Музыка и песни Waits, Tom / Waits, Tom

Этот диск демонстрирует способность Тома Уэйтса заново открывать музыкальные стили, расширять границы и создавать новые звуки. Более быстрые композиции - одни из самых грубых и энергичных, которые он когда-либо записывал. Баллады, напротив, оказываются самыми прекрасными и расслабленными за долгое время

.В записи "Real Gone" приняли участие участники группы Primus Лес Клейпул и Брейн Мантиа, а также давние партнеры Уэйтса Марк Рибот и Ларри Тейлор и его сын Кейси X.

Том У

эйтс

: ""Real Gone" - это электрическая таблетка, однородное творение из средств, поднимающих настроение и освобождающих разум, алхимическая вселенная из грохочущих цепей, раскачивающихся ритмов и девятифунтовых молотков. Так что попробуйте"

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне "А" это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

То, что с этим молодым, загадочным человеком из Помоны, штат Калифорния ан уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, сохранились воспоминания о дебютном "беби-беконе", например, "San Diego Serenade" еще очень в духе первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers", на стороне А представлены две самые замечательные слезоточивые песни из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом № 3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса не только на сцене, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров перед аудиторией, состоящей из первых поклонников и старых друзей Шоу представляло собой ночной клуб с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Дьюана, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе уэйтс, который на обложке появился в гримерке стриптизерши, пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещали его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Информация о продукте

В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюгарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс обретает самую благожелательную поддержку за всю свою карьеру до этого момента и создает свой ранний шедевр. Small Change - это дом для таких любимых песен Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up" (tomwaits. com)

Первый студийный альбом американского поэта-песенника за семь лет.
Том Уэйтс всегда выпускал альбомы, которые облагораживали прошлое и в то же время открывали окно в будущее, такие как "Rain Dogs" (1985) и "Mule Variations" (1999). к ним присоединится и "Bad As Me". Первый альбом нового материала американского поэта-песенника со времен "Real Gone" (2004) представляет Уэйтса с лучшим голосом в его карьере и на пике его песенного искусства. Песни представляют собой многогранность, которой калифорниец радует нас на протяжении десятилетий. Замечательные баллады ("Last Leaf"), саундскейпы в синемаскопе ("Hell Broke Luce"), блюзовые композиции вроде "Raised Right Men" соседствуют с госпел-треками вроде "Satisfied", а однажды голос Уэйтса даже поднимается до фальцета ("Talking At The Same Time"). В марте 2011 года Том Уэйтс был введен в Зал славы рок-н-ролла. На альбоме "Bad As Me" вы можете услышать, почему.

Информация о продукте

Bad As Me" - первый за последние семь лет студийный альбом Тома Уэйтса, состоящий из новой музыки. Эта важнейшая работа совершенствует предыдущую музыку и дает сигнал о новом направлении. Уэйтс, обладающий, возможно, самым лучшим голосом в своей карьере, работал с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). Начиная с вступительного рожка "Chicago" и заканчивая заключительным хоралом "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", который является депешей с фронта. В таких композициях, как "Talking at the Same Time", Уэйтс демонстрирует гибкий фальцет, а в таких блюзовых песнях, как "Raised Right Men" и госпел "Satisfied", он плюется, заикается и воет. Как у хорошего боксера, у этих песен тонкая и злая энергетика, сильные "крючки" и сжатые сроки исполнения. Всеобъемлющее ощущение того, что музыканты наслаждаются музыкальной компанией друг друга, привносит ощущение свободной радости даже в самые грустные песни альбома.

