Фирма Tactus

Камерная музыка для гитары Франко Марголы была написана в основном в последние годы его жизни. Хотя Маргола изначально был скрипачом, с 1967 года он написал более 450 произведений для гитары. Его музыка сочетает в себе неоклассическую ясность с контрапунктом в стиле барокко и намеренно держится в стороне от авангардистских тенденций своего времени. В центре этой записи - "Соната в Sol maggiore" dC 242 и "Сонатина" dC 259 для скрипки и гитары 1979 и 1980 годов Их дополняют более короткие пьесы для скрипки и гитары, альта и гитары и гитары соло, в том числе несколько ранее не публиковавшихся произведений. Характерно тесное камерное сочетание инструментов: Гитара не только аккомпанирует, но и берет на себя самостоятельную, контрапунктическую роль. На этой записи играют Мауро Торторелли и Лучано Торторелли, которые уже много лет работают с итальянским репертуаром XX века. Этой записью они посвящают себя композитору, чье обширное творчество до сих пор малоизвестно.

С захватом власти Гитлером представители так называемого "дегенеративного искусства", разнородной, в основном космополитичной и современной художественной сцены всех жанров, подверглись массовому остракизму и преследованиям как в личном, так и в профессиональном плане. Музыка не избежала этой участи даже в странах, оккупированных или "поддерживаемых" Германией, таких как Италия.

Леоне Синигалья пережил смертельный сердечный приступ, когда нацистские приспешники пытались забрать его в трудовой лагерь; Альдо Финци, выдающийся композитор своего поколения, умер незадолго до окончания войны; другие композиторы, такие как Вито Леви и Курт Зонненфельд, пережили репрессии. Роберто Фаббричиани, Джакоббе Стеванато и Давиде Казали - солисты этой специальной коллекции музыки, в которой собраны произведения итало-еврейских композиторов той мрачной эпохи.

Музыкальная капелла Санта-Мария ин Кампителли под руководством маэстро Винченцо Ди Бетта, который уже был ответственным за такие важные возрождения, как "Missa in angustia pestilentiae" Орацио Беневоли, "Messa de'Morti" Бонавентуры Рубино и "Messa a Quattro" Франческо Джованнини, теперь посвящает себя этой новой и особенно интересной музыкальной постановке. В центре этого нового открытия - две священные оратории XVII века, написанные двумя композиторами, активно работавшими в неаполитанской среде: Франческо Николо де Росси, священника апулийского происхождения, и Кристофоро Каресана, венецианца по происхождению, бывшего органиста церкви Святого Марка. Эти два произведения, исполненные с присущим ансамблю мастерством, прерываются инструментальной пьесой Андреа Фальконьери, написанной в духе барочной театральности, которая является главной составляющей этих произведений и священных шедевров XVII века.

Последние сочинения Диего Конти для струнного ансамбля можно отнести к эстетическому контексту, который условно можно определить как постмодернистский. Существует множество подходов к теме звука, в основе которых лежат различные и несовпадающие стратегии. От расширения серийных сочетаний на материальную и стилистическую морфологию, как у Лигети, до модуляции и многоязычного моделирования, как у Берио, от синтеза минималистских итераций и тональных порядков, как у Джона Адамса или Луи Андриссена, до отхода от методов 1970-х годов. Эта запись - результат сотрудничества композитора со струнным квартетом Chaos, который был основан в студенческой среде Моцартеума в Зальцбурге, одного из самых известных международных музыкальных институтов.

Точная дата рождения и смерти Гаэтано Сборджи, композитора, жившего во второй половине XVIII - начале XIX века, неизвестна. Однако можно с уверенностью сказать, что Сборги родился во Флоренции, поскольку в предисловии к своим сонатам он указывает, что был флорентийцем. Сборги был капельмейстером и преподавателем фортепиано в Императорской академии изящных искусств во Флоренции. Он учился у своего брата (или, по словам Пиккьянти, отца) Гаспаро, а затем переехал в Неаполь, в консерваторию С. Онофрио, где пробыл семнадцать лет. Вернувшись во Флоренцию, он прославился несколькими сценическими работами. Он также опубликовал три тома фортепианных сонат, которые демонстрируют его мастерство и талант. Клавесинные сонаты, посвященные Лоренцо Никколини, камергеру Петра Леопольда I и Фердинанда III, можно отнести к тем сочинениям, которые демонстрируют постепенный переход от традиционного клавесина с щипковыми струнами к новой концепции "piano et forte" со струнными инструментами. Для этих записей Якопо Сибилия использовал копию каменного фортепьяно 1783 года, на котором можно играть двумя разными способами, чтобы сделать исполнение более выразительным и гармоничным.

Песни, представленные на этом альбоме, относятся к уникальному и необычному периоду нашей истории, между XIII и XIV веками, когда в центральной и северной Италии возникли комуни и синьории: В годы перемирия, последовавшего за окончанием битв между Империей и Папством, национальное чувство итальянцев разгорелось с большим интеллектуальным, художественным, политическим и социальным пылом. В этой благодатной среде расцвело новое музыкальное искусство, Ars Nova. В отличие от литургической полифонии Ars Antiqua (XII-XIII века), которая варьировалась от первых опытов игры на органе до высокоразвитой практики школы Нотр-Дам, термин Ars Nova относится к развитию светской полифонии во Франции с XIII века и в Италии с XIV века. Идея посвятить альбом теме любви в итальянской музыке XIV века может показаться несколько излишней, учитывая богатую и разнообразную дискографию в этой области. Но мысли о любви, несомненно, по-прежнему занимают центральное место в нашей жизни, как и для мужчин и женщин семьсот лет назад, чьи голоса мы интерпретируем в "Ch'amor mi prese" и наполняем новой жизнью и смыслом.