Фирма Verve

Nina Simone - ее хиты и новые ремиксы! Нина Симоне, как никто другой из ныне покойных певцов, всегда актуальна и удивительно популярна. Это связано не только с ее характерным голосом и очень эмоциональным пением, но и с ее политическим и социальным наследием. Значимость Нины Симоне и ее песен теперь можно продемонстрировать в смеси оригиналов и ремиксов, выпущенной на лейбле Verve: "Feeling Good: Her Greatest Hits and Remixes".

Помимо таких классических композиций, как "Mississippi Goddam", "Strange Fruit", "I Loves You Porgy", "I Put A Spell On You" и, конечно, заглавного трека "Feeling Good", эксклюзивные ремиксы были созданы такими ведущими диджеями/продюсерами, как Джоэл Корри (Charlie XCX, Ed Sheeran, David Guetta), Riton (Mark Ronson, Dua Lipa, Silk City), который недавно отметился попаданием в Top 10 в Великобритании с треком "Friday", дуэт Sofi Tukker из Флориды (Lady Gaga, Rodrigo and Gabriela), drum & bass band Бас-группа Rudimental (Эд Ширан, Mnek и Rag'n'Bone Man), синтипоп-группа Hot Chip (Эми Уайнхаус, Florence and the Machine, Sia), Floorplan (возглавляемая легендарным детройтским продюсером Робертом Худом) и английский электромузыкальный дуэт Honne. Нина навсегда!

Wonderful World of Louis Armstrong All Stars - это лучшие из лучших музыкантов Нового Орлеана, отдающие дань уважения музыканту, с которого все началось в Городе Полумесяца.

Этот альбом состоит из новых аранжировок и записей музыки, связанной с Луи Армстронгом.

В альбоме принимают участие известные новоорлеанские музыканты, в том числе Уинтон Марсалис, Коммон и другие.

В альбом включена ранее неизвестная композиция Louis Armstrong and the All Stars, а также трогательная запись частных слов, которую Луи сделал в конце своей жизни.

Продюсеры: Уайклифф Гордон, Джеки Харрис и Николас Пэйтон

The Wonderful World of Louis Armstrong All Stars - это лучшие музыканты Нового Орлеана, отдающие дань уважения музыканту, с которого все началось в Городе Полумесяца.

Этот альбом состоит из новых аранжировок и записей музыки, связанной с Луи Армстронгом.

В альбоме принимают участие известные новоорлеанские музыканты, в том числе Уинтон Марсалис, Коммон и другие.

В альбом включена ранее неизвестная композиция Louis Armstrong and the All Stars, а также трогательная запись частных слов, которую Луи сделал в конце своей жизни.

Продюсеры: Уайклифф Гордон, Джеки Харрис и Николас Пэйтон

Отзывы

"The Wonderful World Of Louis Armstrong All Stars" - так называется прославленный коллектив музыкантов, собравшихся вместе, чтобы отдать дань уважения "королю джаза". "A Gift To Pops" - это музыка Армстронга в современном обличье" ("Звезда месяца" в журнале "Фонофорум", январь 2021 г.)

Для более традиционно настроенных поклонников джаза это второй релиз из необычной серии "Original Grooves", которую Verve Records запустила ровно год назад к "черной пятнице". Особенность этой серии заключается в том, что EP имеют "параллельные грувы" на обеих сторонах. К 50-летию со дня смерти Луи Армстронга выходит "A Gift To Pops" группы The Wonderful World Of Louis Armstrong's All Stars. За ним стоит ансамбль под руководством трубача Николаса Пейтона и тромбониста Уайклиффа Гордона с лучшими музыкантами Нового Орлеана, которые придали хитам и классике Сачмо более современное звучание. В зависимости от того, куда вы поставите иглу на EP, вы услышите либо оригинальные записи Луиса Амстронга "What A Wonderful World" и "Swing That Music", либо новые версии The Wonderful World Of Louis Armstrong's All Stars благодаря параллельным грувам.

