Джаз и Блюз на виниле

Французский саксофонист и композитор Жером Саббах всегда гордился тем, что является музыкантом, твердо отстаивающим ценности и принципы, в которые он верит: художественную целостность, смелую индивидуальность, социальную сознательность и своеобразное личное видение. Его новый альбом "Stand Up!" во многом подтверждает эти ценности, сочетая выдающиеся композиции со страстной игрой его квартета, в состав которого входят гитарист Бен Мондер (The Bad Plus), басист Джо Мартин (Mingus Big Band, Kurt Rosenwinkel) и великий барабанщик Нэшит Уэйтс, записывающий с группой свой дебют. Хотя в последние годы Саббах сосредоточился на сотрудничестве с такими великими джазменами, как пианист Кенни Баррон (Vintage) и покойный барабанщик Эл Фостер (Heart), квартетная формация никогда не теряла своего приоритета. Песни, написанные Саббахом для "Stand Up!", - интимные и глубоко личные, каждая из них посвящена человеку (или людям), повлиявшим на его музыкальный путь - некоторые из них друзья и коллеги, большинство - образцы для подражания и источники вдохновения.

Например, зажигательная кантри-блюзовая композиция "Lone Jack", открывающая альбом, - это дань уважения иконе R&B Рэю Чарльзу. Баллада "Michelle's Song" и бразильская "High Falls" были написаны для личных знакомых Саббаха, а "Lunar Cycle" - аллюзия на "Cyclic Episode" Сэма Риверса из "Fuchsia Swing Song", дебютного альбома саксофониста 1965 г. "The Break Song", посвященная Стиви Уандеру, также пересекает границу между дерзкой смелостью и незабываемой мелодией. Талант Уэйтса к ритмической взрывности и мастерство Мондера в игре на нойз-метал гитаре выходят на первый план в стремительной "Mosh Pit", которая посвящена Тренту Резнору - ныне знаменитому, оскароносному композитору саундтреков - из новаторской индастриал-рок группы Nine Inch Nails. "Альбомы Downward Spiral и The Fragile были важны для меня, - говорит Саббах, - я много слушал их и находил их энергию, креативность и уникальное сочетание сырости и изысканности очень привлекательными. Многие из моих любимых произведений в джазе были созданы группами, которые работали, - объясняет саксофонист. "Первый и второй квинтеты Майлза Дэвиса, квартет Джона Колтрейна, трио Билла Эванса, Ловано / Фризелл / Мотиан - это настоящие группы. Одна из вещей, которая сделала их такими великими, - это то, что они регулярно играли вместе, даже если они не оставались вместе так много лет" Другим важным событием для Саббаха стало посещение концерта великого барабанщика Пола Мотиана в Village Vanguard. Что еще более важно, Саббаху и Мондеру предложили создать новое трио с Мотианом, и они играли на этой почтенной сцене в течение недели незадолго до смерти барабанщика в 2011 году. Этот опыт и уникальное ощущение левитации и одновременно приземленности, которое вызывает воздушный, скульптурный подход Мотиана к игре на барабанах, запечатлены на "Vanguard". Альбом завершается композицией "Unbowed", посвященной неутомимому Кенни Бэррону.

Для максимальной достоверности пластинка, отпечатанная на 180-граммовом виниле (33 об/мин) в GottaGroove, была записана вживую на две дорожки на 1/2-дюймовую ленту со скоростью 30 дюймов в секунду (ips) на специальном ламповом магнитофоне Ampex 351 известным инженером Джеймсом Фарбером. Мастеринг был выполнен в аналоговом режиме легендарным Берни Грундманом. Analog Tone Factory - молодой лейбл, записывающий исключительно на аналоговую пленку. Он был основан саксофонистом Джеромом Саббахом и пианистом и звукорежиссером Питом Ренде.

Зажигательные кубинские ритмы сочетаются с нестареющей рождественской классикой!
"Кубинское Рождество - это праздник культур, единения и музыки, которая делает праздничный сезон таким волшебным", - говорит Сара Уиллис, рожечница Берлинского филармонического оркестра. Вместе со своим кубинским ансамблем Sarahbanda она приглашает вас на особенное Рождество с этим альбомом.

