Зарубежная музыка

Именно этот альбом наряду со своим последователем Seven and the Ragged Tiger (1983) считается самым коммерчески успешным в дискографии группы: в США, Канаде и Великобритании он достиг платинового статуса. Принято считать, что именно с этим альбомом группа получила всемирное признание.

Можно задаться вопросом, не стеснялась ли Джони Митчелл (которая сама подготовила эту ретроспективу) поначалу этой, безусловно, нелегкой задачи. Или же 17 песен сразу возникли в ее сознании - словно в последовательности снов? Несомненно то, что мы держим в руках первый сборник, охватывающий всю карьеру певицы, конечно же, со всеми важными песнями ее более чем 35-летней карьеры, обложка и буклет украшены фотографиями, которые она нарисовала сама, а примечания написал не кто иной, как Кэмерон Кроу ("Почти знаменит"). Отличная упаковка и высочайшее качество звука - это само собой разумеющееся, это то, за что выступает Rhino Records.

Неподражаемо душевно

После экспериментального мини-альбома "Begin Again", вышедшего в прошлом году, Нора Джонс уже выпускает новый альбом в 2020 году.

"Pick Me Up Off The Floor" - седьмой лонгплей американской соул- и джазовой певицы, пианистки и автора песен.

Проект вырос из серии ее нашумевших синглов последних двух лет. Ранее не издававшиеся песни неожиданно выросли в целый альбом.

На "Pick Me Up Off The Floor" представлено одиннадцать песен, включая первый сингл "I'm Alive", написанный совместно с боссом группы Wilco Джеффом Твиди и его сыном, барабанщиком Спенсером Твиди.

И это еще раз демонстрирует безошибочное замедляющееся фортепианное звучание Джонс и глубокую красоту ее голоса.

В записи альбома также приняли участие барабанщики Брайан Блейд, Нейт Смит, Дэн Рисер и Джош Адамс; басисты Кристофер Томас, Джон Патитуччи, Джесси Мерфи и Джош Латтанци; клавишник Пит Ремм; скрипач Мазз Свифт, альтистка Аяне Козаса, виолончелист Пол Вианко, бэк-вокалисты Руби Аманфу и Сэм Эшворт, перкуссионист Мауро Рефоско, саксофонист Леон Михелс и трубач Дэйв Гай, а также гитарист Дэн Лид, играющий на педальной стали.

Расслабленный фортепианный джаз, самобытный голос, невероятное количество чувств: Нора Джонс представляет свой новый альбом "Pick Me Up Off The Floor".

Отзывы

"В вокальном и композиторском плане артистка, как всегда, на высоте, и этот теплый, минорный альбом - один из ее лучших" (Аудио, июль 2020 г.)

"... Песни, отмеченные удивительно камерным соул-джазом без излишеств" (Jazzthing, июль/август 2020 г.)

После пяти успешных готик-металлических альбомов Paradise Lost отошли от действительно жесткого звучания. Гитарист и основной автор песен Грег Макинтош отдает дань уважения своим кумирам Depeche Mode и Sisters Of Mercy в композиции "One Second". Здесь клавишные используются практически наравне с гитарой, а в композициях преобладают электронные звуковые эффекты. песни "Say Just Words" и "One Second" уже обладают поп-привлекательностью.

По случаю 20-летнего юбилея выпущено издание на 2CD с оригинальным альбомом, ремастированным Хайме Гомесом, а также бонусным CD с выступлением в лондонском клубе Shepherds Bush Empire в 1998 году. Завершает издание 24-страничный буклет.

"The Fragile" - третий студийный альбом группы Nine Inch Nails, получивший также название "Halo 14". Он достиг 1-го места в чартах Billboard в США, в Германии наивысшая позиция в чартах - 17. Немецкий журнал "Visions" отметил: "Это ошеломляюще - во всех отношениях! "

Отзывы

Маркус Кавка в ME/Sounds 12/99: "Эта пластинка имеет очень, очень глубокий и в то же время музыкально классический Nine Inch Nails Если альбом 94-го года "The Downward Spiral" мог довести слушателя мог довести слушателя до самоубийства в плохие дни, 'Fragile' - это как спасительная рука ангела Это здорово"

