Джаз и Блюз на SACD

В 1958 году вышла киноверсия жизни пианиста Уильяма Кристофера Хэнди, главную роль в которой сыграл Нэт Кинг Коул. Фильм, к счастью, был быстро забыт, но музыкальные интерпретации классических произведений Хэнди, сделанные Коулом, великолепны, а оркестровая партитура под управлением Нельсона Риддла представляет собой саундтрек, который не смог спасти фильм, но имеет свой смысл существования.

Данное переиздание на гибридном SACD является совершенной переработкой ранних записей Нэта Кинга Коула, выполненной компанией Acoustic Sounds. Запись сделана в 3-канальном, стерео и моно вариантах, включены различные версии и отдельные микрофоны. Вы практически ощущаете себя в студии вместе с прославленной труппой и получаете пространственное впечатление студии, прекрасно передающееся вашим ушам.

Для того чтобы сделать это на самом высоком техническом уровне, студию AcousTech пришлось перестроить, и звукоинженеры Стив Хоффман и Кевин Грэй потратили немало времени на настройку новых систем, чтобы сделать возможным огромное звуковое богатство этой записи. Только изготовление новой 3-канальной звуковой головки для магнитофона Studer заняло несколько недель. Микширование производилось с оригинальных многодорожечных лент фирмы Capitol, и поэтому качество записи было лучше, чем у мастер-ленты, ранее выпущенной для публикации. Однако, поскольку на этих многодорожечных лентах записаны отдельные музыканты, а не все сразу, пришлось построить новую комнату для записи, чтобы отдельные каналы можно было воспроизводить вместе с соответствующей комнатной реверберацией. Поскольку студия "АокустТех" является частью завода по производству пластинок РТИ, для этого пришлось остановить часть производства и перекрыть некоторые коридоры, чтобы шум машин и шаги не мешали перезаписи. Конечно, проще было бы смоделировать реверберацию в звукозаписывающем зале Capitol в цифровом виде, но при этом теряется большая часть аутентичности аналогового оригинала. Также было бы аутентично воспроизвести пошлые шутки и ошибки в записи на рабочих пленках, но было бы несправедливо выделять те случаи, когда Нэт Кинг Коул забывал свои реплики. Звукорежиссеры, однако, объяснили, что за бесчисленные часы записи материала на пленку Нэт не взял ни одной неверной ноты и что подобная дополнительная информация была бы значительно сокращена.

Это, пожалуй, самая сложная реставрация аналоговой записи в истории современного производства, и процесс занял несколько месяцев. Однако звуковой результат настолько потрясающий, что кажется, будто ты находишься в студии Capitol вместе с Нэтом Кингом Коулом.

Этот гибридный SACD содержит альбом в нескольких версиях: 3-канальная стерео, стерео и моно версии на дорожке SACD, а также стерео и моно версии на дорожке CD.

Квинтет Майлза Дэвиса 1955-57 гг. был феноменом, от которого у многих людей падали челюсти. Их магию и плавность игры в быстрой полосе лучше всего было ощутить вживую на сцене. Одним из свидетелей взлета группы был обычно трезвомыслящий музыкальный журналист Ральф Глисон, который впоследствии писал

Я слышал эту группу много вечеров в Blackhawk в Сан-Франциско, за что я благодарен... они завывали. И им не нужно было разогреваться... сама интенсивность была захватывающей. Быстрые или медленные, они заставляли каждую ноту звучать так, словно она родилась в порыве энергии, расщепляющей атомы.

Квинтет был феноменом. В своей буйной фазе группа могла предложить так много: Сырые, угловатые - порой бесконечные - теноровые импровизации Колтрейна. Огненная аккордовая работа Гарланда левой рукой. Захватывающая работа на тарелках Филли Джо и драйвовые выстрелы по ободу. Сдержанная, приглушенная труба Майлза. Ловкие и проникновенные соло Чэмберса со смычком. Спустя годы после дебюта квинтета джазовые журналисты по-прежнему были в восторге от их взаимодействия. "Сложность связи между умами этих музыкантов, на мой взгляд, не была превзойдена ни в одной другой группе", - писал Глисон. Президент компании Prestige Боб Вайнсток назвал их "горячей пятеркой Луи Армстронга современной эпохи".

