Зарубежная музыка на виниле

Прошло почти четыре года с тех пор, как Грегори Портер выпустил свой последний альбом с новыми собственными композициями «Take Me To The Alley». Четыре года, в течение которых певец, конечно же, не бездействовал. Ведь за это время он записал для лейбла Decca замечательный трибют Нэту Кинг Коулу «Nat King Cole & Me» (2017) и выпустил два концертных альбома, записанных в Европе: «Live In Berlin» (2016) и «One Night Only: Live At The Royal Albert Hall» (2018). Кроме того, он принял участие в качестве гостя в записях легендарного барабанщика Луиса Хейса («Serenade For Horace») и Джеффа Голдблюма («I Shouldn’t Be Telling You This»). Но со своим шестым студийным альбомом «All Rise», представляющим собой блестящее сочетание джаза, соула, блюза и госпела, он наконец-то возвращается к новым песням собственного сочинения, в которых он откровенно выражает свои чувства.

Тексты песен пропитаны повседневной философией Портера и рассказывают о настоящей жизни. Альбом, продюсером которого выступил Трой Миллер (Laura Mvula, Jamie Cullum, Emili Sandé), также отражает эволюцию творчества Портера к чему-то ещё более выразительному, эмоциональному, интимному и в то же время универсальному. После записи альбома «Nat King Cole & Me» для Портера стали очевидны две вещи: что свой следующий альбом он тоже хочет записать с оркестром и что музыка способна исцелять. «All Rise» просто переполнен песнями о непоколебимой любви, но в него вошло и несколько более бунтарских композиций, ведь путь к исцелению, в конце концов, неровный

. «Да, можно сказать, что я пошел ва-банк», — говорит Портер о своей последней работе. Для записи альбома он объединил таланты своих давних верных коллег по группе с тщательно подобранной секцией духовых, хором из десяти человек и струнными Лондонского симфонического оркестра. «Но когда я сочиняю музыку в голове, сначала всё происходит только с голосом и фортепиано, а дальше развивается оттуда. Приятно вернуться к тем ритмам, стилям, эмоциям и тому способу, которым я создаю свою музыку от начала до конца».

В то время как струнные были записаны в лондонской студии Abbey Road, самая суть музыки альбома «All Rise» родилась в двух других местах: в легендарных Capitol Studios в Лос-Анджелесе, всего в нескольких часах езды от дома Портера в Бейкерсфилде, и в уютной студии в парижском районе Сен-Жермен-де-Пре, историческом центре литературной и джазовой сцены. По замыслу Портера, его дни там должны были начинаться с прогулок по парижским улицам и посещения кафе, где он наслаждался бы большим количеством хорошего кофе и круассанов, а затем, расслабившись, отправлялся в студию, чтобы провести там пару часов за записью. Однако двукратный лауреат премии «Грэмми» по-прежнему остаётся настоящим трудягой. У него была работа, которую нужно было выполнить, и поэтому он день и ночь прорабатывал песни со своей группой, чтобы извлечь из них всё самое лучшее. «Честно говоря, это вызвало некоторую фрустрацию у участников группы. Я слышал такие фразы, как: „Это уже восьмая по счету разная атмосфера, которую мы придали этой песне!“ А я отвечал: „Да, я знаю. Давайте попробуем девятую», — вспоминает Портер с усмешкой, способной разрядить гораздо более серьёзные конфликты.

На самом деле сам Портер не мог определиться, в каком направлении ему вести альбом. Как и многие обеспокоенные граждане США в те дни, он одержимо следил за текущей политикой. Каждая новая песня превращалась в ответ на то, что творится наверху. В какой-то момент Портер пришёл к выводу, что дальнейшее увлечение этим вопросом вредно для здоровья. Поэтому он отбросил почти всё, что создал до этого, заглянул внутрь себя, ввысь и вокруг себя и, наконец, нашёл «свой новый смысл жизни» в названии «All Rise». «Мы слышим эту фразу, когда в зал входят президенты или судьи», — говорит Портер. «Но я скорее имею в виду „all of us rise“ (все мы поднимаемся) — возвышаться должен не только один человек. Мы все значимы и вдохновлены любовью. Это мои политические убеждения и моя истинная правда. И то, и другое исходит из моей личности, из личности моей матери, из сущности блюза и чернокожего народа».

