Музыка и песни Various Artists / Разные исполнители

"Distant Light" - это первая вылазка Рене Флеминг в гипнотические сферы скандинавской музыки. Для своего первого за три года студийного альбома она решила вдохновить слушателей смелым музыкальным миксом. эта работа, одновременно угрюмая, тоскливая и переменчивая, создана с заботой о мягком голосе г-жи Флеминг", - пишет The New York Times.

Хиллборг, как один из выдающихся шведских композиторов, тесно сотрудничает с Королевским филармоническим оркестром Стокгольма, с которым альбом был записан в феврале 2016 года под руководством главного дирижера Сакари Орамо. Рене сочетает эти произведения с пьесами исполнительницы Бьорк, которые оркестрованы блестящим шведским аранжировщиком Хансом Эком и записаны здесь впервые в мире. Рене сама выбрала произведения, которые очень близки ей в музыкальном и личном плане. Кроме того, в альбом "Distant Light" вошел шедевр Сэмюэля Барбера "Ноксвилл: лето 1915 года". Одно из самых востребованных произведений американской классической музыки и, следовательно, идеальный репертуар для "царствующей дивы" Америки (Washington Post).

Рецензии

""Distant Light" скользит от американской классики к новой современной песне и поп-кроссоверу, и поклонники Флеминг, по крайней мере, будут рады следовать за ней" (Fono Forum, март 2017 г.)

Отзывы

H.Kepler в стерео 3/87: "Тот, кто интересуется сентиментальными Саундтреки типа 'Once Upon a Time in America' Once upon a time in America" и здесь попадает в точку. .. CD воспроизводит звуковое разнообразие оркестра оркестра"

18 декабря на экраны выходит девятый эпизод легендарной саги "Звездные войны": "Звездные войны - Восстание Скайуокера". К выходу этого фильма приурочен сборник величайших хитов из истории "Звездных войн", созданный одним из самых известных композиторов-саундтреков всех времен: Джона Уильямса.
Джон Уильямс получил не только "Оскар" за саундтрек к "Звездным войнам", еще 4 премии за саундтреки к фильмам "Анатека", "E. T. - The Extra-Terrestrial", "Челюсти" и "Список Шиндлера", а также 46 других номинаций за композиции к фильмам "Гарри Поттер", "Индиана Джонс" или, например, "Кевин - один дома", в дополнение к 24 "Грэмми" и 46 другим номинациям.

"Music From The Star Wars Saga - The Essential Collection" содержит все известные музыкальные темы из фильмов, такие как легендарные "Star Wars: Main Title", "Duel of the Fates", "Anakin's Theme" и многие другие известные мелодии. Однозначная рекомендация для всех фанатов, коллекционеров и тех, кто хочет ими стать! Да пребудет с вами Сила!

PAURA исследует репертуар ужасов из драгоценных архивов CAM Sugar и увлекает нас в гипнотическое путешествие в лабиринты страха, через различные вариации итальянского ужаса, от эзотерики и сверхъестественного до фильмов-слэшеров начала 70-х годов; от переосмысления романтической литературы и готической фантастики до фильмов-брызг 80-х; от колдовства до ужасов большого города Это не настоящий "Best Of", а эклектичное меню из таинственных голосов, детских колыбельных, сладких мелодий, навязчивых музыкальных шкатулок, пугливых клавесинов, безумных искажений и угрожающих синтезаторов, задуманное как последовательность последовательностей, как монтаж фильма В новом сборнике собрана самая креативная музыка, когда-либо написанная в мире, и мы стремимся отдать дань уважения не только самым известным композиторам жанра, но и многим великим невоспетым композиторам: от знаменитых композиторов, таких как Эннио Морриконе, Риз Ортолани и Стельвио Чиприани, до давно забытых фигур, составлявших индустриальный костяк итальянского кино, таких как Даниэле Патукки, Марчело Джомбини и Берто Пизано.

