Зарубежная музыка

Британский блюзовый гитарист Гэри Мур начал свою карьеру в группе Skid Row вместе с Филом Лайноттом, который впоследствии привел Мура в Thin Lizzy. Находясь под сильным влиянием Питера Грина из Fleetwood Mac и Клэптона, Мур в конце 1970-х годов начал сольную карьеру и, уйдя в хэви-метал и AOR, вернулся к блюзу в 1990-х годах. альбом "Blues For Greeny" (1995) представляет собой переиздание любовного трибьюта Грину, адаптирующего некоторые из его лучших композиций. В состав бэк-группы вошли бывший басист Kinks Энди Пайл, клавишник Томми Эйр (игравший с Муром в группе Грега Лейка) и уважаемый блюзовый барабанщик Грэм Уокер.

Гитара из Каламазу, звериные барабаны и несколько струй синтезатора от Nerdywood проталкивают нас через дикие приключения надменной гаражно-роковой сопливости, ржавых пауэр-поповых припевов и разговорных слов в стиле Бонапарта в традициях Наполеона XIV из кипящего подсознания рок-н-ролльного маньяка.

Рассказываются подлинные истории из имперского рок-н-ролльного швейного ящика:
Проблемы полиамории ("Two Girls"), утреннее желание засудить весь мир ("I wanna sue someone"), рэп на диване - и вместе с американским другом и хип-хоп психологом Тимом Файтом о вечной компульсии самопрезентации ("Me So Selfie"), приглашение на имперскую вечеринку в собственной голове ("Riot in my head") и предупреждение об имперском доме как месте, где, несмотря на армию слуг, происходит большинство несчастных случаев ("Wash your thighs"). Есть здесь и отличный серфовый хит о вечной гонке сперматозоидов за наше будущее ("May The Best Sperm Win"), и песня об ощущении чуждости нашей планеты, которое постоянно подкрадывается к нам ("Like an Umlaut in English"). Однако настоящим хитом альбома является "Into the wild" - трепетный реверанс в сторону жизненного этапа, где таится прошлое и будущее каждого из нас. Нужно только быть достаточно смелым в настоящем, чтобы однажды выйти на эту сцену. Песня на века!

Bonaparte был записан и обработан Энди Болдуином в Нью-Йорке, где император провел много времени в прошлом году, чтобы вернуться к себе и своим песням. Барабанные дорожки были оставлены блестящим барабанщиком Кристофером "Pow Pow" Пауэллом из Филадельфии. Почти к каждой песне император записал движущийся изобразительный материал о своих путешествиях с великими кинематографистами по всему миру, который показывает нам наш удивительный и парадоксальный мир между яркими городскими огнями и лесными деревьями Мир между яркими городскими огнями и лесными пожарами: так что лучше поискать оседлости в другом месте!

Отзывы

"Пограничные исполнители также играют по-крупному на пластинках" (Rolling Stone, июнь 2014 г.)

В альбом Timeless... The Musical Legacy вошли 16 композиций британской рок-группы Badfinger, которая в 1960-х годах выступала на лейбле Apple Records вместе с группой The Beatles (Apple Records).

В этот сборник вошли мировые хиты, включая песню "Come And Get It", автором и сопродюсером которой был Пол Маккартни.
На этом новом релизе собраны лучшие композиции из их каталога, четырнадцать недавно ремастированных треков 2010 года, а также два лицензионных трека Warner Music - и все это в одном комплекте.

Один из самых значительных альбомов в каталоге Bee Gees, "Main Course", выпущенный в 1975 г., ознаменовал новое направление развития группы. Альбом задал шаблон для всей дальнейшей деятельности группы в 1970-х годах, придав ей новое R&B-звучание и включив в себя хитовые синглы "Nights On Broadway", "Fanny (Be Tender With My Love)" и хит номер один "Jive Talkin".

Все пять альбомов были ремастированы с оригинальных аналоговых мастер-лент LP в легендарной студии Capitol Studios Кевином Бартли и Яном Сефчиком.

Майк Олдфилд со своим сенсационным новым альбомом "Man On The Rocks"

Майк Олдфилд наконец-то вернулся с новым альбомом! Долгое ожидание подошло к концу, и теперь Майк Олдфилд представляет нам первый новый материал с 2008 года.
"Man On The Rocks" - это 25-й студийный альбом Майка Олдфилда!

"Man On The Rocks" - красивый, чрезвычайно личный и ориентированный на песни альбом, отражающий различные влияния Майка Олдфилда. Работа состоит в общей сложности из 11 совершенно новых песен, полных разнообразия и контраста!

