Зарубежная музыка

Линдеманн - это Тилль Линдеманн и Петер Тэгтгрен.
Тилль Линдеманн - вокалист группы Rammstein, которая на сегодняшний день продала около 17 млн. пластинок, что делает ее одной из самых успешных и уважаемых рок-групп современности во всем мире.
Петер Тэгтгрен - не только вдохновитель группы Hypocrisy and Pain, но и известный и высококлассный метал-продюсер (в том числе Amon Amarth, Dimmu Borgir, Sabaton, Children of Bodom, Cradle of Filth и т.д.).



Сцена как в вестерне: Флейк Лоренц и Тилль Линдеманн имеют несколько свободных дней во время работы над альбомом Rammstein "Mutter". С несколькими подружками они едут в шведскую провинцию к северу от Стокгольма. Небольшой деревенский паб, пиво льется рекой, воздух вибрирует. "Играет странная музыка, а вокруг полно байкеров", - со смехом рассказывает Линдеманн. Уютная атмосфера грозит разрушиться, когда бывший парень одной из ее спутниц устраивает сцену ревности. Возникает угроза классической драки в деревенском баре, но в последний момент кто-то неожиданно вмешивается. "Это ребята из Rammstein, они в порядке", - громко и четко говорит Петер Тягтгрен. Ситуация разряжается, ночь идет своим чередом - и в конце концов заканчивается в доме Тягтгрена с несколькими бутылками шнапса из винокурни его брата.

спустя 14 лет после того памятного вечера два главных героя того времени позируют для особой фотографии. Искусный снимок, на котором Тилль Линдеманн и Петер Тягтгрен изображены в виде нездоровых жениха и невесты, является предвестником зарождения особой дружбы, первый камень в фундамент которой был заложен еще в Швеции. На протяжении многих лет Линдеманн и Тэгтгрен поддерживали связь, снова и снова обсуждали проекты - и вот теперь, с "Skills In Pills", они действительно представляют совместный альбом. Работа, о которой уже можно многое сказать, на которой музыкантам удалось соединить все лучшее из своих миров в высокомелодичный готик-индустриально-металлический сплав высочайшего класса.

Нет нужды представлять их: Тилль Линдеманн вот уже 20 лет задает мировые стандарты как вокалист и фронтмен группы Rammstein. Благодаря концепции, охватывающей все аспекты их творчества, Rammstein создали свой собственный музыкальный жанр как концертные и альбомные исполнители. Кроме того, Линдеманн по праву считается одним из лучших немецких лириков; его натуралистичная лирика не в последнюю очередь вылилась в два тома стихов. Швед Петер Тягтгрен, напротив, вписал в историю дэт- и блэк-метала "Боль и лицемерие". Неутомимый мастер на все руки, он играет на всех инструментах и в своей легендарной студии The Abyss за последние 20 лет создал все, что имеет статус и имя не только в скандинавском металле.

Два особенных музыканта, которые теперь последовательно объединяют свой накопленный опыт. Начало проекту было положено, когда в Rammstein наступил длительный перерыв, и летом 2013 года Тэгтгрен и Линдеманн вновь встретились на одном из фестивалей. Первой песней, которую они записали, стала "Ladyboy". Песня о сцене красных фонарей в Бангкоке, где доминирует шмаль, которая, по словам Линдеманна, является "самой печальной сценой в мире". "С этого момента все произошло автоматически", - вспоминает Петер Тэгтгрен. "Тилл принимал самое активное участие в аранжировках, это было удивительно вдохновляющее сотрудничество с самого первого дня"

В последующие месяцы было создано много материала, который в итоге был записан в студии The Abyss, принадлежащей Петеру Тэгтгрену, к северу от Стокгольма. Причем в совершенно нетрадиционной манере: "Производство носило некий праздничный характер", - говорит Линдеманн. "Студия Петера расположена прямо на озере. Я мог закидывать удочку из окна, и пока мы работали, время от времени что-нибудь да клюнет" Вечером, по его словам, они вместе коптили рыбу, а затем за ужином обсуждали результаты дня. "Обычно в студии работает не менее четырех-пяти человек, у каждого из которых есть свои идеи, которые нужно как-то согласовывать. У нас же все было гораздо менее напряженно и более органично", - говорит Тягтгрен.

