Зарубежная музыка

23.4.2011 г. исполнилось бы 75 лет Рою Орбисону. В честь этого события его альбомы MONUMENT SINGLES переиздаются в оригинальной монофонической версии. "Roy Orbison: The Monument Singles Collection" содержит все A- и B-сайды синглов, которые "Большой О" записал для Monument в период с 1960 по 1964 год - 39 треков на 2 компакт-дисках с большим количеством записей. Плюс DVD с девятью песнями с "The Monument Concert 1965", прошедший цифровой ремастеринг. В комплект входит официальное видео на песню "Oh, Pretty Woman". Все это в ценной делюкс-упаковке с подробными примечаниями.

Legacy Recordings, каталожное подразделение Sony Music Entertainment, отмечает 75-летие Роя Орбисона 23 апреля 2011 года выпуском долгожданного раритета: "Roy Orbison: The Monument Singles Collection". Этот набор, состоящий из двух CD и DVD, содержит все A- и B-стороны синглов, записанных Орбисоном для лейбла Monument в период с 1960 по 1964 год. Впервые с момента выпуска в 1960-х годах эти песни представлены в оригинальных монофонических версиях.

После скромного старта в качестве небольшого независимого лейбла в конце 1950-х годов Monument Records стал одним из главных адресов для музыкантов, представляющих рок-н-ролл, кантри, джаз или ритм-энд-блюз. Здесь начинали свою карьеру такие исполнители, как Крис Кристофферсон, Бутс Рэндольф, Долли Партон, Рэй Стивенс, Тони Джо Уайт, Чарли МакКой, Вилли Нельсон, но одна суперзвезда затмила их всех: Рой Орбисон.

В этом году талантливому певцу исполнилось бы 75 лет, и по этому случаю Legacy подготовила для своих поклонников сенсационный юбилейный пакет. Помимо двух CD, в "The Moment Singles Collection" вошел настоящий раритет: "Monument Concert" Орбисона 1965 года впервые выходит на DVD! Он содержит девять концертных песен, а также официальное видео на песню "Oh, Pretty Woman", которое было подвергнуто цифровому ремастерингу специально для этого сборника. Интересная справочная информация содержится также в примечаниях Роя Орбисона-младшего и интервью с такими его соратниками, как Фред Форстер, Джо Мелсон и Боб Мур.

Его несравненный голос сделал Роя Орбисона легендой, как и его черные солнцезащитные очки. Он был пионером рок-н-ролла, а также певцом/автором песен, начинал со своей первой школьной группы ("Wink Westeners / Teen Kings"). В 60-е годы он покорил своими песнями мировые чарты и помог прославиться группе Monument.

Карьера Орбисона также прочно связана с легендарным лейблом Sun Records Сэма Филлипа. Как и Элвис Пресли, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис или Карл Перкинс, Рой делал здесь свои первые шаги в качестве профессионального музыканта, а также выпустил на Sun свой первый чартовый хит - "Ooby Dooby". Песня была выпущена в 1956 году и заняла первое место в местном хит-параде.

Орбисон проработал на этом лейбле до 1957 года, затем на год перешел на RCA и, наконец, в 1959 году подписал контракт с Monument. Его второй сингл "Uptown" стал самым большим успехом в чартах нового лейбла со времен "Ooby Dooby", но последующий сингл превзошел все ожидания. С песней "Only The Lonely (Know How I Feel)" Рой окончательно доказал свои качества суперзвезды. Песня попала на 2-е место в чарте Billboard Pop Singles Charts, а также произвела фурор, заняв 14-е место в чарте Billboard Black Singles Charts. Однако наибольшего успеха песня добилась в Великобритании, где она достигла вершины хит-парада.

После двух приличных успехов в чартах с песнями "Blue Angel" (№ 9 / Pop, № 23 / Black) и "I'm Hurtin'" (№ 27 / Pop) Рой вскоре смог взглянуть на американские чарты с высоты: его песня 1961 года "Running Scared", посвященная "Болеро" Мориса Равеля, стала номером один.