Когда в 1956 году Columbia Records захотела перевести Майлза из Prestige, у него еще оставалось много времени до окончания трехлетнего контракта. Как вспоминал Джордж Авакян, представитель Columbia, Майлз придумал беспроигрышную ситуацию, которая устроила оба лейбла:

Майлзу пришла в голову безумная идея, и она сработала. Он сказал: "Передайте Бобу Уайнстоку, что вы с удовольствием запишете меня, но не будете выпускать записи до окончания моего контракта с Prestige, который закончится примерно через два года. А пока они могут запастись альбомами, и когда Columbia выпустит мой первый альбом, вы, ребята, будете его рекламировать и продвигать, верно?" "Конечно, будем", - сказал я "Так что Prestige от этого только выиграет..."

Именно это и сделал Prestige: в 1956 году Майлз и его квинтет за две марафонские сессии записали четыре альбома композиций, большинство из которых были взяты из их хорошо отрепетированного концертного сет-листа джазовых стандартов, без повторов. По сей день "герундии" квартета - Cookin', Relaxin', Workin' и Steamin' - считаются вершиной джазовой импровизации в малой группе.

Эти пьесы также демонстрируют особые достоинства группы: слаженный свинг и растущую уверенность Колтрейна в себе в таких зажигательных композициях, как "Salt Peanuts", "I Could Write A Book", "Oleo" Роллинза и "Tune Up" Майлза. Их склонность к веселым среднетемповым номерам, в точности повторяющим исполнение Ахмадом Джамалом песен "If I Were A Bell" и "Surrey With The Fringe On Top". Их способность по-новому интерпретировать некоторые структуры, например, "Round Midnight" Телониуса Монка, и делать их своими собственными. Прекрасные песни: Майлз наедине с ритм-секцией, Колтрейн дергает за струны, как он часто делал это в балладах трубача. Исполнение Майлзом песен "My Funny Valentine" и "It Never Entered My Mind" способствовало развитию его карьеры, раскрыв внутреннюю чувствительность, которую он всю жизнь скрывал за внешним обликом.

Среди многочисленных групп Майлза Дэвиса ни одна не была столь влиятельной и популярной, как квинтет с участием Джона Колтрейна (тенор-саксофон), Реда Гарланда (фортепиано), Пола Чемберса (бас) и Филли Джо Джонса (ударные), который можно услышать на этой записи 1956 года. Сдержанные баллады и среднетемповые стандарты Дэвиса привлекли к нему внимание слушателей. Коллеги-музыканты подхватывали его жгучие интерпретации таких классических песен, как "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't". Поисковые, беспокойные импровизации Колтрейна завораживали слушателей ощущением приключения. А безупречно играющая ритм-секция стала образцом для подражания для всех групп.

в "Steamin' With The Miles Davis Quintet" нет ни одного собственного материала, но он прекрасно демонстрирует талант пяти музыкантов переделывать стандарты в своем собственном стиле. Замечательный альбом замечательной группы.

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 монофонических и 25 стереофонических записей. Новый мастеринг был выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.



Все стилистические элементы, сделавшие квинтет Майлза Дэвиса 1956 года незабываемым коллективом в истории джаза, включены в эту запись. "Surrey With The Fringe On Top" и "Diane" - среднетемповые стандарты, демонстрирующие контраст между приглушенной трубой Дэвиса, экспансивным тенор-саксофоном Джона Колтрейна и мерцающим фортепиано Реда Гарланда. "Salt Peanuts" и "Well, You Needn't", классика современного джаза, позволяют проникновенно свинговать под ритмы баса Пола Чемберса и барабанов Филли Джо Джонса. А "Something I Dreamed Last Night" и "When I Fall in Love" дарят нам открытые, проникновенные баллады, никогда не превзойденные в исполнении Майлза Дэвиса.

Запись: май и октябрь 1956 года в Хакенсаке, Нью-Джерси, США

Специальная подборка никогда ранее не звучавших записей: Новый альбом Дайаны Кралл к 2020 году

Новый альбом Дианы Кралл - это всегда событие. Пожалуй, ни на одной из предыдущих работ певицы и пианистки нельзя приблизиться к ней так близко, как на "This Dream Of You". Эти студийные записи были сделаны в 2016 и 2017 годах в различных сессиях. Они представляют собой изысканные жемчужины, которые никогда ранее нигде не звучали, и демонстрируют Дайану Кралл в высшей художественной форме. Для своего нового альбома она лично отобрала их и облекла в выразительную форму. Диана Кралл в своей лучшей форме!

Отзывы

""This Dream Of You" - сборник беспонтовых хитов и профессионально оправдывает ожидания многих поклонников Дайаны Кралл. Ничего больше, но и ничего меньше" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2020 г.)