Конечно, не всегда все шло так гладко, приходилось преодолевать препятствия. Самым большим из них был язык: Тилль Линдеманн впервые поет полный альбом на английском языке. "Поначалу я переживал по этому поводу", - говорит он. "Но потом я понял, какое захватывающее, совершенно открытое поле открывает передо мной иностранный язык. Для меня было важно максимально упростить тексты песен, чтобы они были понятны в любой точке мира, даже в Чили или России. Тем не менее, я не хотел идти на компромисс с качеством, в этом и заключался вызов"

На этом фоне удивительно, что Линдеманну удалось перенести свой особый юмор на незнакомый язык в песне "Skills In Pills". Причем очень простым, но эффективным способом. Лучший пример - заглавная песня, циничная, насмешливая вещь о том, что в нашей меритократии для каждой ситуации от рождения до смерти найдется подходящая таблетка. "Это связано с человеком, с которым я мимолетно познакомился на одной из вечеринок", - объясняет Тилл. "Этот парень был радикально против запрещенных препаратов, но целыми днями принимал какие-то таблетки против и за все"

Ироничный гимн таблеткам подкреплен индустриальными звуками, а также медленно нарастающим припевом. Боевые удары и массивные риффы чередуются с более тихими пассажами и, наконец, завершаются мгновенным припевом: "All the left is right / All the black is white / All the fast was slow / All the loose is tight." Так начинается альбом, в котором отчетливо слышны веселье, свежесть и особая энергетика процесса его создания. Линдеманн поет мелодичнее и разнообразнее, чем когда-либо, припевы очень запоминающиеся, продюсирование потрясающее. "Этот парень - волшебник", - говорит Линдеманн о Тагтгрене. "Я и сам обладаю некоторыми продюсерскими навыками, но то, что он делает здесь, просто невероятно"

Чтобы придать песням нужную структуру, Тэгтгрен использовал маленькие хитрости. Например, он не стал играть на барабанах с кликом, что автоматически делает музыку более органичной. А для создания роскошных струнных и оркестровых партий он привлек своего друга из Голландии Клеменса Вийерса, который раздул аранжировки, подготовленные Тягтгреном, до тех размеров, которые они имеют на альбоме.

Кроме этого вклада, других участников на "Skills In Pills" нет: Петер Тягтгрен сыграл на всех инструментах, от Тилля исходит вокал и, конечно, лирика. "Петер - как конфетный автомат", - говорит Линдеманн. "Ты подаешь ему несколько идей, и не успеешь оглянуться, как он уже пишет соответствующую песню" Например, Тягтгрен никогда в жизни не писал баллад и не был в восторге от мысли, что теперь ему придется это делать. Однако Линдеманн чувствовал, что пластинке также необходима более медленная композиция. Поэтому он убедил Тягтгрена попробовать. В результате получилась "Home Sweet Home", которая фактически снова придает альбому совершенно иную окраску и тем самым создает пространство для следующей атаки.

В другой раз Линдеманн сыграл Тягтгрену песню Адель, настраивая его на нужный лад для вступительного фортепианного мотива "Yukon", непрерывно набирающего обороты эпика, на написание которого Тилля вдохновило путешествие на каноэ по Аляске и Канаде. В этом и заключается особенность Тэгтгрена: предположительно, этот человек не может придумать, что ему нравится меньше, чем Адель, из всех людей. Но в конце концов он принимает музыкальный вызов. "Мне нечего доказывать никому, кроме себя", - говорит он. "Я хочу открыть для себя что-то новое"

От такого открытого отношения альбом только выигрывает: "Cowboy" - песня о парне, который стареет и понимает, что больше не может изображать крутого ковбоя-мачо, которым он всегда хотел быть, чрезвычайно напористая "Children Of The Sun" или даже желчная "Praise Abort(ion)": "Skills In Pills" невероятно зажигательная, веселая и содержательная по смыслу - хотя в некоторых текстах она настолько откровенна, что у многих блюстителей нравственности смех может застрять в горле. "За эту пластинку мы точно попадем в ад", - со смехом говорит Петер Тягтгрен. "Мы затрагиваем столько грязных тем, что остается только надеяться, что люди поймут скрытый за этим юмор"

В любом случае, понимание - ключевое слово этого альбома, и не только в отношении юмора: "Skills In Pills" - это документ совместной работы, отмеченной глубоким взаимным уважением и дружбой - и именно это можно услышать в этой музыке в каждую секунду.

Торстен Гросс, март 2015 г

Упаковка Blu-ray, высококачественный 28-страничный буклет, бонус-трек

Отзывы

О "Skills In Pills": "Молоток альбом - как музыкально, так и тематически. Линдеманн забил на высокую броскость, блестящую музыку и сладкую игру с запретом." (Metal Hammer)

"Сотрудничество вокалиста Rammstein со шведским металлическим мультиинструменталистом Петером Тэгтгреном впечатляет горькой иронией и жирными индустриальными звуками" (Stereo, сентябрь 2015 г.)