Затем последовала четырехлетняя череда хитов Top 40 - такие песни, как "Crying", "Candy Man", "Dream Baby (How Long Must I Dream)", "Working for the Man", "Leah", "In Dreams", "Pretty Paper", "Blue Bayou", "Mean Woman Blues", "It's Over" сделали Роя Орбисона самым продаваемым музыкантом Америки и одним из самых известных артистов мира.

Рой Орбисон играл с Бадди Холли, Чаком Берри, группой Everly Brothers, Rolling Stones, Beach Boys, Джимми Пейджем, Eagles, Брюсом Спрингстином, Крисом Айзеком и многими другими, на кого он всегда производил неизгладимое впечатление.

Его грандиозное мировое турне 1963 г., в котором в качестве открывающей группы в США выступала Пэтси Клайн, способствовало окончательному прорыву недавно ставших знаменитыми Beatles (которые сами были большими поклонниками Орбисона, записав его хит "Dream Baby" для специального выпуска радиостанции BBC в 1962 г.), когда они выступали перед ним во время европейской части турне. Вы можете услышать глубокое музыкальное и эмоциональное влияние Орбисона на ранние синглы "Битлз": сравните "Love Me Do" с "Candy Man", "Please Please Me" с "Only The Lonely" или "Daytripper" с "Oh, Pretty Woman".

Рой Орбисон был одним из немногих признанных авторов хитов конца 1950-х - начала 1960-х годов, который не был забыт во время "британского вторжения". Напротив, его популярность еще больше возросла, когда в США только и делали, что восторгались "Битлз" и другими английскими группами. Рой знал свое дело лучше, чем большинство его коллег, постоянно варьируя структуру, темп и ритм своих композиций. Кроме того, он обладал даром придавать своим песням эмоциональную глубину и мелодраматизм, которые никогда не казались надуманными или искусственными.

Все эти качества сочетаются в его бессмертной классической песне "Oh, Pretty Woman". Орбисон написал эту песню вместе со своим новым партнером-композитором Биллом Дисом и записал ее 1 августа 1964 года. "Oh, Pretty Woman" стала его главным хитом и одной из самых успешных песен в истории музыки. За год своего выпуска она разошлась тиражом в семь миллионов экземпляров и поднялась на вершины хит-парадов практически во всех странах мира. И это было только начало...

Впереди его ждали 23 мировых турне, 12 альбомов для MGM, главная роль в художественном фильме 1967 года "Самая быстрая гитара в мире", специальный фильм 1988 года "Рой Орбисон и друзья, черно-белая ночь", "The Traveling Wilburys" (с Бобом Диланом, Джорджем Харрисоном, Томом Петти и Джеффом Линном), альбом "Class of '55 Reunion" (с Джерри Ли Льюисом, Джонни Кэшем и Карлом Перкинсом), выступления на телевидении в программах "Saturday Night Live" и "Austin City Limits", альбом 1988 года "Mystery Girl", посмертно выпущенный в 1992 году сборник "King of Hearts" (продюсер Джефф Линн), хитовые синглы "You Got It" и "I Drove All Night", а также многочисленные награды.

К моменту смерти Роя Орбисона в 1988 г. у него было два альбома, вошедших в пятерку лучших в Billboard. В 1990 г. саундтрек к фильму "Красотка" достиг вершины чарта, а в 2010 г. Рой Орбисон получил собственную звезду на Голливудской аллее славы перед зданием Capitol Records, наряду с Джоном Ленноном, Джорджем Харрисоном, Ринго Старром и Гартом Бруксом. (royorbison. com)

Джони Митчелл считается одной из самых влиятельных артисток поколения 1968 года. Такую репутацию ей принесла ее бескомпромиссная позиция в разрушении жанровых границ, а также бесстрашные эксперименты с художественной самобытностью. Ее альбом For The Roses, вышедший в ноябре 1972 года, теперь доступен как прорывной LP.

