Музыка и песни Rolling Stones, The / Rolling Stones, The

A Bigger Bang родился из отчаяния, как реакция Кита Ричардса и Мика Джаггера на то, что их друг и коллега с 40-летним стажем Чарли Уоттс был опасно болен и мог не выжить.

Их реакция на такую возможность заключалась в том, что они сели и стали писать, вместе с Миком, во Франции, а затем начали записываться там же. Песни просто пришли, говорят они, а затем пришла и музыка. Была ли это легкая или тяжелая работа, они определенно справились с задачей.

Для этого не требуется много времени, и слушатель быстро понимает, что A Bigger Bang - это настоящий, старомодный, черно-белый, блюзовый рок-н-ролл, такой, каким его играли Rolling Stones, когда придумали его, в 60-70-е годы.

Разница между "сейчас" и "тогда" - это, конечно, время и возраст, и то, что было замечено и понравилось на этой пластинке, - это отсутствие притворства или попытки игнорировать тот факт, что господам Вуду, Уоттсу, Ричардсу и Джаггеру уже за шестьдесят, а не за двадцать.

Это даже не является проблемой. От рашпиля Мика на "Rough Justice" до вокала Кита на "Infamy" - Stones здесь вне времени, они делают то, что делали всегда, получают от этого удовольствие, а также имеют заметно меньший "вес", чем в последнее время.

Я имею в виду не их костлявые торсы 60-х годов, а урезанное, ничего не значащее производство. Дон Уас (Don Was) вернулся за штурвал и в третий раз занялся этой тяжелейшей работой (он также работал над "Bridges To Babylon"). Но легкая манера, в которой создавалась пластинка - по частям, в доме Мика, с меньшим, чем обычно, составом участников (все обычные подозреваемые, но ни одного необычного, ни одного новичка) - отразилась в скудных ценностях с минимальным количеством звуковых эффектов или наполнителей для эффекта.

Песни в основном просты, некоторые из них лучше, чем другие, а худшие - вполне респектабельные, танцевальные или слишком таппистые жанровые композиции. Лучшие - Rough Justice, Rain Fall Down, She Saw Me Coming, This Place Is Empty, Look What The Cat Dragged In - являются классикой, которую Стоунз всегда писали, записывали и исполняли.

Короче говоря, это отличный альбом. Может быть, не великий в смысле "Let It Bleed" или "Exile On Main St.", а в смысле сборника, определяющего эпохи и жанры и созданного в разгар катастрофы и социальных перемен; но все равно великий. В том смысле, что "я только что услышал отличный альбом". Послушайте его сейчас и посмотрите, согласны ли вы с этим. (rollingstones.com)

В очередной раз Rolling Stones представили на "A Bigger Bang" абсолютно великолепный и широкий диапазон от проникновенных до мощных рок- и блюзовых песен. Большего количества игрового времени не было со времен альбома 72 года "Exile On Main Street". С новым альбомом Мик Джаггер и Кит Ричардс продолжают свое сотрудничество в области написания песен, которое уже можно назвать историческим. Они начали работать над новыми песнями осенью прошлого года. Позже в студии к ним присоединились Чарли Уоттс и Рон Вуд. "A Bigger Bang" - первый студийный альбом с 1997 года "Bridges To Babylon", и в процессе записи в прошлом году группа увлеклась теорией происхождения Вселенной. Название альбома "A Bigger Bang" отражает это увлечение.

Рецензии

Дж. Хентшель в Rolling Stone 9/05: "A Bigger Bang, первый студийный альбом за восемь лет, - настоящий праздник для поклонников дело в том, что Стоунз по-прежнему находятся в осенней форме - это суверенная, умелая рок-группа" то, что "Стоунз" по-прежнему в осенней форме - суверенная, умелая рок-н-ролльная группа то, что они могут так же спокойно качать вещи домой, как "A Big Как "A Bigger Bang" - это все еще сюрприз Сюрприз"

The Rolling Stones - дебютный студийный альбом английской рок-группы The Rolling Stones, выпущенный в Великобритании компанией Decca Records 16 апреля 1964 года. Американское издание пластинки с несколько иным трек-листом было выпущено 30 мая 1964 г. компанией London Records и имело подзаголовок "England's Newest Hit Makers", который впоследствии стал официальным названием альбома.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***** "На альбоме "Aftermath" Джаггер раскрыл свой основной дар: принимая на себя различные образы, он стал рок-н-ролльным актером non pareil. Трогательная, хотя и неумелая мимикрия под звезд R&B, которая наложила печать на его раннее пение, уступила место новой, ироничной виртуозности. Задиристость, по сути, стала характеризовать все его позы, даже если позирование еще не стало жестким"

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

альбом "Goats Heads Up" был выпущен в 1973 году и сразу же занял первые места в чартах США и многих европейских стран. Запись началась в конце 1972 года в студии Байрона Ли Dynamic Studios в Кингстоне (Ямайка) и была завершена в Лондоне и Лос-Анджелесе в следующем году. Иконографическое оформление альбома было разработано фотографом Дэвидом Бейли. В музыкальном плане синонимами альбома являются сингл №1 "Angie" и нецензурная лексика, содержащаяся в развязном финале "Star Star". Эти две песни несколько затмили такие композиции, как открывающая альбом "Dancing With Mr. D", фанковая "Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)" и прекрасная "Winter", хотя их стоит открыть для себя заново.