J. J. Cale стал самым первым релизом в серии Collected. Часто известный больше благодаря песням написанными им самим, чем исполнением этих песен, этот релиз имел мгновенный успех Успех. Он показывает Кейла как артиста с долгой и удивительной карьерой. Не многие других авторов-исполнителей написали столько прекрасных песен, сколько написал он.

Пока мать Сисси гастролирует по стране как певица, отец Джон Хьюстон меняет Уитни подгузники. В возрасте одиннадцати лет Уитни поет в госпел-хоре. В 17 лет к ней обращается скаут-модельер в Нью-Йорке, и вскоре она оказывается перед камерой в качестве модели для журналов "Cosmopolitan", "Young Miss" и "Seventeen". В 20 лет ее обнаружил Клайв Дэвис и подписал контракт с компанией Arista Records. Картинная карьера, которая длится уже 18 лет, идет своим чередом. Продано более 140 млн. альбомов, что является рекордом продаж среди сольных исполнителей. Семь хитов № 1 подряд, оставивших позади даже Beatles и BeeGees. Бесчисленное количество наград, в том числе шесть премий "Грэмми". Благодаря таким фильмам, как "Телохранитель" (1992), "В ожидании выдоха" (1995) и "Жена проповедника" (1997), она окончательно стала легендой Голливуда. Если для других дам термин "дива" кажется слишком большой одеждой, то для Уитни он подходит как перчатка. Она обладает классом, который делает звезду мировой величины. И этим классом она всегда раздражает своих завистников, которые называют ее стервой. Возьмем, к примеру, Мэрайю Кэри. На протяжении многих лет СМИ раздували вражду между двумя певицами. Уитни отвечает: Она демонстративно тянется к Мэрайе и в 1998 году записывает с ней дуэт "When You Believe", который можно найти в саундтреке к фильму "Принц Египта", а также на ее альбоме 99 года "My Love Is Your Love". Кстати, это был первый студийный альбом после восьмилетнего перерыва и последний на сегодняшний день. После альбома Best Of "Whitney . The Greatest Hits" (2000), который разошелся тиражом более восьми миллионов экземпляров, и балладного лонгплея "Love, Whitney" (2001), настало время для нового студийного альбома спустя три года. И Уитни прислушалась к мнению своих поклонников по всему миру: в 2001 году она тайком пробралась в студию и записала альбом "Just Whitney". Помимо стандартной версии, лонгплей будет выпущен ограниченным тиражом с бонусным DVD, содержащим видеоклип "Whatchulookinat?", видеозапись и клип "Love To Infinity Megamix". И уже сейчас можно сказать, что "Just Whitney" - это еще одна веха в ее исключительной карьере. С самого начала трека "Whatchulookinat?" она переходит в наступление и занимает жесткую позицию по отношению к СМИ, которые однажды даже опубликовали новость о ее смерти: "My following is real strong / You got the heart to show the world what I do / Now I'm turning' the cameras back on you / Same spotlights, the those who gave me fame / Tryin' to dirty the name of Whitney" Без всякой рекламной кампании трек взлетел до 36-го места в немецких чартах, а через некоторое время оказался на 47-м месте в чартах Media Control. Когда спустя некоторое время Уитни отменяет запланированные съемки видеоклипа, появляются дикие домыслы. Дело в том, что Уитни, перфекционистка, была недовольна первой версией сценария и переписала его. Тем не менее, клип, конечно же, вышел в тираж и получил самые высокие обороты. Но это еще не все! На "Just Whitney" много жемчужин: "My Love" - гормонально заряженный дуэт с мужем Бобби Брауном, с которым она замужем с 1992 года. Соул-сестра Твит написала для Уитни балладу "Things You Say". песни "Love That Man", также признающаяся в любви Бобби Брауну, "One Of These Days", "On My Own" явно несут на себе отпечаток хитов Babyface и Carol Bayer Sager. Кроме того, в альбом "Just Whitney" вошли ремикс P. Diddy на песню "Whatchulookinat?" и кавер-версия песни "You Light Up My Life". песни "Dear John Letter" и "Unashamed" становятся яркими представителями урбан-эфира. Вывод: "Just Whitney" пронизан жизненной силой, легкостью и огромным удовольствием от создания музыки. Уитни редко использовала свой пятиоктавный голос с такой виртуозностью. И в очередной раз, возможно, величайшая певица современности дала урок всем сомневающимся: Если ты шутишь с Уитни, ты проиграешь по-крупному....

