Джаз и Блюз на виниле

Лу Дональдсон уже успел возглавить семь сессий Blue Note, когда в 1958 году записал свой бесспорный шедевр "Blues Walk". Вместе с саксофонистом, Германом Фостером на фортепиано, Пеком Моррисоном на басу, Дэйвом Бейли на барабанах и Рэем Барретто на конгах он записал шесть песен, которые обеспечили одну из его самых запоминающихся тем с классным заглавным треком.

Это издание Blue Note Classic Vinyl выполнено в стерео, полностью аналоговое, отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Его музыка всегда была спонтанной, зажигательной, фанковой и полной энергии, однако за всю свою жизнь легенда Blue Note Хорас Сильвер выпустил лишь один концертный альбом. Скоро это изменится! В августе 1965 года пианист блистал в особенно новаторском составе в джаз-клубе Penthouse в Сиэтле: Вуди Шоу на трубе, Джо Хендерсон на тенор-саксофоне, Тедди Смит на басу и Роджер Хамфрис на барабанах. Мировая премьера этой записи, которая была обнаружена совсем недавно, проходит под названием "Silver in Seattle: Live at the Penthouse". Среди прочего, группа исполняет такие классические композиции Сильвера, как "Song For My Father", "Cape Verdean Blues" и "The Kicker".

Вольфганг Мутшпиль и его трио со Скоттом Колли на басу и Брайаном Блэйдом на ударных ("Вместе они обладают некоторой эмпатией трио Билла Эванса" - Downbeat) вступают в свой третий звукозаписывающий проект с чувствительной интерпретацией "Lisbon Stomp" Кита Джарретта, возможно, самой авантюрной записью трио группы.

Однако на протяжении всего альбома австрийский гитарист и его американские соратники сосредоточены на пленительных оригинальных композициях Мутшпиля, среди которых лирические баллады ("Pradela", "Traversia"), тонкие фолк-влияния ("Strumming", "Flight"), а также слегка уклонившийся камерный джаз ("Weill You Wait") и заводной рок-н-ролл ("Roll"). Как обычно, Мутшпиль плавно переключается между акустической и электрогитарой, демонстрируя свои плавные прикосновения и текучие линии в программе, которая, кажется, охватывает весь спектр идиоматического спектра, который он раскрыл за последние десятилетия. Изысканной интерпретацией "Abacus" Пола Мотиана в финале альбома Мутшпиль закрывает важный пробел в истории джаза и ECM.

Альбом назван в честь японской столицы, где он был записан в октябре 2024 года. микширование "Tokyo" проходило в Мюнхене в феврале 2025 года, продюсером выступил Манфред Айхер.

Вольфганг Мутшпиль и его трио со Скоттом Колли на басу и Брайаном Блэйдом на ударных ("Вместе они обладают некоторой эмпатией трио Билла Эванса" - Downbeat) вступают в свой третий звукозаписывающий проект с чувствительной интерпретацией "Lisbon Stomp" Кита Джарретта, возможно, самой авантюрной записью трио группы.

Однако на протяжении всего альбома австрийский гитарист и его американские соратники сосредоточены на пленительных оригинальных композициях Мутшпиля, среди которых лирические баллады ("Pradela", "Traversia"), тонкие фолк-влияния ("Strumming", "Flight"), а также слегка уклонившийся камерный джаз ("Weill You Wait") и заводной рок-н-ролл ("Roll"). Как обычно, Мутшпиль плавно переключается между акустической и электрогитарой, демонстрируя свои плавные прикосновения и текучие линии в программе, которая, кажется, охватывает весь спектр идиоматического спектра, который он раскрыл за последние десятилетия. Изысканной интерпретацией "Abacus" Пола Мотиана в финале альбома Мутшпиль закрывает важный пробел в истории джаза и ECM.

Альбом назван в честь японской столицы, где он был записан в октябре 2024 года. микширование "Tokyo" проходило в Мюнхене в феврале 2025 года, продюсером выступил Манфред Айхер.

Альбом Джона Колтрейна "A Love Supreme" был выпущен в эпоху, когда альбомы выходили как в моно-, так и в стереоформате. Для многих ностальгирующих по аудиозаписям стереофонический микс не всегда является лучшим; они предпочитают мощные, лаконичные моно версии.

В честь своего 60-летия этот джазовый шедевр впервые за 50 лет выходит в оригинальном монофоническом варианте. Отреставрированный Райаном К. Смитом с оригинальных аналоговых лент, отпечатанный на 180-граммовом виниле RTI в обложке gatefold. Испытайте удивительный эффект "A Love Supreme" в моно, красота и привлекательность альбома раскрываются здесь в давно забытом виде.