Вышедший в 2004 году альбом MF Doom "MM...Food" сегодня признан классикой хип-хопа, изобилующей изобретательным продюсированием, блестящей игрой слов и уникальными темами. Известный своим органичным сочетанием юмора, остроумия и социальных комментариев, альбом переносит слушателя в причудливый мир метафор еды и рисует горько-комедийный портрет жизни, омраченной пороком, насилием и ревностью. Блестящая и, на тот момент, новаторская концепция дала Doom много пространства для раскрытия тем альбома.

На протяжении MM...Food Дум встраивает сложные идеи в простые на первый взгляд повествования. Открывающая альбом песня "Beef Rapp" - это многослойная метафора, которая напоминает слушателю об опасностях, связанных с прославлением конфликтов, особенно в рэпе. песня "Hoe Cakes" получила свое название от сладких лепешек из кукурузной муки, залитых горячей водой, которые он использует в качестве символа для рифмы о снисходительности и излишествах. В треке "One Beer", спродюсированном Мэдлибом, Дум продолжает этот мотив, чтобы сложить слои глубокого смысла об эскапизме и эго, а популярная "Rapp Snitch Knishes" критикует дискриминацию при продаже и противоречивое поведение некоторых рэперов.

В целом, MM...Food - это одновременно и социальный комментарий, и социальная сатира, демонстрирующая способность MF Doom сочетать серьезные темы с его уникальным, игривым лирическим стилем. В честь 20-летия альбома MM..Food был переиздан с новой иллюстрацией Сэма Родригеса!

Музыкальная жизнь немецкоязычного мира в начале XX века была чрезвычайно разнообразной. Некоторые композиторы постепенно отходили от тонального языка романтизма и эстетически осваивали новые сферы. Они стали сочинять в свободной тональности и пробовать новые звуки. Наиболее ярким их представителем был Арнольд Шёнберг, а позже к новому стилю письма присоединились его ученики Альбан Берг и Антон Веберн. С другой стороны, были композиторы, которые по-прежнему чувствовали себя в романтизме как дома и не хотели отказываться от мажорно-минорной тональности, даже если доводили ее до крайних пределов. Франц Шрекер принадлежал к этой группе. Он родился Францем Шрекером в княжестве Монако в 1878 году, но позже сменил фамилию на Шрекер с длинной е. Его отец был еврейским придворным фараоном. Его отец был еврейским придворным фотографом из Богемии, мать происходила из старинного штирийского дворянского рода. После ранней смерти отца семья Шрекера переехала в Линц и, наконец, в Вену. Там Шрекер начал учиться игре на скрипке, но вскоре перешел в класс известного педагога по композиции Роберта Фукса, подготовившего целый ряд композиторов, ставших впоследствии знаменитыми, среди которых Густав Малер, Гуго Вольф, Жан Сибелиус, Рихард Штраус

Первая опера Шрекера "Пламя" была написана в 1902 году, но при жизни композитора она не была поставлена. Гораздо более значимым проектом стала его вторая опера "Ферн Кланг". Она имеет ярко выраженные автобиографические черты, как признавался сам Шрекер, ее премьера состоялась во Франкфурте-на-Майне в 1912 году и сразу же принесла ему известность. Действие пьесы происходит около 1900 года в Германии и Венеции, и в центре ее - молодой композитор Фриц, который не может больше выносить мелкобуржуазного заточения дома, бросает свою невесту Грете и уезжает в Венецию. Там он надеется найти "загадочный, потусторонний звук". Но тоска по Грете снедает его, и он отправляется на ее поиски. В конце концов он находит ее в публичном доме, где она предлагает свои услуги в качестве знатной куртизанки. Фриц оскорбляет ее, называя блудницей, и снова покидает ее. Через пять лет в придворном театре состоялась премьера его оперы "Арфа". Грете приходит на спектакль, но, узнав себя в главной роли, испытывает приступ слабости. Премьера превращается в фиаско. Грете становится известно, что Фриц смертельно болен. Они встречаются вновь, но для совместного счастья уже слишком поздно: Фриц находит в смерти тот таинственный "далекий звук", о соблазнительной иллюзии которого он мечтал всю свою жизнь, который соединяет его с вновь обретенной Гретой.