Записывая 11 июля 1958 года альбом Standard Coltrane, Джон Колтрейн отдавал предпочтение знакомым и незнакомым мелодиям своей юности и искал в них новые структуры и вдохновение. Альбом, вышедший только в 1962 году, был записан для Prestige Records с участием трубача Уилбура Хардена, пианиста Реда Гарланда, басиста Пола Чемберса и барабанщика Джимми Кобба. Новаторский модальный пост-боб Колтрейна "Kind of Blue" Майлза Дэвиса был еще в будущем. Вместо этого, среди прочего, можно услышать десятиминутную версию стандартного Invitation.



Ремастеринг аналоговых лент для Analogue Productions выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

"Музыка Баха - это одновременно и синтез музыки до него, и источник музыки после него. Мне потребовалось 25 лет, чтобы понять это, играя его сонаты, и почувствовать себя по-настоящему дома, и это одно из незабываемых впечатлений от того, что однажды мне разрешили преподавать эту музыку в Академии Баха в Лейпциге" Жан-Клод Жерар

Отзывы

Д. Степпун в FonoForum 6/99: ""Современный", тонально красивый, не красивый, не рассчитанный на внешние виртуозные эффекты, технически превосходная и одновременно эмоционально привлекательная эмоционально привлекательная интерпретация соответствует Современному пониманию Риллингом Баха, которое и определит суть Издание"

Время и свобода способствуют инновациям. Без компромиссов номинированный на премию GRAMMY® квинтет Periphery - Миша Мансур [гитара, программирование], Джейк Боуэн [гитара, программирование], Мэтт Халперн [ударные], Спенсер Сотело [вокал] и Марк Холкомб [гитара] - расширил свое фирменное прогрессивное альтернативное металлическое звучание новыми гранями на альбоме 2019 года Periphery IV: Hail Stan [3DOT Recordings].

Впервые за свою 13-летнюю карьеру группа смогла посвятить девяти трекам альбома целый год. Действуя совершенно независимо, они выпускают первый релиз Periphery на собственном лейбле 3DOT Recordings. Открывающая альбом 16-минутная композиция "Reptile" уже доказывает их склонность к прогрессиву с неожиданными поворотами между неумолимыми грувами, сложными фейерверками ладов и мелодичными передышками, и все это в сочетании с тем, что Марк описывает как "более мягкий, агрессивный и жесткий тон, чем на последних альбомах". Он описывает неистовую "CHVRCH BVRNER" как "самую судорожную песню, которую мы написали до сих пор". Для записи заключительной 10-минутной "Satellites" все участники группы уселись в комнате со своими репетиционными усилителями - такой способ записи они уже практиковали с "Lune" с альбома Periphery III: Select Difficulty. Первый сингл "Blood Eagle" задает тон - "это самая неумолимая, бескомпромиссная, жесткая и злая песня на этом альбоме", - ухмыляется Марк. "Кровавый орел" - это форма пытки, применявшаяся викингами"

Дав себе необходимое время, Periphery вышли на новый уровень с Periphery IV: Hail Stan. "Некоторые из песен, конечно, не такие, как вы ожидаете от нас", - объясняет Марк. "Было бы здорово, если бы мы стали известны благодаря определенной доле непредсказуемости. Все наши любимые артисты пользуются свободой и следуют своим собственным музам. Вы замечаете, когда группа воплощает в себе это качество. Надеюсь, что и мы тоже"

Сасс Джордан - одна из ведущих рок-певиц в истории, продавшая более миллиона альбомов по всему миру. Хотя она обращалась к блюзу на протяжении всей своей 40-летней карьеры, впервые она сосредоточилась исключительно на создании альбома песен в этой традиции, демонстрирующего ее талант блюзовой певицы

Джордан признает: Блюз всегда был важной частью моей жизни. Это большая часть того, на чем я вырос. Это было на протяжении всей моей карьеры. Ее первый блюзовый альбом появился в сыром, земном стиле на великом альбоме Rebel Moon Blues и был выпущен компанией Stony Plain Records

Это девятый студийный альбом лауреата премии Juno и первый релиз почти за десять лет. Что еще более важно, он также является переломным моментом, намечая новый курс в музыкальном пути Джордан и прослеживая ее любовь к блюзу до его истоков. В альбом вошли восемь песен в новой интерпретации и в обработке Сасс Джордан с ее группой Champagne Hookers: гитаристы Крис Кэдделл и Джимми Рид, басист Деррик Брэди и барабанщик Кассиус Перейра, к которым присоединились мастер блюзовой арфы Стив Марринер и клавишник Джесси О'Брайен.