На протяжении всей своей карьеры Том Уэйтс создавал знаковые альбомы, которые служили как для совершенствования предыдущей музыки, так и для обозначения нового этапа в его карьере. Bad As Me" - это его первый за последние семь лет студийный альбом новой музыки, на котором Том Уэйтс, возможно, обладает самым лучшим голосом за всю свою карьеру и находится на пике своих композиторских способностей, работая с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). От вступительного рожка "Chicago" до заключительного хорала "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", депеши с фронта. (tomwaits.com)

Уже после альбома "Closing Time" стало ясно, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является исключительным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел необыкновенный певец и автор песен. И вот: "The Heart Of Saturday Night": тихие звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, еще сохранились воспоминания о детском беконе дебюта, например, "San Diego Serenade" по-прежнему полностью связана с духом первой работы. С заглавной композицией и, особенно, умопомрачительной "Shiver Me Timbers" на стороне "А" представлены два самых замечательных слезоточивых трека из его богатого репертуара. Но есть и джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все веселее и веселее в самых заунывных композициях. Щелкают пальцы. Ссорится саксофон. И Том начинает развивать свой характерный повествовательный напев, в который уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, впоследствии развитого до мастерства. На стороне А это уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". На стороне "Б" - чистая барная грусть. Сколько стоит мир? "Drunk On The Moon" просто великолепна.

А в качестве вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с ребятами на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубоко в ночи, где начало вечера лежит далеко позади, а об утре еще и думать не приходится. Проход вглубь ночи. Том спотыкается впереди. Мы идем следом.

Альбом №3 1975 года запечатлел, насколько необычным был этот Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса, выходящий за рамки обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для проведения двух концертов в каждый из двух июльских вечеров Шоу представляло собой ночной клуб, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Dewana, открывающей группу. Разогревшись, Том Уэйтс необычайно весело начинает с "Emotional Weather Report" в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновенное взаимодействие прозы в стиле free beat и свингующих полуночников достигает своего апогея но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами творчества талантливого одиночки поздней ночи - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант.

Что же последовало за этим гениальным ударом? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Из группы "Nighthawks" остался басист Джим Хьюгарт, к которому присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе пел и декламировал такие песни, как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещают его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом.

Отзывы

"В сопровождении джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день и создает свой ранний шедевр. В Small Change вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

Bone Machine - 11-й студийный альбом Тома Уэйтса, выпущенный в 1992 году на лейбле Island Records. Через пять лет после "Franks Wild Years" Том Уэйтс возвращается к студийным альбомам с "Bone Machine". В альбоме приняли участие Дэвид Идальго, Лес Клэйпул, Брейн и Кит Ричардс, и он получил премию GRAMMY в номинации "Лучший альбом альтернативной музыки".

Bone Machine - это довольно остроумный потусторонний альбом. еще один "толкатель границ" - его самая поэтичная и смелая в звуковом отношении работа на сегодняшний день. Уэйтс, вновь работающий со своей давней соавторшей и женой Кэтлин Бреннан, признается, что пишет "более мрачный" материал: "Многие песни живут там, поэтому в последнее время я там копаюсь"

Уэйтс описывает песни, вошедшие в альбом Bone Machine, как "маленькие фильмы для ушей". Иногда он пишет их полностью под барабанный рисунок, играя на ряде преимущественно самодельных инструментов. Один из них, "Conundrum", был сделан из ржавых частей сельскохозяйственных орудий, подвешенных к большому железному кресту. Уэйтс объяснял в то время: "У меня много очень сильных ритмических импульсов, но это не мой мир. Я просто беру что-то и бью по нему, и если мне нравится звук, то он продолжается. Иногда мой идиотский подход идет на пользу музыке"

Смертность - постоянная тема, начиная с "Dirt In The Ground" ("We're all gonna be...") и заканчивая "All Stripped Down", "The Ocean Doesn't Want Me" (рассказ о суицидальных мыслях), "Jesus Gonna Be Here", зажигательной панихидой по детству "I Don't Wanna Grow Up" и, конечно, классической балладой Уэйтса "Whistle Down The Wind" с ее разбитым сердцем и признанием. В то время Уэйтс объяснял: "Да, в конечном счете, это будет проблема, с которой вы справитесь. Кто-то решает ее раньше, чем другие, но она будет решена. В конце концов, нам всем придется встать и поцеловать дьявола в задницу" Тем не менее, альбом заканчивается на бодрой ноте песней "That Feel", написанной в соавторстве с Китом Ричардсом.

