Фирма Verve

"The Dude" - студийный альбом, выпущенный и записанный Куинси Джонсом в 1981 году. С альбома были выпущены три сингла: "Just Once" и "One Hundred Ways", на которых дебютировал певец Джеймс Ингрэм. Альбом получил большую популярность благодаря лид-синглу "Ai No Corrida". В альбом также вошла песня "Razzamatazz", которая достигла 11-го места в чарте UK Singles Chart и стала одним из немногих хитов Джонса в этой стране.

альбом "The Dude" был номинирован на двенадцать премий "Грэмми" (включая "Альбом года") и получил три: за лучшую инструментальную аранжировку, лучшее исполнение R&B дуэтом или группой с вокалом и лучшую инструментальную аранжировку (аккомпанирующие вокалисты). Ингрэм также получил три номинации на премию "Грэмми": "Лучший новый артист", "Лучшее мужское поп-вокальное исполнение" (за песню "Just Once") и "Лучшее мужское R&B-вокальное исполнение" (за песню "One Hundred Ways"), в которых он победил на 24-й церемонии вручения премии "Грэмми".

Пегги Ли было 32 года, когда она вошла в студию звукозаписи лейбла Decca в центре Нью-Йорка, чтобы записать треки для альбома Black Coffee. Примечательно, что это был первый альбом певицы, хотя на ее счету была целая серия хитовых синглов, в том числе песня "Mañana (Is Soon Enough for Me)", которая в 1948 г. заняла первое место в США.

Ли родилась 26 мая 1920 г. в Джеймстауне, Северная Дакота, и получила музыкальное образование как певица в группе Бенни Гудмена, после чего в 1944-1951 гг. начала успешную сольную карьеру на начинающем лейбле Capitol. В 1952 г. она покинула лейбл Capitol после отказа записать вокальную версию инструментального хита Леса Пола "Lover", написанного Роджерсом и Хардтом. Продюсер Милт Габлер переманил ее на Decca, пообещав: "Пойдешь со мной и сможешь записать все, что захочешь". Ли дебютировала на Decca с песней "Lover", которая стала хитовым синглом.

Через год последовал альбом Blck Coffee. Запись проходила в три сессии - 30 апреля и 1 и 4 мая 1953 г. - с Габлером во главе, к Ли присоединились пианист Джимми Роулз, басист Макс Уэйн и барабанщик Эд Шонесси, а также горнист и трубач Пит Кандоли, ставший известным на джазовой сцене Западного побережья. В перерывах между дублями Ли и ее группа пили коньяк, подслащенный медом, создавая интимную атмосферу выступления в джаз-клубе, и записали восемь треков, в которых смешались томность и ночная мечтательность, что позволило закрепить за Ли статус богини факельной песни.

Black Coffee не был случайным сборником песен. Как объясняет доктор Тиш Оней, автор готовящейся к изданию книги о Ли "Пегги Ли: век песни", "с "Черным кофе" она создала один из первых концептуальных альбомов. До этого момента альбомы не обязательно имели какую-то нить, связывающую песни, но "Черный кофе" был одним из самых первых, в котором была тема. Песни связаны с любовью, но не в том смысле, в котором она рассматривалась ранее. Альбом представляет собой более мрачное исследование несовершенных любовных отношений, и я думаю, что многие люди могли бы отнестись к этому".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Классический, часто исполняемый свинговый номер Коула Портера "I've Got You Under My Skin" ненадолго поднимает депрессивное настроение благодаря своему размашистому брио и искрометному фортепианному соло Джимми Роулза. Мрачная атмосфера возвращается в медленной балладе Ральфа Рейнджера и Лео Робина "Easy Living", но все решается в жесткой "My Heart Belongs To Daddy", где напористый вокал Ли сражается с огненными всплесками Кандоли из ослепительно приглушенного рожка.

"Исполнение Ли немного притянуто за уши, потому что песня имеет много разных значений", - говорит Оней. "Я думаю, что она предлагает понимание того, как можно привнести в песню более одного смысла, и использует намеки, чтобы вы не совсем поняли, что она хочет сказать. Она приоткрывает завесу, и ее смыслы иногда позволяют людям интерпретировать их так, как они хотят. Именно это мне в ней и нравится. Не все певцы обладают такой способностью приоткрывать завесу".