«То, что тебя не убивает, делает тебя сильнее», — верит Грегори Портер. Эту с трудом завоеванную доктрину он громко и чётко формулирует в блюзовой композиции «Long List Of Troubles», в которой он рычит: «Разочарование может сбросить меня с высоты в тысячу этажей / У меня есть запасной комплект крыльев… смотри, как я лечу!» («Разочарование может сбросить меня с высоты в тысячу этажей / У меня есть запасной комплект крыльев… смотри, как я лечу!»). Песня «Merchants Of Paradise» посвящена рабству и торговле детьми из зон военных конфликтов. Эта проблема не давала ему покоя с тех пор, как в 2018 году он выступил в Лондоне и Нью-Йорке на мероприятиях благотворительной организации «War Child». Теперь с помощью этой проникновенной песни он хочет привлечь внимание своих поклонников к этой печальной теме. В «Mister Holland» — джем в стиле южного соула с преобладанием духовых — он вновь иронично обращается к теме расизма.

В «All Rise» Портер не скрывает, что любовь — это сложно. Даже когда он, как в «Dad Gone Thing», ищет баланс между противоречивыми эмоциями (между презрением к отсутствию отца, благодарностью за то, что унаследовал от него голос, и печалью из-за того, что у него не было с ним отношений), ему всё же удаётся передать в своём голосе теплоту Билла Уизерса. Эта песня созрела в душе Портера после того, как он побывал на похоронах своего отца. Там он узнал не только о том, что тот пел, но и о том, что был ветераном войны. «Я бы гордился им всю свою жизнь», — говорит Портер слегка дрожащим голосом. Также в этом жемчужине поп-кроунера «Merry Go Round», сопровождаемой нежными струнными, он поёт о неразделенной любви. В великолепном открывающем треке «Concorde» Портер, путешествующий по миру, удивляется тому, что ему удалось достичь таких редких высот — как в переносном, так и в буквальном смысле — в то время как он просто тоскует по дому и своей семье.

Также в таких композициях, как «Faith In Love», имеющей слегка фанковый грув в стиле Марвина Гэя, и «Thank You», посвящённой всем, кто помогал Портеру на его пути, речь идёт о сложности любви, хотя и по-другому. «Я постоянно делаю аллюзии, которые касаются как мирского, так и Всевышнего», — объясняет он. «Говорю ли я о Боге или о людях, которые находятся здесь, на Земле, вместе со мной? Говорю ли я о своём земном отце, который умер и находится на небесах, или о своём Небесном Отце?»

Эта неоднозначность практически заложена в ДНК Портера. Будучи одним из восьми детей, он воспитывался матерью-одиночкой, которая была пастором, в бедном районе Бейкерсфилда. Свой голос юный Грегори обрёл как благодаря пению в церкви, так и благодаря прослушиванию дома пластинок Нэта Кинга Коула. Хотя Коул благодаря своему таланту, мудрости и уверенности в себе стал для музыкально одарённого Грегори своего рода заменителем отца, жившим в его воображении, именно футбольная стипендия в конечном итоге привела Портера из Центральной долины Калифорнии в Университет штата Сан-Диего. Когда его многообещающая спортивная карьера закончилась из-за травмы, он нашёл в лице продюсера Камау Кениатты своего музыкального наставника. Кениатта взял его с собой на сессию с Хьюбертом Лоусом и с тех пор сотрудничает с Портером (кстати, он также был сопродюсером сессий в Лос-Анджелесе для альбома «All Rise»). После окончания колледжа Портер переехал в Нью-Йорк, чтобы днём работать на кухне в кафе своего брата, а по ночам выступать в джаз-клубах.

