообразные композиции, умные тексты и в целом отстраненный базовый подход, которым всегда отличались UFO. Тот факт, что продюсированием и микшированием A Conspiracy Of Stars занимался Крис Тсангаридес (Judas Priest, Thin Lizzy, Gary Moore и др.), также можно рассматривать как еще один решающий кусочек в мозаике целостного релиза. Короче говоря: выпуская 22-й студийный диск в своей карьере, UFO показывают, как можно объединить прошлое и настоящее в одно целое.

Итак, дело сделано: A Conspiracy Of Stars в пакете, тур в поддержку альбома уже заказан на весну 2015 года, и UFO готовы открыть 22-ю главу своей карьеры. Респект!

Отзывы

"В альбоме есть блюз-рок (например, "Ballad Of The Left Hand Ballad Of The Left Hand Gun" или "The Real Deal"), есть эдакий хард-рок, как в "Devils In The Detail" uFO замечательно расслаблены на этом альбоме, который на этом альбоме UFO удивительно расслаблены, что что очень хорошо сказывается на звучании песен" (Good Times, август/сентябрь 2019 г.)

Даже в высокоадреналиновом музыкальном бизнесе крайне редко можно встретить такой сгусток энергии, как Сюзи Куатро. Начиная с 14 лет, американка уже более 50 лет выступает на сцене, регулярно исполняя такие хиты, как "Can The Can", "48 Crash", "Devil Gate Drive", "If You Can't Give Me Love", "She's In Love With You" или "Stumblin In", которые сделали ее иконой в 1970-х годах, и постоянно радует своих поклонников новыми песнями. Поэтому неудивительно, что она не задумывается о том, чтобы уйти из жизни. "Я не уйду на пенсию до тех пор, пока не повернусь, не тряхну задницей и не наступит тишина", - объясняет она, прекрасно понимая, что до этого пройдет немало времени.

Для альбома "No Control" Сюзи Кватро записала одиннадцать новых песен (плюс два бонус-трека). В работе над большинством песен она сотрудничала с Ричардом Таки, своим сыном от первого брака. Сюзи: "Это была наша первая попытка написать и записать что-то вместе. Творческий прогресс начался с песни "Don't Do Me Wrong". Чудесным английским летом 2018 года мы сидели на улице с акустическим басом, акустической гитарой, приложением для записи на iPad, а также большим количеством бумаги и подбрасывали друг другу идеи" С отличными результатами, которые вы можете услышать на новом альбоме. Для Сюзи, кстати, не только в музыкальном, но и в личном плане.

Например, в "No Soul/No Control", первом сингле, послание которого звучит так: "Никогда не отдавай себя кому-то другому". Сюзи: "Это моя личная мантра. Самое ценное, что у тебя есть в этом мире, - это ты сам" О генезисе номера она говорит так: "Нам было тяжело с текущими песнями. У Ричарда появилась новая идея, и он показал ее мне. Довольно простая гитарно-барабанная композиция, довольно необычная, но мне она понравилась. Я удалилась в студийную комнату отдыха и через 15 минут уже нашла подходящую вокальную мелодию и текст. Номер написался сам собой, как это часто бывает с лучшими песнями"

Похожая история и с такими номерами, как "Macho Man" (Сюзи: "Очевидно, что это идеальное открытие концерта. Вам просто нужно тряхнуть гривой под нее, и она сразу же захватит вас"), "I Can Teach You To Fly" ("Определенно, это возврат к шестидесятым"), "Easy Pickings" ("Я вечно натягивала этот рифф на акустической гитаре, по крайней мере, лет десять. И вдруг он превратился в песню") или "Love Isn't Fair" ("Я хотел написать что-то вроде Blondie-meets-Mavericks, и, кажется, мне это удалось").