Альбом "The Composer of Desafinado Plays", записанный в 1963 году, документирует начало длительных творческих отношений между Жобимом и аранжировщиком Клаусом Огерманом. Несмотря на первоначальное сопротивление со стороны продюсеров, Жобим в своем дебютном альбоме для Verve играет не только на гитаре, но и на фортепиано. К Жобиму присоединились Джордж Дювивье (бас), Эдисон Мачадо (ударные), Лео Райт (флейта), Джимми Кливленд (тромбон) и все струнные инструменты в 12-песенном инструментальном комплекте, включающем классику босса-новы, такую как "Corcovado", "The Girl from Ipanema", "Agua de Beber" и другие.

Verve Records с гордостью представляет Verve Vault - серию аналоговых виниловых переизданий.
Каждый трек отпечатан на 180-граммовом виниле и помещен в высококачественную упаковку, отмастерингован с оригинальных мастер-лент Райаном К. Смитом из Sterling Sound. Серия исследует богатые каталоги Verve, Impulse, Mercury и других компаний, от "Sonny Side Up" Диззи Гиллеспи до "Four For Trane" Арчи Шеппа. Каждая деталь - от оформления обложки и качества печати до полностью аналогового мастеринга и высококачественной 180-граммовой печати на Optimal - была продумана до мелочей.

Серия выпускает по два издания в месяц и представляет выдающиеся альбомы и редкие жемчужины из каталога Verve Records.

Дебютный альбом Бена Харпера. песни "Like a King" и "Take That Attitude to Your Grave" горят политической убежденностью, редко звучавшей в 1990-е годы. в песне "Forever" чувствуется нежность, демонстрирующая эмоциональный диапазон Харпера. Бен закрывает альбом песней, которой он часто заканчивает свои концерты, - "I'll Rise". Эта песня, основанная на стихотворении Майи Анжелоу 1979 года "And Still I Rise", напоминает о способности искусства проникать в общество, в себя и в душу.

Теперь на белом виниле ограниченным тиражом.

Записи для "The John Coltrane Quartet Plays" были сделаны в 1965 году, вскоре после завершения работы над альбомом "A Love Supreme". Джон Колтрейн намеревался записать еще один альбом стандартного материала. Однако, когда запись была завершена, в него вошли "Nature Boy", а также диснеевская песня ("Chim Chim Cheree") и композиции Колтрейна "Brazilia" и "Song of Praise", гимноподобный характер которых уже указывает на позднее творчество саксофониста. "The John Coltrane Quartet Plays" стал последним альбомом классического квартета Джона Колтрейна, выпущенным при его жизни.

Серия Verve Acoustic Sounds: полностью аналоговый мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных лент, прессование QPR (180 г), прочный тисненый гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш.

"В этой музыке есть драйв и бессовестный лиризм лучших работ Кита Джарретта", - написал журнал Stereophile в восторженной рецензии на первую подборку треков из интимной живой записи в Deer Head Inn, которая запечатлела спонтанное и, в ретроспективе, историческое возвращение Джарретта на место его ранних лет в Пенсильвании вместе с Гэри Пикоком и Полом Мотианом. Второй релиз под названием "The Old Country", вышедший через 30 лет после первого, в 2024 году, получил не меньшее признание - "песенное джазовое воображение в лучшем виде", по мнению The Guardian.

Здесь оба альбома объединены и впервые изданы на виниле, на четырех пластинках в двух тиражных обложках и в роскошном слипкейсе: "At the Deer Head Inn - The Complete Recordings". Бокс-сет строго лимитирован - второго издания этого релиза не будет. Кит Джарретт: "Я думаю, на этой записи вы можете услышать, что такое джаз"

Сегодня почти забыто, что в прошлом веке джазовые записи выпускались и на синглах на 45 оборотов, не в последнюю очередь для того, чтобы заполнить популярные музыкальные автоматы.

Это строго лимитированное специальное издание серии Blue Note Tone Poet объединяет на трех LP все синглы, с которыми тенор-саксофонист Айк Квебек отпраздновал ошеломляющее возвращение на Blue Note Records, начиная с 1959 года. С ними Квебек продолжил свой успех середины сороковых, когда он заслужил на Blue Note репутацию "короля хитов из музыкальных автоматов".

Как и всегда в серии Tone Poet, набор из 3 пластинок был спродюсирован Джо Харли и полностью аналогово сведен Кевином Греем непосредственно с оригинальных мастер-лент Руди Ван Гелдера. Пластинки, отпечатанные на 180-граммовом виниле в RTI, упакованы в роскошный тройной гейтфолд, который также включает буклет с неопубликованными фотографиями Фрэнсиса Вольфа и обширным эссе Лорена Шенберга.