В записи "Man On The Rocks" приняли участие Лиланд Скляр (Phil Collins, Crosby, Stills & Nash, James Taylor) на басу, Джон Робинсон (Michael Jackson, Eric Clapton, Daft Punk) на ударных и молодой вокальный талант Люк Спиллер (The Struts).
Сопродюсером альбома выступил Стивен Липсон (Джефф Бек, Пол Маккартни, Simple Minds и др.).

Рабочее название "Rock" подчеркивает непосредственность альбома. Особенно это слышно в гитарной композиции "Irene", вдохновленной ураганом 3-й категории, обрушившимся на Багамы в 2011 году.
Тем не менее, как и следовало ожидать от человека, подарившего миру "Turbular Bells" и многое другое, это великолепный и многослойный альбом: от коммерческого прорыва открывающей его песни "Sailing", прекрасной фолк-влияющей "Dreaming In The Wind" до эмоциональной заключительной песни, кавер-версии госпел-песни Уильяма Макдауэлла "I Give Myself Away".

Майк Олдфилд - артист, равных которому нет. За последние 37 лет он создал неподвластную времени, уникальную и вдохновляющую музыку, которая очаровала слушателей во всем мире.

Отзывы

"Тот факт, что он все же находит в создании музыки заново, вместо того чтобы постоянно переосмысливать вместо того, чтобы постоянно пересказывать старые великие произведения, показывает "Man On The Rocks"" (Good Times, апрель/май 2014 г.)

"(...) Майк Олдфилд с удовольствием возвращается на землю и к своей запатентованной смеси прогрессивного рока, кельтского фолка и электроники с альбомом 'Man On The Rocks'" (Stereo, май 2014 г.)

После нашумевшего дебютного альбома "Sermons Of The Sinner" (2021), вошедшего в топ-20 альбомных чартов Германии, Австрии, Швейцарии, США, Великобритании и многих других стран, KK'S Priest возвращаются со своим вторым альбомом "The Sinner Rides Again".

В новом альбоме группы, в состав которой вошли легендарные экс-участники Judas Priest и обладатели премии GRAMMY, а также номинанты на нее музыканты K.K. Downing (гитара) и Tim "Ripper" Owens (вокал), а также A.J. Mills (гитара), Tony Newton (бас) и Sean Elg (ударные), будет выпущен 29 сентября 2023 года на Napalm Records. The Sinner Rides Again предлагает 100% чистого хэви-метала и развивает стиль предыдущего альбома, который был назван "чрезвычайно интересным" британским Metal Hammer и "сильным альбомом" немецким журналом Rock Hard. Новая работа представляет собой девять риффовых хэви-металлических гимнов, спродюсированных и написанных K.K. Downing, микширование и мастеринг - Jacob Hansen.

После ухода из Judas Priest будущее определяющего жанр К.К. Даунинга было неопределенным. Даунинг был неопределенным. Но после почти 10-летнего перерыва он снова взял в руки знаменитые гитары Flying V и доказал, что по-прежнему является одним из лучших авторов песен в классическом хэви-метале. Затем последовали возвратные выступления, в том числе с бывшими участниками группы Judas Priest, когда они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 2022 году, и создание группы KK'S PRIEST вместе с бывшим вокалистом Judas Priest и Iced Earth Тимом "Ripper" Оуэнсом.

Недавно Даунинг сказал: "Мы потеряли много великих людей, таких как Лемми и Дио. Но этот уникальный стиль музыки должен сохраниться как можно дольше, и я чувствую в себе силы продолжать играть весомую роль, как я всегда это делал, в защите металла, каким мы все его знаем и любим" The Sinner Rides Again несет в себе это послание и умудряется перенести классические элементы хэви-метала в современность и написать нестареющие песни в исполнении настоящих легенд жанра.

Большие гитары открывают альбом "Sons Of The Sentinel", после чего он быстро переходит к делу: слушателя ждут мощные риффы, динамичные соло и невероятная энергия в сочетании с постоянным стремлением вперед. Следующая за ней "Strike Of The Viper" - настоящий хэви-металлический гимн, а "Reap The Whirlwind" впечатляет неуклонно нарастающими партиями, невероятными гармониями и запоминающимся вокалом. Абсолютный хит альбома - сингл "One More Shot At Glory" - написан для больших сцен: Зажигательные гитары и припев остаются в голове с первого прослушивания и будут громко подпеваться на многочисленных концертах и фестивалях.

"Hymn 66" завораживает тягучими, медленными и глубокими тонами в блюзово-металлическом облачении, а массивный заглавный трек "The Sinner Rides Again" колеблется между балладными пассажами и мрачными бэнгами. Композиция "Keeper Of The Graves", отмеченная динамичным вокалом Оуэна, буквально врывается в зал и начинает последнюю треть альбома ревущими каскадами, а энергичная "Pledge Your Souls" и эпическая 6,30-минутная "Wash Away Your Sins" подводят альбом к достойному завершению.

