Зарубежная музыка

Второй альбом Рами Габриэля "Tunderizer" привносит жесткий экспериментализм пост-панк-индастриала в уютную атмосферу дома. Подобно теням, мелькающим в зеркалах, смесь lo-fi нойз-арта и полевых записей заслоняет великолепно гармонизированный песенный почерк.

"Tunderizer" качает во всех областях, от зажигательных мелодий до деконструктивного шума, от кантри до тарабана, от скронка до дельта-блюза. Рами Габриэль родился в Бейруте, он композитор и автор песен, играет на уде, бузуке и гитаре. Он изучал блюз и джаз, выступая с легендарными музыкантами из Чикаго и сочетая эти музыкальные стили с арабскими традициями. Рами часто выступает в Северной Америке и за рубежом, включая Европу, Индию, Турцию, Ливан и Гану. Недавно он выступал на Портлендском джазовом фестивале, Арабском фестивале в Нью-Йорке и Международном фестивале в Луизиане.

Рами возглавляет популярные чикагские группы The Arab Blues и R&B-квартет Rami & the Reliables. Он выступал с такими музыкантами, как Бадди Гай, Закир Хуссейн, Бела Флек, Эдгар Мейерс и Ракеш Чаурасия. Он выступал перед британским автором песен Ником Лоу и регулярно записывается с участниками легенд американского рока NRBQ. Он также выступал с Prostitute, Марвином Тейтом и другими панк- и нойз-артистами. Его музыку ремикшировали такие экспериментаторы, как Fire-Toolz, Beau Wanzer, Sen Morimoto, Lynyn, k-rAd и Alex Hall из Reliable Recorders в Чикаго.

Эта запись была сделана в июне 1972 года, через несколько месяцев после завершения строительства первой специально построенной студии звукозаписи Nimbus Records в Бирмингеме. Сессии включали произведения Феликса Мендельсона и Иоганнеса Брамса - двух композиторов, чью музыку Мартин записывал для Nimbus в последующие годы. Почему произведение Франсиса Пуленка не было опубликовано, остается загадкой. Она была закончена менее чем через месяц после того, как Эта работа была завершена как мастер для производства менее чем через месяц после записи, но пролежала без использования на полках в течение 53 лет. Мартин Джонс Мартин Джонс - один из самых уважаемых британских пианистов-солистов с момента своего международного прорыва в 1968 году, когда он получил премию имени Дамы Майры Хесс. В том же году он дебютировал в Лондоне в Queen Elizabeth Hall и в Нью-Йорке в Карнеги-холле, и с тех пор его сольные концерты и выступления по обе стороны Атлантики пользуются неизменным спросом. Он много записывается, и среди его многочисленных крупных проектов - полные собрания сольных фортепианных произведений Феликса Мендельсона, Иоганнеса Брамса, Клода Дебюсси, Перси Грейнджера, Игоря Стравинского, Эриха Вольфганга Корнгольда, Кароля Шимановского, Энрике Гранадоса, Карлоса Гуаставино, Федерико Момпу, Эрнесто Хальфтера Эскриче, Хоакина Нина, Хаса Гала, Жана Франсе, Жана Роже-Дюкасса и Алана Ричардсона.

В своем сольном дебюте пианист Иван Мощук исследует связь между Николаем Медтнером и Сергеем Рахманиновым. Их неповторимые фортепианные циклы - "Забытые мудрецы" и "Этюды-табло" - были написаны на пороге жестокой эпохи. Циклы, основанные на благородном чувстве, открывают дверь к идее "Забытых мудрецов": идеалам завуалированного мира. Здесь музыка становится объективом для памяти как пути, который сохраняется, несмотря на неумолимый ход времени.

Десятый альбом "Into Oblivion" подчеркивает позицию Lamb Of God как ветеранов музыки и доказывает, что группе больше не нужно никому ничего доказывать: "Into Oblivion" ссылается на их корни, их характерный грув и при этом исследует новую местность.

Если вы спросите вокалиста Рэнди Блайта о названии альбома "Into Oblivion", он ответит без обиняков: "Потому что это то, куда мы движемся. Альбом посвящен продолжающемуся и быстрому распаду общественного договора, особенно в Америке. Вещи, которые 20 лет назад вызвали бы ужас, сегодня вполне приемлемы" Блайт также проливает свет на личную ответственность человека. "Растущая неспособность людей смириться с неопределенностью заставляет их искать кого-то, кто скажет им: "Все будет хорошо, пока вы верите в меня. У меня есть все ответы. Я один могу решить проблему", - говорит Блайт. "Это добровольный отказ от самостоятельности и ответственности"

Продюсером "Into Oblivion" выступил ее давний партнер Джош Уилбур. Он был записан в трех разных студиях: барабаны - в The Bakery в Ричмонде, а гитарные и басовые треки - в домашней студии Марка Мортона (гитара) в Вирджинии. Вокал был записан в Total Access, легендарной студии в Редондо-Бич, Калифорния, где были записаны альбом Black Flag "My War" и эпохальные альбомы Hüsker Dü, Descendants и Saint Vitus. "Когда я вошел туда, я сразу почувствовал себя как дома. Я почувствовал историю панк-рока, которая полностью принадлежит моему миру", - восторгается Блайт. В конечном итоге все эти факторы - музыка, записи, темы текстов и творческие цели группы - объединились в "Into Oblivion".

Симфония "К Октябрю" Шостаковича, известная как его вторая симфония, была написана по заказу отдела пропаганды советского государственного музыкального издательства к десятилетию Октябрьской революции, а ее премьера состоялась в Ленинграде в 1927 году. Это короткое, сквозное сочинение продолжительностью около двадцати минут, состоящее из четырех частей. Она начинается с Largo, которое должно представлять первоначальный хаос, из которого возник порядок, и заканчивается хоровой обработкой стихотворения Александра Безыменского "К Октябрю", восхваляющего Ленина и Октябрьскую революцию. Симфония демонстрирует явный стилистический отход от Первой симфонии Шостаковича и является гораздо более модернистской и авангардной. Вторая симфония не произвела большого впечатления ни в России, ни на Западе и редко исполняется. Пятая симфония, напротив, вызвала овацию на премьере, которая продолжалась более получаса, и была отмечена как государственными чиновниками (потому что она выполнила все, что они требовали от Шостаковича), так и публикой (которая увидела в ней выражение страданий, пережитых при Сталине). Пятая симфония - одно из самых известных и часто исполняемых произведений Шостаковича, входящее в стандартный репертуар оркестров всего мира.