В рамках проекта Verve Remixed с альбомом Y'all Don't (Really) Care About Black Women Мелани Чарльз поставила перед собой задачу вдохнуть новую энергию в эту подборку песен. Мелани сразу же обратила внимание на восторженные голоса Билли Холидей и Сары Вон, которые вдохновили ее на аранжировки песен God Bless the Child и Detour Ahead. Y'all Don't (Really) Care About Black Women - это любовное письмо к неоцененной работе чернокожих женщин. Мелани просит слушателей взять на себя такую же ответственность за чернокожих женщин, как и она сама за их работу.

Трибьют банановому альбому

Прошло более 50 лет с тех пор, как группа The Velvet Underground совместно с немецкой певицей Нико выпустила свой легендарный дебютный альбом "The Velvet Underground & Nico", который сегодня считается одним из самых значимых в истории музыки. Этот альбом практически в одиночку раздвинул границы того, что рок-музыка способна достичь или выразить, ввел термин "альтернативный рок" и в то же время заложил основу для панка, гранжа и всех последующих андеграундных движений.

И сегодня многие музыканты называют "банановый альбом" с его культовым дизайном обложки, выполненным Энди Уорхолом, который также был продюсером альбома, источником вдохновения и важным фактором, повлиявшим на их собственное творчество. Некоторые из них собраны на новом сэмплере "I'll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico".

В сборник вошли звезды и музыканты, которые сегодня считаются легендами, в том числе вокалист R.E.M. Майкл Стайп, Игги Поп и Мэтт Суини, фронтмен Primal Scream Бобби Гиллеспи и вокалист The National Мэтт Бернингер, а также менее известные исполнители - Эндрю Берд, Люциус, Курт Вайл, Шарон Ван Эттен, St. Vincent & Thomas Bartlett, Тёрстон Мур, Кортни Барнетт, King Princess, Fontaines D.C.. Каждый из них посвятил себя, иногда и вместе, одной из одиннадцати песен вехи, которые "I'll Be Your Mirror" представляет в правильном порядке оригиналов, другими словами, это трибьют-альбом "track-by-track". Полный трек-лист и всех участников можно найти ниже.

Курт Вайл сказал о своей версии "Run Run Run": "Я исполнял песню "Run Run Run" с самого детства. В подростковом возрасте с моей тогдашней группой. Так что это было, скажем так, нечто космическое. Здесь есть прямая связь с некоторыми инди-группами и, помимо этого, с Velvets. Вот почему Velvets - это классика. Вы знаете, что в ней может быть ду-воп и тому подобное, но она может быть и эпатажной и громкой, и это сразу дало мне ощущение, что я могу делать все, что угодно. Возможности безграничны. Вы абсолютно свободны. Неподражаемо и без усилий"

Альбом "I'll Be Your Mirror: A Tribute To The Velvet Underground & Nico", над которым работал легендарный продюсер и хороший друг Лу Рида, стал последним перед его смертью от осложнений, вызванных COVID, в прошлом году.

Альбом будет выпущен на CD, в виде двойного LP на классическом черном 180-граммовом виниле и в виде ограниченного тиража двойного LP на непрозрачном желтом виниле и уже доступен для предварительного заказа.

Мэдисон Каннингем - одно из самых успешных новых открытий американской сцены для певцов и авторов песен, завоевавшее многочисленных поклонников и в Германии.

Несмотря на то, что она особенно известна как автор песен, перед выходом своего нового альбома она записала EP с кавер-версиями, так сказать, "для разнообразия": "No Surprises" группы Radiohead, "In My Life" группы The Beatles, "The Age of Worry" Джона Майера, "Hold On" Тома Уэйтса, "Poses" Руфуса Уэйнрайта и "Lover, You Should Have Come Over" Джеффа Бакли. Завершает EP их собственная песня "Broken Harvest".

"The Dude" - студийный альбом, выпущенный и записанный Куинси Джонсом в 1981 году. С альбома были выпущены три сингла: "Just Once" и "One Hundred Ways", на которых дебютировал певец Джеймс Ингрэм. Альбом получил большую популярность благодаря лид-синглу "Ai No Corrida". В альбом также вошла песня "Razzamatazz", которая достигла 11-го места в чарте UK Singles Chart и стала одним из немногих хитов Джонса в этой стране.