Пожалуй, самый необычный трек на альбоме называется "Strings" и превратился в маленький шедевр во время студийной записи. Сюзи: "Это о струнах, которые скрепляют наши жизни. Отличный рифф! Я свела всех с ума своей безумной вокальной идеей для припева. Я просто не могла выбросить ее из головы, и - аллилуйя - результат оказался именно таким, каким я его себе представляла"

Можно сказать, что Сюзи Кватро испытывает гордость за "No Control". Гордость и радость за карьеру, которая длится уже пять десятилетий и сохраняет творческий потенциал американской рок-иконы до сих пор. Она говорит: "За все эти годы я ни разу не прекращала записывать новые диски. 'Back To The Drive' в 2006 г., 'In The Spotlight' в 2011 г., 'Quatro, Scott & Powell' в 2016 г. Эти работы были тщательно спланированы и продуманы до мелочей. Я горжусь всеми тремя, очень горжусь. Но мой новый альбом "No Control" - это нечто совершенно иное"

Даже в высокоадреналиновом музыкальном бизнесе крайне редко можно встретить такой сгусток энергии, как Сюзи Куатро. Начиная с 14 лет, американка уже более 50 лет выступает на сцене, регулярно исполняя такие хиты, как "Can The Can", "48 Crash", "Devil Gate Drive", "If You Can't Give Me Love", "She's In Love With You" или "Stumblin In", которые сделали ее иконой в 1970-х годах, и постоянно радует своих поклонников новыми песнями. Поэтому неудивительно, что она не задумывается о том, чтобы уйти из жизни. "Я не уйду на пенсию до тех пор, пока не повернусь, не тряхну задницей и не наступит тишина", - объясняет она, прекрасно понимая, что до этого пройдет немало времени.

Для альбома "No Control" Сюзи Кватро записала одиннадцать новых песен (плюс два бонус-трека). В работе над большинством песен она сотрудничала с Ричардом Таки, своим сыном от первого брака. Сюзи: "Это была наша первая попытка написать и записать что-то вместе. Творческий прогресс начался с песни "Don't Do Me Wrong". Чудесным английским летом 2018 года мы сидели на улице с акустическим басом, акустической гитарой, приложением для записи на iPad, а также большим количеством бумаги и подбрасывали друг другу идеи" С отличными результатами, которые вы можете услышать на новом альбоме. Для Сюзи, кстати, не только в музыкальном, но и в личном плане.

Например, в "No Soul/No Control", первом сингле, послание которого звучит так: "Никогда не отдавай себя кому-то другому". Сюзи: "Это моя личная мантра. Самое ценное, что у тебя есть в этом мире, - это ты сам" О генезисе номера она говорит так: "Нам было тяжело с текущими песнями. У Ричарда появилась новая идея, и он показал ее мне. Довольно простая гитарно-барабанная композиция, довольно необычная, но мне она понравилась. Я удалилась в студийную комнату отдыха и через 15 минут уже нашла подходящую вокальную мелодию и текст. Номер написался сам собой, как это часто бывает с лучшими песнями"

Похожая история и с такими номерами, как "Macho Man" (Сюзи: "Очевидно, что это идеальное открытие концерта. Вам просто нужно тряхнуть гривой под нее, и она сразу же захватит вас"), "I Can Teach You To Fly" ("Определенно, это возврат к шестидесятым"), "Easy Pickings" ("Я вечно натягивала этот рифф на акустической гитаре, по крайней мере, лет десять. И вдруг он превратился в песню") или "Love Isn't Fair" ("Я хотел написать что-то вроде Blondie-meets-Mavericks, и, кажется, мне это удалось").

Пожалуй, самый необычный трек на альбоме называется "Strings" и превратился в маленький шедевр во время студийной записи. Сюзи: "Это о струнах, которые скрепляют наши жизни. Отличный рифф! Я свела всех с ума своей безумной вокальной идеей для припева. Я просто не могла выбросить ее из головы, и - аллилуйя - результат оказался именно таким, каким я его себе представляла"

Можно сказать, что Сюзи Кватро испытывает гордость за "No Control". Гордость и радость за карьеру, которая длится уже пять десятилетий и сохраняет творческий потенциал американской рок-иконы до сих пор. Она говорит: "За все эти годы я ни разу не прекращала записывать новые диски. 'Back To The Drive' в 2006 г., 'In The Spotlight' в 2011 г., 'Quatro, Scott & Powell' в 2016 г. Эти работы были тщательно спланированы и продуманы до мелочей. Я горжусь всеми тремя, очень горжусь. Но мой новый альбом "No Control" - это нечто совершенно иное"

Отзывы

"Диск качает от начала до конца, распространяя позитивные вибрации (даже в задумчивых номерах). Даже рожки в душевно-попсовой "Love Isn't Fair" вписываются как перчатка" (Good Times, апрель/май 2019 г.)