В 1999 году Портер получил нашумевшую роль в оригинальном бродвейском составе мюзикла «It Ain’t Nothin’ But The Blues». В 2004 году он поставил свой собственный мюзикл «Nat King Cole & Me» с классическими хитами легендарного кроунера. Однако по-настоящему известным он стал только благодаря своим собственным песням. Уже его первые два сольных альбома — «Water» (2010) и «Be Good» (2012) — были номинированы на «Грэмми» и таким образом проложили ему путь к дебютному альбому на лейбле Blue Note «Liquid Spirit» (2013), удостоенному премии «Грэмми» в номинации «Лучший джазовый вокальный альбом». С тех пор он ни разу не разочаровал свою постоянно растущую армию поклонников. Вместе с британским гаражным дуэтом Disclosure он даже выпустил в 2015 году клубный хит «Holding On». За свой второй альбом на лейбле Blue Note «Take Me To The Alley» он получил в 2017 году свою вторую премию «Грэмми». А на альбоме «Nat King Cole & Me» он рассказал историю своей жизни через песни из репертуара Коула. Портер до сих пор удивляется своему оглушительному успеху. Однако сам он объясняет это следующим образом: «В детстве я успокаивал себя собственным голосом. И я думаю, что он оказывает такое же воздействие на других людей. Я пытаюсь исцелить себя с помощью этих песен».

Рецензии

».​.​.​ великолепный альбом.​« (Stereo, апрель 2020)

».​.​.​ баритон Грегори Портера, пронизанный джазом, звучит с чувством, мягкостью и силой.​« (stereoplay, октябрь 2020)

«Человек в кепке поёт свои песни из удовольствия, из потребности и из страсти.​ (.​.​.​) Его послание — это сила музыки, укорененная в афроамериканской традиции, берущей начало в рабочих песнях, госпеле, соуле и фанке, но не в последнюю очередь и в развлекательном стиле Нэта Кинга Коула.​ (... ) И поскольку он вновь блистает здесь своим чарующим баритоном и безупречным музыкальным чутьем, «All Rise» — это вокальная жемчужина, с которой мастер Коул, без сомнения, поздравил бы его.» (Audio, ноябрь 2020)

Легендарный альбом «Songs From The Big Chair» группы Tears For Fears, в который вошли такие классические хиты, как «Everybody Wants To Rule the World», «Mother's Talk», «Shout» и «Head over Heels», впервые будет выпущен в формате Picture Disc.

Израильский дуэт Lola Marsh анонсировал свой второй студийный альбом. Новый альбом получит название «Someday Tomorrow Maybe».

В состав Lola Marsh входят певица Яэль Шошана Коэн и мультиинструменталист Гил Ландау. Вместе они сочиняют музыку, в которой умные тексты сочетаются с глубокими гармониями.

В 2016 году инди-поп-группа выпустила свой дебютный EP «You're Mine», благодаря которому группа в кратчайшие сроки обрела широкую известность как в Европе, так и в Северной Америке. Летом 2017 года вышел их дебютный альбом «Remember Roses», синглы из которого — «Sirens» и «You're Mine» — возглавили чарты Spotify и набрали более 40 миллионов прослушиваний.

С тех пор группа пользуется большой популярностью по всему миру и привлекает к себе пристальное внимание Голливуда. В связи с этим им довелось записать песни «Drift and Fall Again» для фильма «Криминальное дело» (2016) и «Something Stupid» для популярного сериала «Лучше звоните Солу» (4-й сезон, 2018).

Своей новой песней «Ready For More» группа Sea Girls поставила очередную веху в своей пока еще очень молодой успешной карьере. До сих пор каждый из последних синглов группы признавался Энни Мак на BBC Radio 1 «Hottest Record In The World». Эта лондонская инди-рок-группа не только номинирована на премию «MTV PUSH: Ones To Watch 2020», но и вошла в легендарный список «BBC Sound of 2019».