Первый концертный альбом группы состоял из музыки с трех выступлений в рамках War Tour. В концертной версии Electric Co., которая была записана на концерте Rockpalast в Лорелее (Германия) 20 августа 1983 года, присутствовали фрагменты песен Стивена Сондхайма Send In The Clowns и I Want To Live In America из "Вестсайдской истории". По юридическим причинам они были удалены из последующих изданий. Серия переизданий Island Masters содержала эту "отредактированную" версию Electric Co. Еще одним интересным релизом стал корейский выпуск Under A Blood Red Sky, который был выпущен в синей обложке. В одной из мексиканских версий 12-дюймового винилового издания альбома фотографии на передней и задней обложках были перевернуты. Другой мексиканский релиз, выпущенный на лейбле Bertelsmann, входил в серию Rockollector. В Австралии ограниченным тиражом была выпущена 12-дюймовая виниловая версия красного цвета, а также 5 копий светло-голубого винила. Эти цветные пластинки были выпущены в честь тура U2 Live Under Australian Skies 1984. (U2.com)

Original Masters - альбом лучших хитов группы Jethro Tull, выпущенный в 1985 году на лейбле Chrysalis Records. Это был третий альбом группы, первые два - M. U. - The Best of Jethro Tull (1969-75, выпущен в 1976 году) и Repeat - The Best of Jethro Tull - Vol II (1969-75, выпущен в 1977 году).

Несмотря на то, что сборник был выпущен в 1985 году, он не содержит материала, выпущенного после 1977 года. Первые два сборника уже содержали материал, выпущенный исключительно до 1977 года, и Original Masters во многом повторяет этот материал.

На обратной стороне CD, а также на обратной стороне обложки LP песня "Witch's Promise" ошибочно названа "Witches Promise".

Барбра Стрейзанд и ее друзья снова на дорожках Бродвея

Уже 31 год назад Барбра Стрейзанд посвятила альбом величайшей бродвейской классике. Восемь лет спустя она вернулась к бродвейским хитам со вторым альбомом. в 2016 году легендарная певица, актриса и режиссер выходит на бис: "Encore: Movie Partners Sing Broadway" - так называется ее новый альбом.

Для записи альбома Стрейзанд пригласила нескольких своих коллег-актеров, в том числе крупнейших звезд Голливуда: Энн Хэтэуэй, Дэйзи Ридли, Патрик Уилсон, Хью Джекман, Алек Болдуин, Крис Пайн, Антонио Бандерас, Джейми Фокс и Сет Макфарлейн - все они вошли в новый альбом.

Вместе они исполняют такие бродвейские хиты, как "At the Ballet" из мюзикла "A Chorus Line", "Loving You" из "Passion", "Take Me To The World" из "Evening Primrose" и многие другие.

Всего в программу "Encore: Movie Partners Sing Broadway" вошло десять музыкальных композиций. Особый дуэт ожидается с песней "Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me)". Благодаря современным технологиям британский актер, поп-певец и автор песен Энтони Ньюли, умерший в 1999 году, поет здесь вместе с Барброй Стрейзанд.

Икона актерского и певческого искусства, "кто есть кто" в Голливуде и одни из величайших музыкальных песен в истории Америки: Барбра Стрейзанд знает идеальное сочетание для создания великолепного альбома. Представляем вашему вниманию альбом "Encore: Movie Partners Sing Broadway".

Отзывы

"Эти закуски блещут почти пугающе совершенными аранжировками. Как только слушатель вступает в контакт с этим совершенством, он вознаграждается коктейлем из плавучей легкости и неистовства" (Аудио, ноябрь 2016 г.)

"Один из лучших альбомов Стрейзанд за многие годы и, несомненно, обязательный для прослушивания поклонниками мюзикла" (Stereo, ноябрь 2016 г.)

"Величайшая из ныне живущих американских див в свои 74 года вновь демонстрирует это всем" (MINT, № 7, октябрь 2016 г.)

"Havoc & Bright Lights" - новый альбом американо-канадской певицы Аланис Моррисетт. Продюсерами альбома выступили Гай Сигсворт, который уже отвечал за ее последний альбом "Flavors of Entanglement", и Джо Чикарелли, ранее работавший над альбомами Тори Амос, Элтона Джона и U2.

Все тексты к 12 песням Аланис Морриссетт написала сама. "Guardian", первая песня с альбома "Havoc & Bright Lights", уже звучит на радио с середины мая.

Havoc & Bright Lights" - это уже 7-й студийный альбом группы и одновременно первый релиз после четырехлетнего перерыва. Последний альбом "Flavors of Entanglement" датируется 2008 годом и достиг 8-й позиции в чартах США. Аланис Морриссетт добилась всемирной известности благодаря альбому 1995 года "Jagged Little Pill", который с тех пор разошелся тиражом более 14 млн. экземпляров.