Любовная баллада Уилларда Робисона "A Woman Alone With The Blues" начинается и заканчивается зловещим звоном колоколов и продолжается в скорбном темпе, но позволяет Ли продемонстрировать свое умение ласкать мелодию и выявлять различные эмоциональные нюансы. Здесь она демонстрирует некоторую ранимость, но при этом ощущается внутренняя сила. "Просто удивительно, сколько разных звуков она смогла достичь", - говорит Оней. В основе курантов лежит восхитительная версия песни Роджерса и Харта "I Didn't Know What Time It Was", которая начинается как баллада, а затем превращается в радостный свингер, управляемый шагающим басом Макса Уэйна.

Французская песня "Le Chevalier De Paris" (записанная Эдит Пиаф в 1950 году) рассказывает о роковой женщине, у которой, казалось бы, есть все, но она не тоскует по утраченной невинности своей юности. Песня на английском языке, написанная американским поэтом-песенником Джонни Мерсером, была перепета всеми - от Фрэнка Синатры и Нэта Кинга Коула до Скотта Уокера и Боба Дилана. Однако пронзительное исполнение Ли - одна из самых запоминающихся версий, начиная с короткой цитаты Кандоли из "La Marsellaise" во вступлении.

Рожок Кандоли играет важную роль в песне "Love Me Or Leave Me", где Ли предъявляет своему возлюбленному ультиматум, а быстрый темп песни заглушает ее меланхоличный посыл. "Love Me Or Leave Me" - это ее способ сказать: "Ты можешь разбить мне сердце, но со мной все будет в порядке, и я буду жить дальше, с тобой или без тебя", - объясняет Оней. "Я думаю, что эта точка опоры - важный аспект ее личности, но мне нравится, как Пит Кандоли вплетает в ее слова и фразы, и они вдвоем в этой песне действительно создают прекрасный диалог".

В 1954 году восьмипесенная версия Black Coffee была издана на лейбле Decca в виде 10-дюймового LP, но в 1956 году Ли добавила к ней еще четыре трека для выпуска на 12-дюймовом виниле. Она записала его с другой группой музыкантов: пианистом Лу Леви, гитаристом Биллом Питманом, басистом Бадди Кларком, барабанщиком/вибрафонистом Ларри Банкером и арфисткой Стеллой Кастеллуччи. Вместе они аккомпанировали Ли в изысканной версии песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily So", а также в трех контрастных балладах: "Gee, Baby, Ain't I Good To You", совершенно очаровательной "You're My Thrill" и "There's A Small Hotel". Последняя - это почитаемый джазовый стандарт Роджерса и Харта, который Ли реконфигурировал в вальс с головокружительными глиссанди арфы, а вскоре превратил в свингер, щелкающий пальцами.

черный кофе" никогда не был затмен", - говорит Тиш Оней, подводя итог уникальным качествам альбома. "Музыка не подвластна времени. Выразительность и музыкальное совершенство Пегги Ли на нем действительно выдающиеся. Она показала так много шляп, которые она могла бы носить и не звучать как один и тот же исполнитель, песня за песней. Этого очень трудно добиться"

Альбом имел успех у критиков - американский джазовый журнал DownBeat дал ему блестящую пятизвездочную рецензию, - но в то время он не пользовался большим спросом. Однако за прошедшие годы репутация "Черного кофе" выросла. "Многие любители и исследователи джаза считают его одним из десяти лучших джазовых вокальных альбомов всех времен", - говорит Оней. я думаю, что все песни в совокупности демонстрируют широкий диапазон эмоций Ли, ее техническое мастерство, чувство ритма и владение фразировкой".

Оней также считает, что "Черный кофе" произвел глубокое впечатление на других исполнителей и слушателей. "Я думаю, что это была очень влиятельная запись, - говорит она, - Пегги Ли действительно открыла дверь для крутых певиц, которые пришли за ней". Среди тех, кто попал под влияние альбома, были Джони Митчелл, которая позже записала песню "My Thrill", и Кей Ди Лэнг, а ветеран британской эстрады Петула Кларк однажды назвала альбом "моей библией".