Это самый страшный альбом Уэйтса за всю его историю, благодаря не только таким душещипательным фразам, как "Какая разница, сон любви или сон лжи / Мы все окажемся в одном месте, когда умрем", но и опустошенному, шаманскому крику, с которым он их произносит. Смерть висит, как плохой костюм, на таких песнях, как "Jesus Gonna Be Here", "The Ocean Doesn't Want Me" и "Murder in the Red Barn" Но альбом музыкально увлекателен и поэтичен - "Ты все еще прыгаешь из окон в дорогой одежде? Спрашивает Уэйтс у вечно неверного любовника в песне "Who Are You" Здесь есть место и дурачеству, как, например, в песне "I Don't Wanna Grow Up", которую наизусть перепели Ramones, и в пьяной песне "That Feel", исполненной вместе с Китом Ричардсом - Дэниел Дёрчхольц (tomwaits. com)

Rain Dogs" считается самым признанным критиками альбомом Тома Уэйтса и продолжает новый музыкальный путь, начатый Уэйтсом с альбома Swordfishtrombones. Rain Dogs, который вместе с Swordfishtrombones и Frank's Wild Years составляет середину фактической трилогии, является первым из альбомов Уэйтса, написанным в Нью-Йорке, в подвале Нижнего Манхэттена. Rain Dogs - это 53-минутный 19-трековый монстр, своего рода мутант музыкальных "Кентерберийских рассказов" конца XX века с меняющимся составом. Конец XX века с меняющимся составом. В этой раскатистой, буйной работе есть банджо и маримба, смычковые пилы, парадные барабаны и воющие рожки (а также Кит Ричардс и Марк Рибо), а Уэйтс использует свой голос все более безумными и дикими способами. Песни - это истории, саги, плачи, срывы, исследования характеров, комедии и номера кабаре. Здесь есть и болезненная "Hang Down Your Head", и трогательный гимн "Downtown Train", на который сделали каверы Патти Смит и Род Стюарт.

Уэйтс ввел в обиход термин "rain dog", обозначающий собак, которые теряются, когда их запахи смываются ураганами. Среди бродячих собак, представленных на альбоме, - шумные торговые моряки ("Singapore"), аккордеонист на скотобойне ("Cemetery Polka"), "жокей, полный бурбона" (название песни), брошенная женщина-затворница ("Time"), "уличная девка с пистолетом", старые пьяницы и барыги с Юнион-сквер и даже сам Уэйтс: На борту потерпевшего крушение поезда / Отдайте мой зонт собакам дождя / Ведь я тоже собака дождя. . .

Первоначально альбом был выпущен на лейбле Island Records в 1985 г. и впервые ремастирован с оригинальной ½" плоской мастер-ленты под личным контролем Тома Уэйтса и Кэтлин Бреннан. Мастеринг был выполнен Крисом Беллманом в студии Bernie Grundman Mastering под руководством давнего инженера Уэйтса Карла Дерфлера. Также была восстановлена упаковка альбома.

Информация о продукте

Средний альбом трилогии, в которую входят Swordfishtrombones и Frank's Wild Years, Rain Dogs является лучшей работой Уэйтса в целом. Песни первоклассные, и их много - всего 19, от мрачных мемуаров о ночной жизни ("9th and Hennepin", "Singapore") до портретов мелких барыг ("Gun Street Girl", "Union Square") и всплесков уличной философии ("Blind Love", "Time"). В альбом также вошла оригинальная версия песни "Downtown Train", которую Род Стюарт превратил в хит. Образ "дождевых собак" - животных, потерявших дорогу домой из-за того, что дождь смыл их запах, - является подходящим символом для всей плеяды персонажей, которых Уэйтс воплотил в жизнь за эти годы, и этот альбом пока оказался его самой долговечной работой. - Дэниел Дёрчхольц (tomwaits. com)