За два десятилетия работы в музыкальной индустрии мы видели Аланис Мориссетт как как интроверта, неутомимого искателя и непримиримого носителя истины и непримиримой носительницей правды.

На альбоме Havoc and Bright Lights она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления и исцеления. Результатом стали такие загадочные рок-песни, как "Woman Down", "Celebrity" и "Numb" "Numb", которые пульсируют с помощью продюсера Гая Сигсворта (Мадонна, Бьорк) с размашистыми синтоловыми текстурами и барабанными петлями, и более мягких и более мягкие песни, такие как "Win and Win", "Receive" и сингл "Guardian". Мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes), который придал песням приземленную, органичную атмосферу мориссетт также привлекла Джо Чикарелли (Jason Raz, White Stripes), который придал песням приземленность и органичность. "Причина, по которой Havoc and Bright Lights кажется мне таким праздничным в том, что я все еще могу существовать в контексте поп-культуры и в то же время испытывать связь опыт. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг: Все это позволяет мне создать ту близость с моими поклонниками и Я всегда этого хотел"

Информация о продукте

На своем новом альбоме "Havoc and Bright Lights" Аланис Мориссетт объединила все свое творчество в заключительной композиции "Edge of Evolution".

"...мы готовы раздвинуть границы полного сознания", - заявляет она в последнем куплете. "Эволюция нашего сознания может быть таким возвышенным, чересчур пьянящим и, откровенно говоря, запутанным разговором для людей, - говорит Мориссетт, - поэтому эта песня - приглашение прояснить и поддержать то, что рост, исцеление, связь и самовыражение действительно означают для каждого человека. В конечном счете, поддержка следующего смелого шага людей - это все, о чем я действительно забочусь. Думаю, в этом и заключается мой вклад - музыкально, лирически и публично участвовать в разговоре о моей и нашей человечности. Это движение к целостности, а не к совершенству или доброте, и углубление близости, связи и подлинности - это большая часть того, что я здесь делаю"

За два десятилетия своей работы в музыкальной индустрии Мориссетт ни разу не уклонилась от этой цели. В процессе работы она стала известна как интроспективный исповедник, неутомимый искатель и жесткий правдоискатель. На альбоме "Havoc and Bright Lights" она продолжает свой поиск аутентичности, эмоциональной связи и исцеления. На музыкальном фоне ярких, смелых мелодий, адреналиновых гитар и сочных звуковых текстур альбом излагает миссию Мориссетт ее проносящимся уверенным голосом, а срочные рок-ритмы доносят ее темы: женоненавистничество и гендерные войны ("Woman Down"), цена славы ("Celebrity"), стыд, возникающий из-за мыслей о себе ("Spiral"), последствия нескольких зависимостей ("Havoc"), глубокое разделение, вызванное различиями в религиозных и политических убеждениях людей ("Lens"). "Песня начинается с семени, или сути идеи, - говорит она, - и пишется менее чем за час. Я предпочитаю писать о личном и микро в сжатой форме. Это то, что меня интересует. Вместо того чтобы рисовать слишком широкие мазки, я предпочитаю писать о личных взаимоотношениях один на один. А затем позволить ему стать комментарием к более макроэффектам, которые мы видим в мире"

Как всегда, Мориссетт играет с двойственностью в своих песнях - с труднодостижимой невозмутимостью, которая появилась благодаря тому, что ей удалось достичь баланса в личной и профессиональной жизни после выхода в 2008 г. ее эпической пластинки "Flavors of Entanglement". С тех пор Мориссетт вышла замуж за рэпера Соули (урожденный Марио Тредвей), и у них родился сын Эвер.

Естественно, эти трансформационные события нашли отражение в ее новом альбоме, придав ему мягкость и уязвимость, которые всегда присутствовали в ее творчестве, но наполнив его еще большей убежденностью. Первый сингл альбома "Guardian" посвящен ее отношениям как с самой собой, так и с сыном. "Это о заботе, которую мне приходится проявлять о себе так, как я никогда не делала этого в прошлом, чтобы оставаться женой и матерью", - говорит она. песня "Til You" - это открытая песня о любви к мужу, а "Empathy" - благодарность ему и самым близким людям за то, что они по-настоящему ее понимают. "Я действительно считаю, что эмпатия - это краеугольный камень того, что не только поднимет сознание планеты, но и обеспечит глубокое исцеление. И, возможно, это одно и то же", - говорит она.