Красочная, зажигательная энергия кубинской музыки сочетается с нестареющей рождественской классикой, такой как "We wish you a Merry Christmas", "Feliz Navidad" и многими другими - некоторые из них с вокалом Карлоса Калунги, известного по легендарной группе Buena Vista Social Club. Вы услышите "веселую смесь классики, такой как "Jingle Bells" и "Silent Night", в которую вплелись неотразимые ритмы сальсы, мамбо, болеро и сона". Сюита из "Щелкунчика" Чайковского и Бранденбургский концерт № 3 Баха также исполняются в новом обличье, наполненном кубинским колоритом. Оживленное празднование Рождества с танцами вокруг елки гарантировано!

Theusz Hamtaahk - Trilogie Au Trianon - концертный альбом группы Magma. Альбом был записан в 2000 году во время двух концертов, посвященных 30-летию Magma, 13 и 14 мая в парижском театре Трианон. Это первая и единственная запись, содержащая все три части трилогии Theusz Hamtaahk: "Theusz Hamtaahk" ("Время ненависти"), "Ẁurdah Ïtah" ("Мертвая земля") и "Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh".

Theusz Hamtaahk - Trilogie Au Trianon - впервые выходит на виниле: 4 LP, ограниченные и пронумерованные 1000 копий на кристально чистом виниле. Он упакован в прочную 10-миллиметровую гильзу и включает 4-страничный буклет и 4 печатных внутренних втулки.

Фанаты Magma обратите внимание: Это единичный тираж! Так что лучше поторопиться...

Герберт Джеффри "Херби" Хэнкок (родился 12 апреля 1940 года в Чикаго, штат Иллинойс) - американский джазовый пианист и композитор, а также лауреат премий "Оскар" и "Грэмми". Импровизация Хэнкока характеризуется искрометным "фанковым стилем игры" и использованием выразительных кросс-ритмов. Многие из его композиций стали классикой и служат основой для импровизации других джазовых музыкантов. Mwandishi - одна из первых вариаций Херби Хэнкока на тему традиционного джазового звучания.

В этом альбоме, записанном за одну сессию в канун Нового года, он преодолевает жанровые границы. В отличие от своих ранних работ, он дает место электронным эффектам и тем самым расширяет свою музыкальную экспрессию. Секстет Хэнкока - самый прогрессивный ансамбль, с которым он играл. Этой работой он открывает новые двери для джазовой музыки в целом. Музыка на Mwandishi очень атмосферная, а длинные треки оставляют много места для импровизации группы. Фантастическая концепция песни со слоями звука, смысла и выражения.

Херби Хэнкок - один из самых плодовитых джазовых пианистов XX века. Он играл с такими великими музыкантами, как Дональд Берд и Майлз Дэвис. У него есть свой особый стиль, который он постоянно динамизирует за счет вариаций между электронным и акустическим звучанием. В основном, его работы характеризуются большой стилистической верностью. Он поддерживал практически все направления в R&B, фанке и джазе, оставаясь при этом оригинальным и неповторимым.

Этот альбом - один из первых отступлений Хэнкока от традиционных идиом джаза и начало оригинального и творческого стиля, который в итоге пришелся по вкусу широкой аудитории. Кроме того, "Mwandishi" стал попыткой Хэнкока продолжить музыкальные принципы и стили, которые он исследовал в своем раннем опыте с Майлзом Дэвисом.

альбом "Mwandishi" был записан в январе 1971 года в студии Уолли Хайдера Studio C в Сан-Франциско, Калифорния, секстетом Хэнкока Mwandishi Sextet. Запись содержит прогрессивные элементы фанка, джаза и рока. Херби Хэнкок - один из самых плодовитых джазовых пианистов XX века. Будучи ребенком-вундеркиндом, он играл с такими великими музыкантами, как Дональд Берд и Майлз Дэвис. Он был одним из первых, кто открыл и освоил электрическое фортепиано.

альбом "Mwandishi" выпущен ограниченным, пронумерованным тиражом в 2000 экземпляров на зеленом виниле.