Весь 2019 год стал для Sea Girls грандиозным успехом — аншлаговые концерты, гастроли по Европе и США, бесчисленные фестивали и постоянно растущая армия поклонников стали главными событиями последних месяцев. Среди самых восторженно принятых выступлений, помимо многих других, можно выделить концерты на гигантах британской фестивальной сцены — Reading / Leeds, а также на немецких фестивалях Hurricane / Southside. На фестивале Haldern Pop в 2019 году лондонская группа вызвала невообразимый фурор и привлекла длинные очереди. Хотя их дебютный альбом ещё даже не вышел, все концерты в Великобритании, как правило, проходят при полном аншлаге. В Германии Sea Girls также дали в январе четыре ярких концерта — билеты на выступление в Берлине были распроданы мгновенно.

Альбом «Disraeli Gears» с его оригинальными аранжировками, сильными композициями и, конечно же, великолепным музыкальным мастерством участников является одним из ключевых рок-альбомов 1960-х годов. Для записи альбома группа Cream объединилась с продюсером Феликсом Паппаларди. Это решение позволило группе еще сильнее продвинуться в психоделическом направлении и придать второму альбому более четкую тематическую линию.

С альбомом «Disraeli Gears» Cream отходят от образа чисто импровизационной блюзовой группы, которой они были изначально, и показывают, кем они являются на самом деле: мощным, новаторским пауэр-трио. Их большой хит «Sunshine of Your Love» едва не остался за бортом альбома, так как просто не удавалось придать песне нужный поворот. Только когда звукорежиссёр Том Дауд предложил барабанщику Джинджеру Бейкеру попробовать ритм индейских племенных песен, все элементы песни сложились воедино.

С момента выхода своего дебютного сингла «Driver» в 2017 году Билли Раффул добился огромных успехов — и с каждой новой песней, которую он выпускал, придавал понятию «певец и автор песен» несколько новых граней. Ведь хотя его песни полностью построены на игре на гитаре, 24-летний музыкант снова и снова делает ставку на электронные элементы. При этом в центре внимания всегда находится его потрясающий голос: грубый, порой по-настоящему мощный соул-голос, который невозможно выбросить из головы, услышав всего лишь несколько строк…

В конечном счёте, то, что делает его песни такими неотразимыми, — это ощущение: сырое, прямое, непосредственное. Сразу слышно, что всё основано на интуиции, что в студии ничего не делалось натужно. «Как правило, лучшие идеи приходят ко мне тогда, когда я не сажусь и не говорю себе: „А теперь пора написать песню“», — говорит Раффул. «Наверное, нужно скорее наткнуться на идею случайно. Просто начать играть на гитаре или просто покататься по окрестностям и дать волю мыслям».

Выросший в небольшом городке Лимингтон в Онтарио, Билли Раффул написал свои первые собственные песни уже в нежном возрасте 10 лет — неудивительно, ведь его отец, тоже музыкант, уже открывал концерты для Джо Кокера, Бон Джови и других. «Так что музыка у нас — это настоящее семейное дело», — говорит сын. «Папа рано познакомил нас с „Битлз“, и это, в некотором смысле, стало стартовым сигналом». Также он довольно рано познакомился с творчеством Отиса Реддинга и Сэма Кука. За его первым платным выступлением (перед дальнобойщиками на автозаправке) последовали, когда ему наконец исполнилось 16 лет, многочисленные небольшие концерты в барах и клубах; нередко для этого он ездил в США, в Детройт.

«Whack World» — концептуальный альбом 24-летней Тиеры Уэк из Филадельфии. Альбом состоит из 15 песен продолжительностью по 1 минуте каждая; к нему также был выпущен единственный музыкальный клип, в который вошли все композиции проекта. И песни, и клип подчеркивают разнообразную, креативную и яркую эстетику Тиеры. Её порой театральные визуальные образы напоминают клипы Busta Rhymes, OutKast или Missy Elliot с их экстравагантным стилем. Но и в лирическом плане Tierra Whack может многое предложить на своём дебютном альбоме «Whack World».