Мориссетт начала писать песни, вошедшие в альбом Havoc and Bright Lights, вскоре после рождения Эвера. как только родился мой сын, я сразу же почувствовала прилив сил: "Я должна написать эту пластинку", - говорит Мориссетт. "Конечно, время для этого было самое неподходящее. Послеродовой период - не то время, когда можно заниматься чем-то другим, кроме послеродового периода. Поскольку я привязанный родитель, я хотела быть рядом с ним 24 часа в сутки 7 дней в неделю" Она превратила первый этаж своего дома в импровизированную студию, пригласив из Лондона своего соавтора по Flavors of Entanglement Гая Сигсворта, где они записывали по одной песне в день. "Это было необычное, но идеальное сочетание материнства и творчества", - говорит она. "Это было непросто - делать и то, и другое одновременно, но у меня не было другого выхода. Я была призвана выкладываться на все сто процентов, и это был единственный способ сделать это. Впервые в жизни я прониклась глубокой симпатией и благодарностью к кофе и засыпанию сидя", - со смехом говорит она.

Результатом стали мрачные рок-песни "Woman Down", "Celebrity" и "Numb", в которых пульсируют авантюрные синтезаторные текстуры и барабанные петли Сигсворта, а также более мягкие "Win and Win", "Receive" и "Guardian". Вместе Мориссетт и Сигсворт, который также работал с Бьорк и Мадонной, написали от 25 до 30 песен. Чтобы подогреть электронные вибрации, Мориссетт привлекла продюсера Джо Чикарелли (Jason Mraz, White Stripes, The Strokes), который придал песням более приземленное, органичное звучание. "Гай привнес эту потустороннюю, технологически подкованную, безграничную магию, - говорит Мориссетт, - а затем у нас есть Джо, который чтит историю и создает невероятно современное, бьющее по зубам роковое звучание. Сочетание обоих продюсеров стало для меня идеальной интеграцией. Я хотела, чтобы в альбоме присутствовали фантастические аспекты того, что может создать технология, в сочетании с человеческой приземленностью, и я думаю, что именно этого мы и добились"

Даже название альбома указывает на его общую сбалансированность, хотя Мориссетт признает, что было непросто придумать что-то, что отражало бы разнообразие тематики. "Havoc" отсылает к песне с таким названием и рассказывает о проблемах и последствиях принятия ответственности и выздоровления от различных зависимостей", - объясняет она. в "Bright Lights" речь идет как о духовности, пронизывающей все песни, о том, что все мы в своей основе "светлые", так и о жаре (или ярком свете) известности и публичного внимания, как в песне "Celebrity""

Мориссетт, конечно, знает в этом толк. Уроженка Оттавы (Канада) впервые приобрела мировую известность в 1995 г., выпустив альбом "Jagged Little Pill", четырежды удостоенный премии "Грэмми", который, став 16-кратно платиновым, остается самым продаваемым дебютным альбомом исполнительницы в США и самым продаваемым дебютным альбомом в мире за всю историю музыки. Последующие студийные альбомы 1998 г. "Supposed Former Infatuation Junkie" (дебютировавший на 1-м месте в чарте Billboard's Top 200 Albums и включивший международный сингл "Thank U", номинированный на Грэмми), 2002 г. "Under Rug Swept" (также дебютировавший на 1-м месте), 2004 г. "So-Called Chaos" (включивший хит сезона Adult Top 40 "Everything") и 2008 г. "Flavors of Entanglement", вошедший в Топ-10. Она продала более 60 млн. альбомов по всему миру, получила семь премий "Грэмми" (и еще 14 номинаций на "Грэмми") и 12 премий "Джуно".

Однако, несмотря на все эти награды, больше всего Мориссетт всегда жаждала общения. "В подростковом возрасте я думала, что слава даст мне больше возможностей для общения, но все оказалось наоборот", - говорит она. вместо этого я стала экраном, на который люди могли проецировать свои идеи, и это еще больше оттолкнуло их от меня, что было разрушительно". Причина, по которой новый альбом стал для меня таким праздником, заключается в том, что я все еще могу существовать в контексте популярной культуры, но я также испытываю связь, потому что климат теперь позволяет это делать. Будь то социальные сети, твиттер или блоггинг, это позволило мне достичь той близости с моими поклонниками и коллегами, о которой я всегда мечтал".