альбом "The Dude" был номинирован на двенадцать премий "Грэмми" (включая "Альбом года") и получил три: за лучшую инструментальную аранжировку, лучшее исполнение R&B дуэтом или группой с вокалом и лучшую инструментальную аранжировку (аккомпанирующие вокалисты). Ингрэм также получил три номинации на премию "Грэмми": "Лучший новый артист", "Лучшее мужское поп-вокальное исполнение" (за песню "Just Once") и "Лучшее мужское R&B-вокальное исполнение" (за песню "One Hundred Ways"), в которых он победил на 24-й церемонии вручения премии "Грэмми".

Среди выпущенных в декабре 2020 года дисков серии - впечатляющий New York, N.Y., вершина творчества влиятельного джазового композитора и аранжировщика Джорджа Рассела. Рассел был одним из первых сторонников "модального джаза", который отличался меньшим количеством аккордовых изменений и поощрял солистов импровизировать на мелодии, а не на гармонии.

Для записи этого классического альбома 1959 года Рассел собрал звездный оркестр, в который вошли пианист Билл Эванс (частый участник записей Рассела), Арт Фармер, Боб Брукмайер, Джон Колтрейн и Милт Хинтон. Вокалист Джон Хендрикс (Jon Hendricks) представил поток сознания в стиле битников, который открывал и закрывал это поистине уникальное выступление.



Стремясь создать окончательные аудиофильские версии одних из самых исторических и лучших джазовых записей, Verve Label Group и Universal Music Enterprises задействовали мастерство лучших мастеринг-инженеров и непревзойденный производственный опыт Quality Record Pressings для новой аудиофильской серии переизданий на виниле Acoustic Sounds. Все диски мастеризованы с оригинальных аналоговых лент, отпечатаны на 180-граммовом виниле и упакованы типографией Stoughton Printing Co. в высококачественные гильзы gatefold с накладными джеками. Релизы курирует Чад Кассем (Chad Kassem), генеральный директор компании Acoustic Sounds, крупнейшего в мире источника аудиофильских записей.

"Каждый этап нашего производственного процесса - от выбора треков до мастеринга, прессования и упаковки - отвечает самым высоким стандартам, и мы хотим, чтобы каждый, кто услышит эти альбомы, почувствовал любовь и труд, которые мы вкладываем во все, что делаем", - говорит Чад Кассем, генеральный директор Acoustic Sounds.

Пегги Ли было 32 года, когда она вошла в студию звукозаписи лейбла Decca в центре Нью-Йорка, чтобы записать треки для альбома Black Coffee. Примечательно, что это был первый альбом певицы, хотя на ее счету была целая серия хитовых синглов, в том числе песня "Mañana (Is Soon Enough for Me)", которая в 1948 г. заняла первое место в США.

Ли родилась 26 мая 1920 г. в Джеймстауне, Северная Дакота, и получила музыкальное образование как певица в группе Бенни Гудмена, после чего в 1944-1951 гг. начала успешную сольную карьеру на начинающем лейбле Capitol. В 1952 г. она покинула лейбл Capitol после отказа записать вокальную версию инструментального хита Леса Пола "Lover", написанного Роджерсом и Хардтом. Продюсер Милт Габлер переманил ее на Decca, пообещав: "Пойдешь со мной и сможешь записать все, что захочешь". Ли дебютировала на Decca с песней "Lover", которая стала хитовым синглом.

Через год последовал альбом Blck Coffee. Запись проходила в три сессии - 30 апреля и 1 и 4 мая 1953 г. - с Габлером во главе, к Ли присоединились пианист Джимми Роулз, басист Макс Уэйн и барабанщик Эд Шонесси, а также горнист и трубач Пит Кандоли, ставший известным на джазовой сцене Западного побережья. В перерывах между дублями Ли и ее группа пили коньяк, подслащенный медом, создавая интимную атмосферу выступления в джаз-клубе, и записали восемь треков, в которых смешались томность и ночная мечтательность, что позволило закрепить за Ли статус богини факельной песни.