Хотя Пегги Ли в дальнейшем записывала более успешные с коммерческой точки зрения альбомы, "Black Coffee" стал определяющим моментом в ее карьере и художественной кульминацией ее работы на фирме Decca. Доктор Тиш Оней считает, что альбом актуален и сегодня, более чем через 60 лет после его первого выхода.

"Смыслы каждой песни - и всех песен вместе - универсальны, - говорит она, - неизбежное разочарование в любовных отношениях было прекрасно передано. Теперь поет не счастливая, наивная Пегги, а разочарованная, разочаровавшаяся, более мудрая Пегги. И каждый, кому когда-либо разбивали сердце, может отнестись к этому с пониманием"



Чтобы выделиться из толпы бесчисленных переизданий LP, есть только один рецепт: качество!

Аудиофильское прессование и высококачественная обработка обложки - это "венец творения", когда речь идет о виниле. Неизменный успех серии BLUE NOTE TONE POET доказывает, что аудиофильские LP востребованы в джазовом секторе. Выпуская серию ACOUSTIC SOUNDS SERIES, лейбл Verve теперь играет в этом качественном и ценовом классе.

Классика еще никогда не выпускалась так изысканно, как здесь: мастеринг без каких-либо цифровых промежуточных шагов с оригинальных аналоговых лент, прессование на тончайшем 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings и упаковка в прочные гильзы типа gatefold, отпечатанные и обработанные Stoughton Printing Co. Вся цепочка производства контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

Нина Симоне, которая рассматривает блюз скорее как чувство, чем как форму, находит пересечения между священным и светским на Pastel Blues, своем четвертом LP от Philips. Используя богатую палитру настроений и эмоций, Симона охватывает широкий спектр песен: Классические "Trouble in Mind" и "Nobody Knows You When You're Down and Out", фортепианно-вокальная версия "Strange Fruit", искупительная "Sinnerman", представленная в виде парящего, госпелизированного вокала.

В третьем сезоне представлены две абсолютные классические песни Нины Симон. Однако они еще никогда не были изданы так изысканно, как мастеринг с оригинальных аналоговых лент, прессованный на 180-граммовом виниле компанией Quality Record Press Винил от Quality Record Pressings и упакован в прочные гильзы типа gatefold вся производственная цепочка контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.

Ella Fitzgerald - Back In Berlin! Полностью неизданный берлинский концерт первой леди джаза!

Элла и Берлин навсегда останутся связаны концертом, который она дала восторженной публике в Дойчландхалле в 1960 году. Продюсер Эллы, основатель компании Verve Норман Гранц, имел восхитительную привычку записывать самые важные концертные выступления своей артистки. Многие из них были выпущены на LP, но другие навсегда исчезли в архивах. Запись берлинского концерта была выпущена в том же году на LP Verve под названием "Mack The Knife" и стала одним из самых больших успехов артистки на сегодняшний день.

Желание "больше Эллы в Берлине" всегда было велико, но оставалось нереализованным. До сих пор, потому что только сейчас в частном поместье Нормана Гранца была обнаружена еще одна полная запись берлинского концерта великой Эллы - концерта, который может соперничать со своим знаменитым предшественником во всех отношениях:

Элла свингует с Полом Смитом - фортепиано, Уилфредом Миддлбруксом - бас, Стэном Леви - барабаны, запись Sportpalast Berlin 25 марта 1962 года.

Ella Fitzgerald - Back In Berlin! Полностью неизданный берлинский концерт первой леди джаза!

Элла и Берлин навсегда останутся связаны концертом, который она дала восторженной публике в Дойчландхалле в 1960 году. Продюсер Эллы, основатель компании Verve Норман Гранц, имел восхитительную привычку записывать самые важные концертные выступления своей артистки. Многие из них были выпущены на LP, но другие навсегда исчезли в архивах. Запись берлинского концерта была выпущена в том же году на LP Verve под названием "Mack The Knife" и стала одним из самых больших успехов артистки на сегодняшний день.