Отзывы

"Monkey Puzzle", с его блюзовым настроением и старинными Клавиатурой (включая звук Hammond) даже более семидесятый, чем его предшественник - хотя и далека от музыки, характерной для Типичной для UFO музыки" (Good Times, декабрь 2018/январь 2019)

Отзывы

"Как великим образцам для подражания Dokken примерно за четыре минуты вы добираетесь до точки качания бонус-трек "Paris Is Burning" - композиция, которая трек 'Paris Is Burning', трек американских икон роковая металлическая пластинка, которая цепляет слух, которая легка на слух" (Good Times, август/сентябрь 2018 г.)

"Лучше иметь годы постоянного успеха, чем один хитовый альбом, по которому все постоянно меня меряют" Аксель Руди Пелл должен это знать. Ведь его сольная карьера длится уже почти три десятилетия. В международной хард-рок-вселенной Пелл - феномен. Музыкант, который находится под радаром, но отнюдь не невидим. Честный мастер, который учился своему ремеслу с нуля. Ему не знакомы писательский блок, он не любит кататься на волнах. Старая классика рекламы применима и к Пеллу: You know what you have.

Продолжение альбома "Game Of Sins" (в 2016 г. заняло 11-е место в немецких чартах) называется "Knights Call" и является 17-м (на словах: семнадцатым!) студийным альбомом гитариста. Уже один этот факт говорит о последовательности, с которой он выпускает альбомы на рынок с 1989 года. Все они, кстати, выпущены одной и той же звукозаписывающей компанией SPV/Steamhammer и нашли более 1,5 млн. покупателей по всему миру. Но это не повод останавливаться на достигнутом успехе. "Почему я должен остановиться?" - спрашивает 57-летний музыкант и сам дает себе ответ: "Пока я могу делать то, что мне больше всего нравится, я счастлив"

В принципе, Пелл живет жизнью, о которой другие только мечтают: он превратил свое хобби не только в профессию, но и в призвание одновременно. Его страсть движет им, он постоянно находится в поиске лучшего припева, лучшего моста, лучшего соло, лучшей песни. "Композиторство, как и многое другое в жизни, - либо ты можешь это сделать, либо нет" Он доверяет не только себе, но и своей немецко-американской команде, состоящей из певца Джонни Джиоли и барабанщика Бобби Рондинелли. К ним он причисляет и своих поклонников. "Прямая обратная связь очень важна, Пелл только в студии было бы скучно"

Аксель Руди Пелл 2018 года делает упор на больший грув, больше мелодий и больше разнообразия. Смесь средневекового мистицизма и фэнтезийного фольклора осталась, но небольшие винтики были закручены то тут, то там.

Отзывы

"В целом это снова сильное, классическое хард-роковое заявление из немецких земель" (Good Times, апрель/май 2018)

Каковы же очевидные критерии типичной песни Magnum? Прежде всего, конечно, харизматичный голос вокалиста Боба Кэтли и мелодичный, неумолимо пропульсивный и качающий почерк гитариста Тони Кларкина, двух основателей английской группы. Кроме того, от всех композиций Magnum исходит магия, которую трудно передать словами, сказочная атмосфера, создаваемая поэтическими текстами песен Кларкина и формирующая звуковые образы в сознании поклонников. Несомненно, именно взаимодействие нескольких компонентов сделало Magnum одной из самых харизматичных английских рок-групп на протяжении более чем 40 лет и продолжает характеризовать их музыку сегодня. Своим новым альбомом "Lost On The Road To Eternity", вышедшим на лейбле Steamhammer/SPV, Magnum отмечают внушительный юбилей: это 20-я (!) студийная пластинка и - уже сейчас можно сказать - одна из самых разносторонних и в то же время самых однородных.