Художник, которого всегда интересовала музыка начала XX века, - Кристоф Эшенбах. Он интенсивно работал, например, с произведениями Альбана Берга, Арнольда Шёнберга, Александра Землинского. В 2004 году он исполнил прелюдию к опере "Гезихнетен" с тогдашним Симфоническим оркестром NDR, а в 2010 году - Камерную симфонию с ансамблем Ensemble intercontemporain в Париже. "Камерная симфония меня совершенно очаровала, поэтому я очень хотел ее записать", - признается Эшенбах. "Это действительно масштабное произведение, тонко выверенное, с очень большим количеством различных граней" В целом Эшенбах восхищается использованием Шрекером оркестровых тембров: "Его инструментарий был очень прогрессивным, - объясняет он, - он продвинул малерианскую симфоническую музыку дальше" Однако в произведениях Шрекера, по его словам, нелегко "подобрать нужные краски, услышать и воспроизвести их. Для этого нужна огромная музыкальность, - подчеркивает дирижер, - которая, однако, абсолютно присутствует в Концертхаусоркестре. Он сразу же отождествился с этой музыкой"

В качестве дальнейших оркестровых произведений Эшенбах выбрал "Клейную сюиту для камерного оркестра" - неоклассическое произведение, написанное Шрекером для радио в 1928 году, а также "Романтическую сюиту" (1903), "которая, однако, уже не столь романтична, поскольку уходит далеко в современную эпоху", - подчеркивает Эшенбах. "В ней уже заметны элементы экспрессионизма" По мнению Эшенбаха, отдельные произведения Шрекера находятся под сильным влиянием экспрессионизма - музыкального стиля, призванного выражать в музыке эмоции человеческой души. Поэтому его не удивило, когда он узнал, что Шрекер был дружен с Зигмундом Фрейдом. Еще одно экспрессионистское произведение - "Nachtstück" из упомянутой выше оперы "Der ferne Klang", инструментальная интерлюдия, которую Эшенбах назвал "великолепной симфонической поэмой" и поэтому также выбрал для альбома.

Те, кто пишет о Шрекере, обычно концентрируются на его операх, поэтому его песни, к сожалению, часто остаются без внимания. Кристоф Эшенбах очень ценит их, в том числе и из-за их зачастую символистски окрашенных текстов, и поэтому решил дополнить оркестровые произведения альбома песнями. Vom ewigen Leben - две "лирические песни" для сопрано с оркестром (1923 / 1927) на стихи американского лирика Уолта Уитмена. Пять песен для низкого голоса (1909 / 1922) написаны на стихи австрийской поэтессы-символистки Эдит Ронспергер, за исключением первой песни, которая взята из сборника арабских сказок "Тысяча и одна ночь". Вместе пять стихотворений образуют цикл, который проходит путь от тоски по любимому человеку до отчуждения, отчаяния, ностальгических воспоминаний, смерти и искупления. В то время, когда Шрекер написал эти песни, он был введен в круг Шенберга. Шенберг пригласил его исполнить эти песни перед своими учениками - среди них присутствовал Альбан Берг - и добился того, чтобы цикл был включен в концерт новой австрийской музыки в 1912 году.

В качестве исполнителей песен Эшенбах выбрал израильское сопрано Чен Райсс и немецкий баритон Маттиас Гёрне. С обоими артистами Эшенбаха связывают долгие годы сотрудничества в рамках многих проектов. Так, с Герне он записал циклы песен Шуберта и Брамса, а с Райссом исполнил в Вене "Волшебную флейту" и другие произведения. "Оба они - мастера интерпретации текста", - объясняет он свой выбор. Теперь не хватало только небольшого "угощения", чтобы завершить программу. Эшенбах выбрал Valse lente, "очень очаровательную пьесу. Короткая, очень интимная и очень венская. Она очень хорошо подходит в качестве контраста к другим произведениям"