Black Coffee не был случайным сборником песен. Как объясняет доктор Тиш Оней, автор готовящейся к изданию книги о Ли "Пегги Ли: век песни", "с "Черным кофе" она создала один из первых концептуальных альбомов. До этого момента альбомы не обязательно имели какую-то нить, связывающую песни, но "Черный кофе" был одним из самых первых, в котором была тема. Песни связаны с любовью, но не в том смысле, в котором она рассматривалась ранее. Альбом представляет собой более мрачное исследование несовершенных любовных отношений, и я думаю, что многие люди могли бы отнестись к этому".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Хотя Сара Воган впервые записала песню "Black Coffee" Сонни Берка и Пола Фрэнсиса Уэбстера, Ли сделала ее своей, превратив в дымчатый гимн одиночеству, тоске и отчаянию, излучающий чувственность. "Я не думаю, что кому-либо удавалось исполнить заглавную песню лучше", - говорит Оней. "Хрипотца в ее голосе говорит о том, что сейчас раннее утро и ее голос еще не прогрелся. Она не всегда так звучала, но ей удается использовать это качество тембра для того, чтобы передать в песне какие-то грубые эмоции".

Классический, часто исполняемый свинговый номер Коула Портера "I've Got You Under My Skin" ненадолго поднимает депрессивное настроение благодаря своему размашистому брио и искрометному фортепианному соло Джимми Роулза. Мрачная атмосфера возвращается в медленной балладе Ральфа Рейнджера и Лео Робина "Easy Living", но все решается в жесткой "My Heart Belongs To Daddy", где напористый вокал Ли сражается с огненными всплесками Кандоли из ослепительно приглушенного рожка.

"Исполнение Ли немного притянуто за уши, потому что песня имеет много разных значений", - говорит Оней. "Я думаю, что она предлагает понимание того, как можно привнести в песню более одного смысла, и использует намеки, чтобы вы не совсем поняли, что она хочет сказать. Она приоткрывает завесу, и ее смыслы иногда позволяют людям интерпретировать их так, как они хотят. Именно это мне в ней и нравится. Не все певцы обладают такой способностью приоткрывать завесу".

Любовная баллада Уилларда Робисона "A Woman Alone With The Blues" начинается и заканчивается зловещим звоном колоколов и продолжается в скорбном темпе, но позволяет Ли продемонстрировать свое умение ласкать мелодию и выявлять различные эмоциональные нюансы. Здесь она демонстрирует некоторую ранимость, но при этом ощущается внутренняя сила. "Просто удивительно, сколько разных звуков она смогла достичь", - говорит Оней. В основе курантов лежит восхитительная версия песни Роджерса и Харта "I Didn't Know What Time It Was", которая начинается как баллада, а затем превращается в радостный свингер, управляемый шагающим басом Макса Уэйна.

Французская песня "Le Chevalier De Paris" (записанная Эдит Пиаф в 1950 году) рассказывает о роковой женщине, у которой, казалось бы, есть все, но она не тоскует по утраченной невинности своей юности. Песня на английском языке, написанная американским поэтом-песенником Джонни Мерсером, была перепета всеми - от Фрэнка Синатры и Нэта Кинга Коула до Скотта Уокера и Боба Дилана. Однако пронзительное исполнение Ли - одна из самых запоминающихся версий, начиная с короткой цитаты Кандоли из "La Marsellaise" во вступлении.

Рожок Кандоли играет важную роль в песне "Love Me Or Leave Me", где Ли предъявляет своему возлюбленному ультиматум, а быстрый темп песни заглушает ее меланхоличный посыл. "Love Me Or Leave Me" - это ее способ сказать: "Ты можешь разбить мне сердце, но со мной все будет в порядке, и я буду жить дальше, с тобой или без тебя", - объясняет Оней. "Я думаю, что эта точка опоры - важный аспект ее личности, но мне нравится, как Пит Кандоли вплетает в ее слова и фразы, и они вдвоем в этой песне действительно создают прекрасный диалог".

