Музыка и песни Jarrett, Keith / Джаррет Кейт

Кит Джарретт и Чарли Хейден расширяют спектр своего дуэтного проекта, обращаясь к такой джазовой классике, как "Round Midnight" Телониуса Монка и жизнерадостная "Dance Of The Infidels" Бада Пауэлла. Однако песни о любви в этой новой подборке превосходят джазовую классику: нежно исполненные версии "My Old Flame", "My Ship", "It Might As Well Be Spring", "Everything Happens To Me", "Every Time We Say Goodbye", а также альтернативные дубли "Where Can I Go Without You" и "Goodbye", причем последняя трогательная, как нота в ноту, версия с альбома 2010 года "Jasmine".

"Когда мы играем вместе, это как будто два человека поют вместе", - говорит Джарретт о своем воссоединении с Хейденом. С большим уважением к оригинальным формулировкам песен они инструментально высвечивают нюансы смысла в мелодиях и текстах. Или, как говорит Чарли Хейден: "Кит действительно слушает, и я тоже слушаю. В этом и заключается секрет. В том, чтобы слушать" Музыка на "Last Dance" была записана в домашней студии Кита Джарретта.

Отзывы

"То, как Джарретт калейдоскопирует, возможно, самую известную тему, написанную эксцентриком бопа Телониусом Монком, во вступлении, привнося сегменты в импровизацию и отмечая тему только в заключении, свидетельствует о его страстном отношении к ее громоздкой привлекательности." (Jazzthing, июнь - август 2014 г.)

"Здесь никому не нужно показывать, насколько виртуозно он владеет своим инструментом. Вместо этого джентльмены наслаждаются своей душевностью. Отлично!" (stereoplay, июль 2014)

Этот сольный концерт Кита Джарретта, записанный в Мюнхенской филармонии 16 июля 2016 года, в последний вечер европейского турне, показывает великого фортепианного импровизатора на пике его творчества.

Создавая спонтанную череду самых разнообразных музыкальных форм с уверенностью мастера-архитектора, перемежая блюзовую и народную лирику с полиритмически и гармонически сложными произведениями, он добился успеха в одном из своих лучших выступлений. Внимательная и благодарная публика следит за каждой нотой, за каждым нюансом, и в награду получает несколько ласковых бисов, включая волшебную версию "It's A Lonesome Old Town".

Отзывы

"Памятное сольное выступление Кита Джарретта, увековеченное на пластинке. Манящая музыка между джазом, современной классикой и свободной игрой, способной залечить раны" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, декабрь 2019 г.)

"Еще одна интересная грань в творчестве Кита Джарретта" ("Джазовая вещь", февраль/март 2020 г.)

"Не только явный поклонник Джарретта получит массу удовольствия от этого альбома!" (LP, 2/2020)

Этот сольный концерт Кита Джарретта, записанный в Мюнхенской филармонии 16 июля 2016 года, в последний вечер европейского турне, показывает великого фортепианного импровизатора на пике его творчества.

Создавая спонтанную череду самых разнообразных музыкальных форм с уверенностью мастера-архитектора, перемежая блюзовую и народную лирику с полиритмически и гармонически сложными произведениями, он добился успеха в одном из своих лучших выступлений. Внимательная и благодарная публика следит за каждой нотой, за каждым нюансом, и в награду получает несколько ласковых бисов, включая волшебную версию "It's A Lonesome Old Town".

Отзывы

"Памятное сольное выступление Кита Джарретта, увековеченное на пластинке. Манящая музыка между джазом, современной классикой и свободной игрой, способной залечить раны" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, декабрь 2019 г.)

"Еще одна интересная грань в творчестве Кита Джарретта" ("Джазовая вещь", февраль/март 2020 г.)

"Не только явный поклонник Джарретта получит массу удовольствия от этого альбома!" (LP, 2/2020)

13 февраля 1995 года - историческое событие. Впервые миланский театр "Ла Скала" позволил выступить джазовому музыканту. Но Кит Джарретт - это, конечно же, нечто большее, чем его псевдоним, и он принес с собой богатейшую музыку, не менее оперную, чем та, что обычно звучит на сцене. Ибо как опера воплощает цветущее взаимодействие текста, драмы и звука, так и Джарретт передает вибрации, эмоции и вовлеченность через призму тела, пока его коллективная призма не раскроется, как хвост орла. Так начинается еще один из его импровизационных фортепианных концертов, в данном случае предлагающий подергать кожу пространства-времени до крови.

Мелодичное разворачивание первой части - это самоисполняющееся желание. В 45 минутах, которые материализуются перед нашими ушами, я не могу не распознать нюансы детства. Я чувствую их в родительском трепетном отношении к самым нежным моментам; в изгнании воздуха, которое возникает при нажатии на педаль в сепии; в самореферентных бриллиантах, которые сверкают внутри: Нюансы Кельна, Гурджиева (хотя здесь он, кажется, больше "пишет", чем "читает"), памятников, которые еще предстоит открыть. Поначалу Джарретт держит руки близко друг к другу, как бы обнимая возникающую между ними близость, как клетку для птицы, полет которой еще только снится. Его пальцы двигаются градациями, подобно тому, как солнечный свет меняет свою текстуру в зависимости от прохождения облаков. По мере того, как плотность растет, превращаясь в настоящий кукурузный лабиринт, Джарретт обдумывает решение и пробирается сквозь голос. Он смешивает свое дыхание с дыханием всех присутствующих, вращаясь вокруг оси любви. Ощущения от ивы глубоки. Как песок между пальцами ног, оно редкое и желанное. Пальчиковые валики раскрашивают цветочные ящики при затянувшемся свете дня, сажая в одну глыбу цветы на целое лето. Когда они увядают, от них остается лишь один стебель. Охваченные задумчивым пламенем, которое выхватывает их из виду и превращает их аромат в нечто слышимое, их непрерывность сама по себе является заклинанием, сутрой без слов. Часть I завершается в стазисе, мягкими шагами переворачивая плоскость своего существования, пока не остается полная и непроницаемая сфера, которая, будучи прозрачной, противостоит превратностям интерпретации и поворачивается, пока не сможет запеть снова.