Чем же объясняется этот новый творческий пик? Кларкин: "Поскольку я начал писать песни еще до начала последнего тура, я смог впоследствии, с разницей в несколько недель, дать первым идеям оформиться и понять, что я на правильном пути", - с удовлетворением оглядывается он назад. это хорошее чувство, естественно, вдохновило меня на написание более сильных номеров". В остальном действовала обычная формула Magnum: Я иду в студию, пробую идеи на гитаре или клавишных, и на основе этого пытаюсь написать лучшую из всех возможных песен Magnum"

Сильные композиции с запоминающимися мелодиями можно найти на "Lost On The Road To Eternity" в изобилии, будь то солидная открывающая "Peaches And Cream" или "Storm Baby", движимая жестким роковым риффом. Не менее эффектным является и сотрудничество с Тобиасом Самметом на заглавной композиции - своего рода ответный визит фронтмена Edguy/Avantasia в качестве благодарности за участие Кэтли в некоторых его релизах. Атмосферную аранжировку "Lost On The Road To Eternity" дополняет оркестр Вольфа Кершека. Завершает альбом блюзовая, украшенная гитарой композиция "King Of The World", достойный финал чрезвычайно яркого диска.

Несмотря на то, что Кларкин и Кэтли, конечно, являются самыми главными действующими лицами в космосе Magnum, нельзя забывать и о трех других участниках группы. Тем более что помимо басиста Эла Бэрроу, играющего в группе с 2001 года, в нынешнем составе появились два новых имени - клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис. Бентон присоединился к группе в декабре 2016 года, заменив многолетнего участника Марка Стэнвея, а Моррис пришел на место Гарри Джеймса всего несколько месяцев назад. "У Гарри одновременно работают две другие группы, Thunder и Snakecharmer, чьи графики все труднее согласовывать с нашими, - объясняет Кларкин, признаваясь: - Признаться, я не хотел его отпускать, но после того как Ли впервые побарабанил для нас и показал, что он привносит в наши песни еще больше ритмической сложности, я более чем доволен этой перестановкой" Кларкин так же положительно отзывается о своем новом клавишнике Рике Бентоне: "Рик привнес в группу глоток свежего воздуха и интересные идеи. Его игра очень вдумчива, к тому же он, кажется, интуитивно знает, что подходит к нашим песням. Достаточно объяснить ему неясную аранжировку, и он тут же выдает идеальный результат" Послушайте и насладитесь атмосферной средней частью "Welcome To The Cosmic Cabaret", чтобы понять, насколько Бентон полезен для Magnum.

Не нужно быть пророком, чтобы понять, что поклонники Magnum будут в восторге от "Lost On The Road To Eternity". Тем более что, помимо очередной блестящей обложки, выполненной Родни Мэтьюсом, четыре концертных бонус-трека ("Sacred Blood - Divine Lies", "Crazy Old Mothers", "Your Dreams Won't Die" и "Twelve Men Wise And Just") с выступления 2017 года на фестивале Leyendas Del Rock в Аликанте (Испания) еще больше усиливают звучание диска. Вывод: в таком виде Magnum не затеряются на пути в вечность.

Рецензии

"Всегда довольно эпическая Смесь баллад, ударных рокеров и мелодичного рока Мелодик-рок-плавников подходит почти идеально (...) Magnum защищают свою собственную нишу сильными песнями и исполнением Нишу с сильными песнями и выступлениями" (Good Times, февраль/март 2018)

Конечно, есть группы, которые занимают более высокие места в чартах, продают больше альбомов и заполняют большие залы, чем Anvil. Тем не менее, вряд ли какая-либо другая металлическая форма пользуется таким уважением среди коллег, как канадская группа, в состав которой входят вокалист/гитарист Стив "Липс" Кудлоу и барабанщик Робб Рейнер.

Среди наиболее заметных поклонников Anvil - такие звезды мирового масштаба, как Metallica или ныне покойный Лемми из Motörhead, которые неоднократно выражали свое безоговорочное уважение. Причины такого уважения очевидны: с 1978 года Anvil являются олицетворением страстной хэви-метал группы, не позволяющей сбить себя с курса даже ударами по шее, неблагоприятными обстоятельствами и деловыми неувязками. Их новый альбом Pounding The Pavement доказывает правоту этой бравурной выдержки: никогда еще Anvil не звучали так многогранно, решительно и вдохновенно.