Включает 6 ранее не издававшихся треков, а также 3 трека, впервые выпущенных на виниле, и 5 треков, впервые появившихся в магазинах (первоначально выпущенных только в виде ограниченного промо)

Отзывы

Дж. Эйхлер в журнале FonoForum 10/91: "Экстремальная динамика и экспансивное, проникновенное пение - вот основные черты этих интерпретаций. Эти интерпретации ...сразу же захватывают слушателя"

Информация о продукте

XIX и начало XX века отмечены как период золотого века исключительного расцвета виолончельной музыки. Необходимые предпосылки для этого были созданы прочным утверждением виолончели над виолой да гамба в XVIII веке. Выразительные средства виолончели были богаты, а технический потенциал велик. Ко второй половине XIX века виолончель получила широкое распространение как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

Основные жанровые тенденции виолончельной музыки определились в творчестве русских и зарубежных композиторских школ. В начале XIX века появились 5 сонат Бетховена для виолончели и фортепиано, которые стали импульсом для развития жанра камерной сонаты для виолончели. Эту идею подхватили многие композиторы, такие как Мендельсон, Шопен, Франк, Григ, Сен-Санс, Форе, представившие весьма интригующие произведения в этом жанре. Не менее популярны были концерты для виолончели с оркестром, что нашло отражение в творчестве Брамса, Дворака, Шумана. Вслед за ними, хотя и с некоторым опозданием, появились произведения русских композиторов. Среди них выделяются концерты А. Рубинштейна, А. Давыдова, А. Глазунова. Чайковский создал "Вариации на тему роккоко", трио "Памяти великого актера" и "Каприччиозо". Необычайный взлет виолончельного исполнительского искусства был связан с деятельностью таких зарубежных музыкантов, как П. Казальс, Г. Кассадо, П. Марешаль, Энрико Майнарди. Всемирная известность русской виолончельной школы обязана, прежде всего, творческой деятельности талантливейшего виолончелиста и педагога К. Давыдова. Имена его учеников стоят в одном ряду с именами самых выдающихся исполнителей мира - А. Вержбиловича, А. Брандукова, Л. Ростроповича, С. Козолупова и многих других.

По оценке П.И. Чайковского, Давыдов "был царем всех виолончелистов" и оставил значительное наследие виолончельных сочинений малых форм. Его виолончельные миниатюры предназначались в основном для музыкальных салонов, поэтому в них лирические черты соседствуют со сложными техническими средствами. Эта особенность нашла отражение и в других камерных миниатюрах XIX-XX веков, в том числе в "Песнях без слов" Мендельсона, пьесах Шумана, вальсах, ноктюрнах, прелюдиях и этюдах Шопена, скрипичных пьесах Венявского.

Содержание программы в основном направлено на воссоздание атмосферы камерного исполнительства в тесном кругу знатоков и любителей. В глубине этой атмосферы рождалась и развивалась виолончельная музыка. Помимо "Трио" Бетховена, являющегося классическим образцом этого жанра, и произведений Давыдова, в программу включена "Серьезная песня" из последнего сочинения Брамса. Это характерный образец новейшего стиля композитора. Также представлены произведения Глазунова разных периодов и некоторые его интерпретации популярных произведений. Романс без слов" композитор написал в 16 лет; Юрий Семенов был первым, кто записал это произведение на радио.

Виолончелист Юрий Семенов родился в Санкт-Петербурге. Там он с отличием окончил Санкт-Петербургскую академию музыки и аспирантуру. Он является лауреатом Всесоюзного конкурса виолончелистов в Москве. Семенов работал в лучших оркестрах страны - оркестре Мариинского театра, Большом симфоническом оркестре Государственного радио и телевидения имени П.И. Чайковского. Он руководил Московским государственным оркестром и Симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии имени Д. Шостаковича.

В течение всей своей жизни Семенов посвящает время не только исполнительской, но и педагогической деятельности. Он преподавал в Академии музыки имени Гнесиных, в Музыкально-педагогическом институте имени Ипполитова-Иванова. В настоящее время преподает в Анатолийском университете, ежегодно проводит мастер-классы за рубежом. Выступает как солист и в составе ансамбля в России и других странах мира (Норвегия, Финляндия, Корея, Венгрия, Греция, Германия). Семенов - член российских и международных жюри музыкальных конкурсов, организатор и участник многих фестивалей. Он имеет множество записей сольных и ансамблевых выступлений.

Выдающийся пианист Михаил Мунтян известен как друг и соратник замечательного альтиста Юрия Башмета. Музыканты дали множество концертов по всему миру и записали более 20 дисков. В 1975 году Михаил Мунтян и Федор Дружинин приняли участие в премьере "Виолончельной сонаты" Шостаковича, которая стала последним произведением композитора. Артист выступал с концертами со многими отечественными исполнителями, приобретя славу выдающегося ансамблиста. В исполнении "Трио для фортепиано, кларнета и виолончели" Бетховена приняли участие пианист и композитор, заслуженный артист России Анатолий Шелудяков и кларнетист, заслуженный артист России, один из участников первого состава трио "Мозаика Ренессанса" Сергей Сорокин. (мелодия. su)