(sonymusic. ie)

Отзывы

после четырехлетнего перерыва автор песен делает впечатляющее возвращение. (...) Мелодичный, патетический, запоминающийся, но при этом исключительно умный по содержанию" (Аудио, октябрь 2012 г.)

"Поп-рок для взрослых, в котором можно вслушиваться в тексты песен больше, чем просто случайное случайное прослушивание текстов" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

, "Альбом, который настолько же интимный, насколько и способный покорить мажоров, от одного из величайших рок-певцов нашего времени" (Stereoplay, октябрь 2012 г.)

Под лозунгом "Noise Lives!" в этом году стартует кампания по переизданию бэк-каталога Noise Records. Для начала в мае лейбл выпускает восемь лучших альбомов, которые никогда ранее не были доступны в таком виде и в виде компиляции.

Группа Grave Digger из Гладбека образовалась в 1980 году и выпустила свой дебютный альбом "Heavy Metal Breakdown" четыре года спустя на Noise Records. С их мелодичным пауэр-металом Grave Digger можно считать более тяжелой версией Accept на данном этапе.

Через год последовал альбом "Witch Hunter", а совместное турне с Celtic Frost и Helloween приблизило группу к еще более широкой аудитории. После выхода третьей работы "War Games" и некоторых изменений в составе группа переименовалась в Digger и записала свой последний альбом "Stronger Than Ever" для Noise.

В музыкальном плане они отошли от трех своих предшественников и сосредоточились на мейнстримовом металле. альбом "Let Your Heads Roll" впечатляюще документирует это развитие Grave Digger и суммирует наиболее интересные фрагменты.

Отзывы

"Без сомнения, отличная возможность, наверстать упущенное или музыку, которая есть у вас дома на старых LP, которые были сыграны LP, которые проигрывались бесчисленное количество раз, в виде цифровых изданий" (Good Times, июнь/июль 2016 г.)

Барри, Морис и Робин Гибб выступали вместе в детстве, но только в 1960 г. они стали известны в Австралии как Bee Gees. Впоследствии группа стала одной из самых успешных групп всех времен, выступая, записывая и сочиняя песни. Этот полноформатный концерт был записан в MGM Grand в Лас-Вегасе 14 ноября 1997 г. и является одним из немногих когда-либо снятых выступлений Bee Gees.

Отзывы

"...добрых два часа пролетели незаметно, один хит сменяет другой, и все трое впечатляюще доказывают, насколько высококлассно можно представить на сцене вечно хорошую поп-музыку" (Good Times, 10.11 / 2010)

"Push The Sky Away" - пожалуй, самый необычный альбом Bad Seeds. Этот лонгплей излучает естественность и тепло, являясь произведением тонкой красоты.
Песни формировались в течение года в любимом блокноте Ника Кейва. Блокнот - это аналоговый артефакт, но Интернет не менее важен для Ника Кейва. Он исследует диковинки через Google, увлекается экзотическими записями в Википедии, "независимо от того, правда это или нет". Как события, меняющие мир, эфемерная мода и мифы Новые песни рассказывают о том, как во всемирной сети бок о бок соседствуют события, меняющие мир, эфемерные моды и мифически окрашенные нелепости, и ставят вопрос о том, как мы можем распознать и оценить то, что действительно важно.

Ник Кейв и The Bad Seeds записывали "Push The Sky Away" на юге Франции с продюсером Ником Ланэ в особняке XIX века, где располагается студия La Fabrique, в главной комнате которой стены украшает огромная коллекция пластинок.

Ник Кейв основал Bad Seeds в 1982 году после распада своей группы The Birthday Party. В 1984 году Nick Cave & The Bad Seeds выпустили свой дебютный альбом "From Her To Eternity". С тех пор группа записала еще 14 студийных альбомов, и ее творчество остается таким же непредсказуемым и ярким, как и те ранние, эпохальные записи, сделанные в берлинской студии Hansa Studios. На творчество Nick Cave & The Bad Seeds ссылаются многие исполнители; такие иконы, как Джонни Кэш, Metallica или The Arctic Monkeys, делали каверы на их песни.