Следовать за Exile никогда не было легко, так же как и за Sticky Fingers не было легко, так же как и за Let It Bleed...

Великие последовательности вдохновения и достижений должны заканчиваться, и это то, чем является Goats Head Soup. Coming Down Again, возможно, самый яркий трек на Goats Head Soup, прекрасно описывает настроение и момент.

Кит Ричардс редко, если вообще когда-либо, давал лучшее вокальное исполнение, фортепиано Ники Хопкинса отвечает ему наполовину, а гитары (Кит), барабаны Чарли и бас Мика Тейлора создают вызывающий, тоскливый кокон звука, который поддерживает и закрепляет выдающийся голос и клавишные линии в совершенстве.

Прекрасно взвешенное саксофонное соло Бобби Киза в середине песни предвосхищает зарождающийся соул-звук "Филадельфии", который будет доминировать в популярной музыке к середине семидесятых, а затем расширенный рифф на основную тему переводит песню в затухание.

Лирически песня рассказывает о ревности и любви (эмоциональной, а также физической, настолько, что, исходя из некоторых слов, мелодию вполне можно было бы назвать "Going down again"); но посыл ясен. Роллинг Стоунз были на высоте, на одном из пиков; но теперь они возвращаются на землю, чтобы присоединиться к простым смертным.

Coming Down Again кристаллизует это настроение - и 100 Years Ago, еще одна тоскливая баллада, тоже улавливает и отражает его; но Goats Head Soup - это не исключительно меланхоличный альбом.

Перед обеими этими композициями Goats Head Soup открывается Dancing With Mr D, дерзким фанк-роком среднего темпа, в котором Мик Джаггер открывает вокал, рассказывая о том, как он пускается в фантастическую игру со Смертью, тем самым Mr D из названия.

И зацените Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker), которая следует за 100 Years Ago - злобная урбанистическая мелодия о смерти в городе, наглая и дерзкая, как черт, мгновенный рок-стандарт.

Самой известной композицией альбома, несомненно, является Angie - еще одна баллада со вкусом "что было и что могло бы быть", которая, будучи выпущенной в качестве лид-сингла, заняла первое место в США и до сих пор остается одной из самых популярных мелодий Stones.

Таким образом, к концу первой половины альбома возникает четкая дихотомия между наглым, дерзким рок-н-роллом и горестным сожалением о том, что было и чего не было. Это справедливое описание запутавшейся и, возможно, скомпрометированной группы, "выходящей из, возможно, величайшей полосы побед в истории рока" (Стивен Эрлевайн).

Вторая половина альбома чуть менее двусмысленна и, возможно, более ясна в отношении того, что группа делает на Ямайке: записывает рок-н-ролл. Она начинается с Silver Train, недооцененной кричащей композиции, которую выделяют граничащий с маниакальностью вокал Мика (особенно в припеве "I didn't even know her name"), молотящее фортепиано Стю и потрясающая работа слайд-гитары.

Hide Your Love, Winter и Can You Hear The Music в некоторой степени воссоздают "депрессивный" колорит первой половины альбома (хотя только сурово-красивая Winter, изюминка Мика Тейлора, действительно задевает сердечные струны так же, как Coming Down Again и 100 Years Ago); но в каждой из них есть неуловимый оттенок подлинной бодрости Stones. К этому моменту, каким бы сильным ни было ощущение "чего-то ушедшего навсегда", контрапункт "Но мы все еще The Rolling Stones" снова начинает всплывать на поверхность.

Как бы подчеркивая это, Goats Head Soup завершается песней Star Star, повсеместно, но неофициально (т.е. не на радио, где, как ни странно, она звучит нечасто) известной по выкрикиваемому припеву: "Starfucker starfucker starfucker starfucker star".

Goats Head Soup может начинаться с чувства скорби по поводу окончания победной серии, но заканчивается она с тем же чувством непочтительности, честности и веры в силу барабанов, гитар, фортепиано и голосов, исполняющих рок-н-ролл вместе, чтобы помочь вам пройти через все.