Фирма Tactus

Последние сочинения Диего Конти для струнного ансамбля можно отнести к эстетическому контексту, который условно можно определить как постмодернистский. Существует множество подходов к теме звука, в основе которых лежат различные и несовпадающие стратегии. От расширения серийных сочетаний на материальную и стилистическую морфологию, как у Лигети, до модуляции и многоязычного моделирования, как у Берио, от синтеза минималистских итераций и тональных порядков, как у Джона Адамса или Луи Андриссена, до отхода от методов 1970-х годов. Эта запись - результат сотрудничества композитора со струнным квартетом Chaos, который был основан в студенческой среде Моцартеума в Зальцбурге, одного из самых известных международных музыкальных институтов.

Точная дата рождения и смерти Гаэтано Сборджи, композитора, жившего во второй половине XVIII - начале XIX века, неизвестна. Однако можно с уверенностью сказать, что Сборги родился во Флоренции, поскольку в предисловии к своим сонатам он указывает, что был флорентийцем. Сборги был капельмейстером и преподавателем фортепиано в Императорской академии изящных искусств во Флоренции. Он учился у своего брата (или, по словам Пиккьянти, отца) Гаспаро, а затем переехал в Неаполь, в консерваторию С. Онофрио, где пробыл семнадцать лет. Вернувшись во Флоренцию, он прославился несколькими сценическими работами. Он также опубликовал три тома фортепианных сонат, которые демонстрируют его мастерство и талант. Клавесинные сонаты, посвященные Лоренцо Никколини, камергеру Петра Леопольда I и Фердинанда III, можно отнести к тем сочинениям, которые демонстрируют постепенный переход от традиционного клавесина с щипковыми струнами к новой концепции "piano et forte" со струнными инструментами. Для этих записей Якопо Сибилия использовал копию каменного фортепьяно 1783 года, на котором можно играть двумя разными способами, чтобы сделать исполнение более выразительным и гармоничным.

Песни, представленные на этом альбоме, относятся к уникальному и необычному периоду нашей истории, между XIII и XIV веками, когда в центральной и северной Италии возникли комуни и синьории: В годы перемирия, последовавшего за окончанием битв между Империей и Папством, национальное чувство итальянцев разгорелось с большим интеллектуальным, художественным, политическим и социальным пылом. В этой благодатной среде расцвело новое музыкальное искусство, Ars Nova. В отличие от литургической полифонии Ars Antiqua (XII-XIII века), которая варьировалась от первых опытов игры на органе до высокоразвитой практики школы Нотр-Дам, термин Ars Nova относится к развитию светской полифонии во Франции с XIII века и в Италии с XIV века. Идея посвятить альбом теме любви в итальянской музыке XIV века может показаться несколько излишней, учитывая богатую и разнообразную дискографию в этой области. Но мысли о любви, несомненно, по-прежнему занимают центральное место в нашей жизни, как и для мужчин и женщин семьсот лет назад, чьи голоса мы интерпретируем в "Ch'amor mi prese" и наполняем новой жизнью и смыслом.

Франко Виттадини, несомненно, один из самых выдающихся музыкантов, родившихся в Павии. В его честь назван Высший институт музыкальных исследований, директором которого он был с 1924 года до самой смерти. Мария Чечилия Фарина исполняет органные произведения композитора на исторических органах, точно и филологически корректно придерживаясь композиции. Редко - и всегда с учетом литургического контекста - Виттадини использует грандиозный и торжественный язык, позволяя органу играть в полную силу или предаваясь виртуозному исполнению. Скорее, его стилистическим признаком является мягкая меланхолия: сумеречная атмосфера, сопоставимая с поэзией Гвидо Гоццано или Серджио Кораццини, и созерцательное, идиллически-ностальгическое отношение пронизывают его произведения и выражают его веру.