Вторая часть держит микроскоп на вихре расщеплений. Короткие прикосновения к педали и тягучие, цветистые пробежки завершаются стремительным раскатом. Музыка ускоряется, становится сжатой. Скрупулезно детальные исследования верхнего регистра фортепиано высвобождают массу новых впечатлений. Частица за частицей Джарретт создает дождевое облако и вливает его содержимое в пальцы, полные вдохновения. Очень постепенно его левая рука обнаруживает более глубокое притяжение, перекатываясь по камням и разглаживая зеркально гладкую поверхность далекого озера. В ней задерживается что-то от жизни, а поцелуй смерти кажется далеким, как горизонт. Это переходит в один из самых глубоких тоннелей света Джарретта. Он парит в гершвиновской манере, покрывая землю звездной пылью, а затем ведет нас за собой, делая осторожные шаги по следам неистового прилива.

Джарретт рисует миры переходов, если не переходы миров. Каждый момент - это фрагмент большого метеорита, чье лицо можно только услышать, но никогда не увидеть, чьи слезы можно попробовать на вкус, но никогда не пролить. Поэтому его решение завершить выступление интерпретацией песни "Over the Rainbow" более чем трогательно. А интерпретация - это то, чем она является на самом деле, потому что она должна пройти через тело, как дыхание, пока оно не расширится. Это тем более трогательно, что буря браво, пропитавшая его поля, еще не успела высохнуть.

Ла Скала выделяется в архиве Джарретта тем, что по мере усиления бури она все больше и больше исчезает. Он смывает невысказанные ритмы ударами ног, рисуя не внешние просторы, а интимные анатомические схемы, так что возникает ощущение растворения, когда аккордовая работа становится все плотнее, а музыка - все более растворенной. Таким образом, связь между звуком и эффектом не является причинно-следственной. То, что эти стили живут в одной и той же музыке, не означает, что они живут в одном и том же теле. Скорее, Джарретт участвует в их смешении, вписывая вещи в реальном времени, как если бы они были само собой разумеющимися.

Гениальность этих сольных выступлений проявляется не только в огромном объеме проходящего через него материала, который, кажется, транслируется из неземного источника, но и в силе его мелодики, которая при его прикосновении рождает сборник песен, неподвластный времени и доступный только из места удивления.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 8/97: "Именно эмоциональная сила, скрывающаяся за "осязаемыми" аккордовыми прогрессиями и ритмическими вариациями, делает сольные импровизационные фортепианные концерты Кита Джарретта столь уникальными. В феврале 1995 года этот волшебник сел за рояль в миланском зале Scala - и предложил все, что заставляет сердца его поклонников парить: смелые, резко очерченные фантазии, направляемые вдохновением, с тихой "Over The Rainbow" в качестве биса"

Кит Джарретт всегда будет оставаться для меня чем-то загадочным. Не потому, что он больше, чем человек, а потому, что он играет с честностью, которая практически непостижима. Его мелодии умеют переворачиваться сами собой, и это производит захватывающий эффект.

На этом новаторском альбоме (первом для ECM) Джарретт, пожалуй, наиболее сосредоточен и прозрачен. Каждая нота кажется идеально расположенной. Его интуиция пылает, и мы с удовольствием принимаем участие в этом процессе. альбом "In Front" с самого начала задает острое и искрометное настроение, а затем переходит на более низкую ступеньку с обязательными балладами. Из них "My Lady, My Child" прекрасна и становится еще прекраснее по мере продвижения по треку. "Starbright" поднимает настроение с причудливым оттенком и бурлит с естественной силой прорвавшейся плотины, а "Vapallia" - это последняя струйка. Финалом является "Semblence", которая катится и подпрыгивает с фирменной энергией Джарретта.

Что можно сказать о стиле исполнения Джарретта? Такие слова, как "плавный" и "безудержный", даже не могут описать его. Кажется, что его пальцы обладают собственным разумом, предвосхищая каждую ноту еще до того, как будет нанесен удар по следующей клавише. Джарретт выходит за рамки понятия "импровизация", превращаясь в нечто совершенно иное: импровизацию. Под этим я подразумеваю, что его способность заставить музыку говорить настолько затемнена композиционно, что она может появиться только в результате капитуляции перед свободой пустой партитуры. В результате получается не объективная музыка, а субъективный опыт, который можно получить, играя на инструменте.

Хотя Джарретту принадлежит заслуга в том, что он представил сольное фортепиано как инструмент, способный выйти за рамки классической музыки, не стоит забывать и о его замечательных предшественниках на ECM (чьи работы я уже рецензировал в этом блоге). Этот диск, смею заметить, очень крут. Настоящее открытие, которым стоит дорожить. Слушая его, хочется искажать лицо и визжать, как будто я сам нахожусь за клавишами.

Рецензии

M.Schmidt в стерео 12/85: "Классические амбиции, джазовый фон, ритмическая чувствительность и превосходная техника образуют на "Facing You" идеальный симбиоз. Музыка Джарретта теперь звучит на компакт-диске свежее и свободнее, рояль звучит полнее и теплее в комнате, фортепианные штрихи воспроизводятся гораздо точнее"