Желание "больше Эллы в Берлине" всегда было велико, но оставалось нереализованным. До сих пор, потому что только сейчас в частном поместье Нормана Гранца была обнаружена еще одна полная запись берлинского концерта великой Эллы - концерта, который может соперничать со своим знаменитым предшественником во всех отношениях:

Элла свингует с Полом Смитом - фортепиано, Уилфредом Миддлбруксом - бас, Стэном Леви - барабаны, запись Sportpalast Berlin 25 марта 1962 года.

Специальная подборка никогда ранее не звучавших записей: Новый альбом Дайаны Кралл к 2020 году

Новый альбом Дианы Кралл - это всегда событие. Пожалуй, ни на одной из предыдущих работ певицы и пианистки нельзя приблизиться к ней так близко, как на "This Dream Of You". Эти студийные записи были сделаны в 2016 и 2017 годах в различных сессиях. Они представляют собой изысканные жемчужины, которые никогда ранее нигде не звучали, и демонстрируют Дайану Кралл в высшей художественной форме. Для своего нового альбома она лично отобрала их и облекла в выразительную форму. Диана Кралл в своей лучшей форме!

Отзывы

""This Dream Of You" - сборник беспонтовых хитов и профессионально оправдывает ожидания многих поклонников Дайаны Кралл. Ничего больше, но и ничего меньше" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Специальная подборка никогда ранее не звучавших записей: Новый альбом Дайаны Кралл к 2020 году

Новый альбом Дианы Кралл - это всегда событие. Пожалуй, ни на одной из предыдущих работ певицы и пианистки нельзя приблизиться к ней так близко, как на "This Dream Of You". Эти студийные записи были сделаны в 2016 и 2017 годах в различных сессиях. Они представляют собой изысканные жемчужины, которые никогда ранее нигде не звучали, и демонстрируют Дайану Кралл в высшей художественной форме. Для своего нового альбома она лично отобрала их и облекла в выразительную форму. Диана Кралл в своей лучшей форме!

Отзывы

""This Dream Of You" - сборник беспонтовых хитов и профессионально оправдывает ожидания многих поклонников Дайаны Кралл. Ничего больше, но и ничего меньше" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)

Getz / Gilberto - это не только великолепный альбом, но и альбом, оказавший глубокое влияние на развитие джаза и американской популярной музыки. Эта потрясающая совместная работа Стэна Гетца, одного из самых популярных и уважаемых тенор-саксофонистов той эпохи, и замечательного бразильского гитариста Жуана Жилберту, состоявшаяся в 1964 г., положила начало увлечению босса-новой и карьере жены Жуана Аструд Жилберту с помощью популярнейшей и культовой песни "Девушка из Ипанемы" (Garota de Ipanema) Еще более значимым событием стало знакомство англоязычного музыкального мира с известным бразильским композитором Антонио Карлосом Жобимом. Помимо игры на фортепиано, Жобим написал шесть из восьми композиций альбома, в том числе два своих самых популярных шедевра - "Desafinado" и "Corcovado", а также упомянутую выше "Garota de Ipanema"

Если до этого Гетц уже обращался к бразильской музыке, выпустив два выдающихся альбома Verve - Jazz Samba и Big Band Bossa Nova, то Getz / Gilberto, получивший несколько премий "Грэмми" и занявший постоянное место в различных списках лучших альбомов всех времен, стал альбомом, который положил начало революции. Несмотря на это, совместное сочетание подвижной, мускулистой виртуозности Гетца и безупречной игры Жоана на акустической гитаре и пленительного вокала, чарующего почти шепотного пения Аструд в двух треках, подкрепленного минималистской тонкостью фортепиано Жобима и безупречной поддержкой Себастио Нето и Милтона Банана на басу и ударных, делает этот альбом совершенно судьбоносным, независимо от его высокого места в музыкальной истории.

Теперь этот и многие другие альбомы можно услышать лучше, чем когда-либо, в новой захватывающей аудиофильской серии Acoustic Sounds.