В 1954 году восьмипесенная версия Black Coffee была издана на лейбле Decca в виде 10-дюймового LP, но в 1956 году Ли добавила к ней еще четыре трека для выпуска на 12-дюймовом виниле. Она записала его с другой группой музыкантов: пианистом Лу Леви, гитаристом Биллом Питманом, басистом Бадди Кларком, барабанщиком/вибрафонистом Ларри Банкером и арфисткой Стеллой Кастеллуччи. Вместе они аккомпанировали Ли в изысканной версии песни Джорджа Гершвина "It Ain't Necessarily So", а также в трех контрастных балладах: "Gee, Baby, Ain't I Good To You", совершенно очаровательной "You're My Thrill" и "There's A Small Hotel". Последняя - это почитаемый джазовый стандарт Роджерса и Харта, который Ли реконфигурировал в вальс с головокружительными глиссанди арфы, а вскоре превратил в свингер, щелкающий пальцами.

черный кофе" никогда не был затмен", - говорит Тиш Оней, подводя итог уникальным качествам альбома. "Музыка не подвластна времени. Выразительность и музыкальное совершенство Пегги Ли на нем действительно выдающиеся. Она показала так много шляп, которые она могла бы носить и не звучать как один и тот же исполнитель, песня за песней. Этого очень трудно добиться"

Альбом имел успех у критиков - американский джазовый журнал DownBeat дал ему блестящую пятизвездочную рецензию, - но в то время он не пользовался большим спросом. Однако за прошедшие годы репутация "Черного кофе" выросла. "Многие любители и исследователи джаза считают его одним из десяти лучших джазовых вокальных альбомов всех времен", - говорит Оней. я думаю, что все песни в совокупности демонстрируют широкий диапазон эмоций Ли, ее техническое мастерство, чувство ритма и владение фразировкой".

Оней также считает, что "Черный кофе" произвел глубокое впечатление на других исполнителей и слушателей. "Я думаю, что это была очень влиятельная запись, - говорит она, - Пегги Ли действительно открыла дверь для крутых певиц, которые пришли за ней". Среди тех, кто попал под влияние альбома, были Джони Митчелл, которая позже записала песню "My Thrill", и Кей Ди Лэнг, а ветеран британской эстрады Петула Кларк однажды назвала альбом "моей библией".

Хотя Пегги Ли в дальнейшем записывала более успешные с коммерческой точки зрения альбомы, "Black Coffee" стал определяющим моментом в ее карьере и художественной кульминацией ее работы на фирме Decca. Доктор Тиш Оней считает, что альбом актуален и сегодня, более чем через 60 лет после его первого выхода.

"Смыслы каждой песни - и всех песен вместе - универсальны, - говорит она, - неизбежное разочарование в любовных отношениях было прекрасно передано. Теперь поет не счастливая, наивная Пегги, а разочарованная, разочаровавшаяся, более мудрая Пегги. И каждый, кому когда-либо разбивали сердце, может отнестись к этому с пониманием"



Чтобы выделиться из толпы бесчисленных переизданий LP, есть только один рецепт: качество!

Аудиофильское прессование и высококачественная обработка обложки - это "венец творения", когда речь идет о виниле. Неизменный успех серии BLUE NOTE TONE POET доказывает, что аудиофильские LP востребованы в джазовом секторе. Выпуская серию ACOUSTIC SOUNDS SERIES, лейбл Verve теперь играет в этом качественном и ценовом классе.

Классика еще никогда не выпускалась так изысканно, как здесь: мастеринг без каких-либо цифровых промежуточных шагов с оригинальных аналоговых лент, прессование на тончайшем 180-граммовом виниле на Quality Record Pressings и упаковка в прочные гильзы типа gatefold, отпечатанные и обработанные Stoughton Printing Co. Вся цепочка производства контролируется легендарным Чедом Кассемом (Chad Kassem) из аудиофильского LP-лейбла Acoustic Sounds.