Информация о продукте

Nick Cave & the Bad Seeds выпускают свой пятнадцатый студийный альбом

если использовать эту избитую метафору о том, что альбомы подобны детям, то Push The Sky Away - это ребенок-призрак в инкубаторе, а петли Уоррена - его крошечное, трепетное сердцебиение Ник Кейв

В основе Push the Sky Away лежит натурализм и теплота, которые делают его самым утонченно красивым из всех альбомов Bad Seeds. Современная обстановка мифов и культурные отсылки, которыми отмечены песни Ника XXI века, слегка проступают сквозь детали, взятые из жизни, которую он наблюдал вокруг своего дома на берегу моря, через высокие окна на загадочной и двусмысленной обложке альбома.

Песни этого альбома создавались в скромном блокноте с шеллаковыми обложками в течение почти года. Блокнот - это ценный аналоговый артефакт, но Интернет не менее важен для Ника: он гуглил диковинки, был очарован экзотическими записями в Википедии - неважно, правда это или нет. Эти песни передают, как в Интернете бок о бок соседствуют глубоко значимые события, сиюминутные причуды и мистически окрашенные нелепости, и ставят под сомнение то, как мы можем распознать и придать значение тому, что действительно важно.

Альбом Push the Sky Away был спродюсирован Ником Лонэ и записан в студии La Fabrique, расположенной в особняке XIX века на юге Франции, где стены главной студии увешаны огромной коллекцией классического винила.

я прихожу в студию с горсткой идей, неоформленных и кукольных; Bad Seeds превращают их в нечто удивительное. Спросите любого, кто видел их за работой. Они не похожи ни на одну другую группу на земле по чистой, инстинктивной изобретательности" Ник Кейв

На этом альбоме не всегда очевидно, на каких инструментах играет группа: это могут быть традиционные музыкальные инструменты, но другие звуки явно генерируются предметами, не имеющими отношения к музыкальным инструментам. Создается коллективный музыкальный язык, богатый и сложный.

Push the Sky Away обладает ясностью и приятной необычностью, которая строится на отказе принимать ограничения, будь то традиционное использование и звучание музыкальных инструментов, стилистика лирики или ограничение духовного кругозора.

"Я не знаю, эта пластинка кажется новой, но новой в старом стиле? Ник Кейв

(nickcave. com)

Рецензии

"Перерыв стоил того, потому что у Кейва и его соратников есть кейв и его соратники возвращаются к высокому качеству прежних дней Дней. (...) Гитары играют лишь подчиненную, в основном ударную роль на первом плане скрипка, фортепиано, Fender Rhodes и, конечно, голос Кейва - все красиво, достойно и приятно антикварно" (Good Times, апрель/май 2013)

тихий, почти медитативный альбом, полный струнного сахара, деликатно выщипанных гитар и слегка звенящего баса, который развивает гипнотическую тягу благодаря завораживающему разговорному вокалу Кейва" (stereoplay, март 2013 г.)

Новая работа была записана в старинной церкви XIX века в Дорсете на юго-западе Англии.

Давний партнер Флад выступил сопродюсером альбома вместе с ПиДжеем, Джоном Пэришем и Миком Харви. "Let England Shake" - это, по сути, первый чистый сольный альбом с альбома 2007 года "White Chalk". В отличие от более экспериментального "White Chalk", который сводился в основном к фортепианному аккомпанементу, "Let England Shake", по словам самой Пи Джей Харви, населяет совершенно иной мир. В ней затрагиваются такие общие темы, как конфликт, война, потеря, верность, дружба и любовь, но она не только размышляет о собственном "я" посреди этих представлений, но и пишет, например, о состоянии всей страны. В этом смысле название нового альбома также объясняет само себя.

Отзывы

Preis der deutschen Schallplattenkritik: "Бескомпромиссная как всегда, нежная как никогда: исключительный музыкант из Англии, с одной стороны, как обычно, смотрит обществу в глаза, а с другой - удивляет тихим мелодичным, порой почти невесомым звучанием фолк-попа. Ее захватывающие песенные послания на "Let England Shake" почти на "Let England Shake" почти проникают под кожу больше, чем на их более строгих предыдущих альбомах" (Christof Hammer)

"Молельный дом как эхо-камера британской истории: Пи Джей Харви идет в суд со своей родиной" (Rolling Stone, 02/2011)

"В своей последней работе ,,Let England Shake" британская певица переходит на фолковые, порой почти попсовые тона, не отказываясь при этом от своей индивидуальности" (stereo, 03/2011)

"В своем восьмом сольном альбоме артистка заботится о своей родной Англии" (musikexpress, 03/2011)

очередная захватывающая метаморфоза Харви" (stereoplay, 03/2011)