Почему Pounding The Pavement получился таким убедительным? У Кудлоу есть простое объяснение: "Сочинение песен началось сразу после того, как был закончен наш последний альбом Anvil Is Anvil, - говорит он, - поэтому наши мысли сразу же были направлены на будущее. Когда последний альбом был готов, все уже точно знали, что мы только что сделали и как должна звучать будущая группа Anvil" Несмотря на все разнообразие идей, Кудлоу, Райнеру и их басисту Крису Робертсону удалось вновь наполнить жизнью типичные черты этой необычной группы.

Важная точка зрения для работы Anvil, поскольку традиции и надежность играют в этой группе существенную роль. Кудлоу: "Конечно, мы всегда допускаем вдохновение от более ранних релизов, но всегда в аспекте целенаправленного обновления характерного звучания Anvil. Многие фэны просят нас играть так, как мы играли в так называемые старые добрые времена. Поэтому время от времени я пытаюсь вернуть то трепетное ощущение от старых песен. Однако речь всегда идет только о базовом ощущении того времени, а не о копировании песни, которая уже была"

Этот важный аспект проявляется на Pounding The Pavement в типичных для Anvil паровозных раскатах, таких как "Smash Your Face", "Rock That Shit" или "Ego", в которых Кудлоу накладывает свои острые гитарные риффы на динамичную ритмическую основу Райнера и Робертсона и добавляет дополнительную остроту своим обычным грубым вокалом. Но есть и необычные номера, такие как "Warming Up", где Anvil превращает своеобразный свинг-джаз в мир рока и металла. Но больше всего удивляет песня "Nanook Of The North" с текстом о судьбе эскимосов: "Будучи канадской группой, мы специально хотели взять больше канадских тем", - объясняет Кудлоу. "Я вспомнил курс истории кино в колледже, где я узнал об одном из первых в мире телевизионных документальных фильмов. Я проводил исследование в Интернете и наткнулся на необычное обертоновое пение эскимосов. Я был совершенно очарован и сразу понял, что должен сделать: написать песню в этом типично племенном ключе. Фильм, о котором шла речь в колледже, был снят где-то в 1920-х годах и назывался "Северный Нанук", по имени главного героя фильма. Таким образом, я нашел название и тему"

Pounding The Pavement был создан в студии "Soundlodge" в городе Раудерфен на северо-западе Германии. Здесь Anvil нашли не только необходимый покой и уединение, чтобы полностью сконцентрироваться на записи, но и идеального продюсера для своей амбициозной работы - владельца студии Йорга Укена. Кстати: программное название альбома Pounding The Pavement является синонимом всегда трудной задачи обеспечения экономического выживания Anvil. Кудлоу: "Я не думаю, что что-то может лучше описать то, как мы работаем уже 40 лет, чем "Pounding The Pavement": Anvil пытались заработать достаточно денег, чтобы выжить и продолжать существовать на протяжении четырех десятилетий"

С новым альбомом, полным идей, Anvil могут продолжать смотреть в будущее с оптимизмом, зная, что - как ярко выражено в песне "Doing What I Want" - им и на этот раз не пришлось прогибаться в творческом плане: "Несмотря на все невзгоды, которые выпадают на долю музыканта, мы все еще находимся в явно привилегированном положении. Мы можем делать все, что хотим. Никто нам не мешает, никто не пытается подтолкнуть нас в ту или иную сторону. Какой еще артист может сказать о себе такое? Даже самые большие группы в мире завидуют этому и говорят: "Вы, чертовы ублюдки, всегда могли делать все, что хотели" Именно это мы и сделали с Pounding The Pavement"

Отзывы

"Когда речь заходит о 'Welcome To Devil's Town' звучат испанские звуки Звуки на акустике, в "My Dear в "My Dear Old Friend" звучит хаммонд, или или "The Sun Refused To Shine" погружается в спейс Это говорит о богатстве граней этого двойного альбома этого двойного альбома который, кстати, был создан полностью в аналоговом формате Фетишисты звука утирают слезу от умиления эмоциями." (Good Times, август/сентябрь 2017)