The Sinner Rides Again сочетает в себе уникальное мастерство участников группы, которые не просто копируют риффы из великих 80-х, а создают вечный и современный, но в то же время классический хэви-метал манифест.

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

Двойной компакт-диск с двумя альбомами легендарной актрисы, ведущей и первой леди рока 70-х годов Сюзи Кватро.

На первом диске представлен "возвращенный" альбом "Back To The Drive" 2005 года. Спродюсированный Энди Скоттом из группы The Sweet, он стал возвращением Сюзи к ее рок-корням. Потрясающая заглавная композиция была написана легендой Майком Чепменом, который был соавтором большинства ее хитов 70-х годов.

Бонус-треки включают версию песни "Desperado" группы Eagles с участием Джека Бека на гитаре.

Диск 2 содержит альбом 2011 года "In The Spotlight", спродюсированный Майком Чепменом и включающий трибьют Элвису "Singing With Angels" с участием его оригинальных бэк-вокалистов The Jordanaires.

В качестве бонуса теперь есть рок-версия песни Abba "Does Your Mother Know", спродюсированная гитаристом Sweet Энди Скоттом.

Буклет делюкс содержит тексты всех песен и комментарии самой Сюзи к каждому треку.

Отзывы

"IN THE SPOTLIGHT даже в 2011 г. поразил ушами - в основном от Чепмена или Кватро, плюс каверы Abba - между качающей "Rosie Rose" и неподключенной "Turn Into". Основные моменты: ранняя адаптация Элвиса "Hard Headed Woman" и заглавные цитаты Пресли в "Singing With Angels" Сьюзи: гитарист Элвиса Джеймс Бертон и хор Jordanaires в Нэшвилле: маленькая, а может быть, и большая сенсация!" (Good Times, июнь/июль 2022 г.)

"Prism" - четвертый студийный альбом певицы из Санта-Барбары. Джеймс Рид из Boston Globe считает, что Перри "всегда казалась поп-звездой, которая точно знает, что она делает лучше всего", и назвал альбом "возмутительно веселым".

Кэти Перри начала 2013 год как "Самая сексуальная женщина" (по версии Men's Health) и "Артистка года" (по версии Billboard), а недавно даже обогнала Леди Гагу в качестве самой большой звезды Twitter (+ 40 млн. подписчиков): Очевидно, что никто не может сравниться с 28-летней исполнительницей из Калифорнии, и Перри отплатила за это своим новым синглом "Roar" и долгожданным третьим альбомом "Prism".

Международный триумф Кэти Перри начался ровно пять лет назад: ее сингл "I Kissed A Girl" стал номером 1 в Германии, США, Великобритании и других странах. И хотя второй альбом "Teenage Dream" (2010) принес ей множество рекордов (например, 5 раз подряд №1 в чартах синглов в США), четыре сингла с последнего альбома также попали в Топ-10 в Германии.

Помимо текущего сингла "Roar", который уже успел стать помимо сингла "Roar", уже завоевавшего международное признание, в альбом вошло множество других музыкальных жемчужин - с "Prism" Кэти Перри еще раз доказывает, что она принадлежит к лиге абсолютных суперзвезд!

Этот сборник является настоящим сжатым путеводителем по вселенной McLusky.

Том Юрек из AllMusic написал, что «Из 12 треков, представленных здесь, нет ни одной песни, которую можно было бы отбросить. <...>  Здесь вы получаете кричащий, совершенно безумный гаражный панк и прекрасный рваный гаражный поп. Этот диск — дикий, разбросанный беспорядок; он создаёт славный грохот, в котором юмора не меньше, чем тепла, опасности и просто зацикленной мудрости. Возможно, McLusky не будет воспринят многими, но те, кто слышал, поверили. Для них это прощание — горько-сладкое, как плевок в глаза».

После своего хитового альбома 2020 года "After Hours", который также является самым прослушиваемым R&B-альбомом всех времен, и альбома "Dawn FM", выпущенного в 2022 году, The Weeknd доводит трилогию до кульминации с "Hurry Up Tomorrow".

Этот альбом выводит его художественное повествование на новый уровень, захватывая экзистенциальные темы певца, которые уже пленили поклонников. Такие треки, как "Dancing In The Flames", "Timeless" с Playboi Carti и "Sao Paulo" с Anitta, уже были отмечены поклонниками с концерта в Сан-Паулу. Это делает новый альбом, который является ярким свидетельством развития The Weeknd как артиста, еще более ожидаемым. В альбоме подтверждены гостевые выступления Playboi Carti и Anitta.

В 2023 году The Weeknd был назван «Самым популярным артистом в мире» Книгой рекордов Гиннесса.