Первый студийный альбом американского поэта-песенника за семь лет.
Том Уэйтс всегда выпускал альбомы, которые облагораживали прошлое и в то же время открывали окно в будущее, такие как "Rain Dogs" (1985) и "Mule Variations" (1999). к ним присоединится и "Bad As Me". Первый альбом нового материала американского поэта-песенника со времен "Real Gone" (2004) представляет Уэйтса с лучшим голосом в его карьере и на пике его песенного искусства. Песни представляют собой многогранность, которой калифорниец радует нас на протяжении десятилетий. Замечательные баллады ("Last Leaf"), саундскейпы в синемаскопе ("Hell Broke Luce"), блюзовые композиции вроде "Raised Right Men" соседствуют с госпел-треками вроде "Satisfied", а однажды голос Уэйтса даже поднимается до фальцета ("Talking At The Same Time"). В марте 2011 года Том Уэйтс был введен в Зал славы рок-н-ролла. На альбоме "Bad As Me" вы можете услышать, почему.

Информация о продукте

Bad As Me" - первый за последние семь лет студийный альбом Тома Уэйтса, состоящий из новой музыки. Эта важнейшая работа совершенствует предыдущую музыку и дает сигнал о новом направлении. Уэйтс, обладающий, возможно, самым лучшим голосом в своей карьере, работал с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). Начиная с вступительного рожка "Chicago" и заканчивая заключительным хоралом "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", который является депешей с фронта. В таких композициях, как "Talking at the Same Time", Уэйтс демонстрирует гибкий фальцет, а в таких блюзовых песнях, как "Raised Right Men" и госпел "Satisfied", он плюется, заикается и воет. Как у хорошего боксера, у этих песен тонкая и злая энергетика, сильные крюки и сжатые сроки исполнения. Всеобъемлющее ощущение того, что музыканты наслаждаются музыкальной компанией друг друга, привносит ощущение свободной радости даже в самые грустные песни альбома.

На протяжении всей своей карьеры Том Уэйтс создавал знаковые альбомы, которые служили как для совершенствования предыдущей музыки, так и для обозначения нового этапа в его карьере. Bad As Me" - это его первый за последние семь лет студийный альбом новой музыки, на котором Том Уэйтс, возможно, обладает самым лучшим голосом за всю свою карьеру и находится на пике своих композиторских способностей, работая с командой талантливых музыкантов-ветеранов и давним соавтором/продюсером Кэтлин Бреннан (Kathleen Brennan). От вступительного рожка "Chicago" до заключительного хорала "New Year's Eve", "Bad As Me" демонстрирует весь диапазон песен Уэйтса, от прекрасных баллад, таких как "Last Leaf", до авангардного кинематографического саундскейпа "Hell Broke Luce", депеши с фронта. (tomwaits.com)

Том Уэйтс всегда выпускал альбомы, которые облагораживали прошлое и одновременно открывали окно в будущее, такие как "Rain Dogs" (1985) и "Mule Variations" (1999). альбом "Bad As Me" присоединится к ним.

Первый альбом нового материала американского поэта-песенника со времен "Real Gone" (2004) представляет Уэйтса с лучшим голосом в его карьере и на пике его песенного искусства. Песни представляют собой многогранность, которой калифорниец радует нас на протяжении десятилетий. Замечательные баллады ("Last Leaf"), кинематографические саундскейпы ("Hell Broke Luce"), блюзовые композиции вроде "Raised Right Men" соседствуют с госпел-треками вроде "Satisfied", а однажды голос Уэйтса даже поднимается до фальцета голос Уэйтса даже поднимается до фальцета ("Talking At The Same Time").

В марте 2011 года Том Уэйтс был введен в Зал славы рок-н-ролла. На песне "Bad As Me" можно услышать, почему.

Семидесятые годы и сегодня формируют образ Тома Уэйтса. Хотя певец, композитор, актер и писатель, родившийся в 1949 г. в Помоне (Калифорния), уже несколько десятилетий живет в относительно благополучных условиях среднего класса, за ним по-прежнему сохраняется романтическая репутация бродяги, эксцентрика и любителя выпивки, который, как помесь Шарля Бодлера и молодого Чарльза Буковски, подает свой раздражающий голос людям, оказавшимся в кювете благополучного общества.

Отправной точкой для этого стал дебютный альбом Уэйтса "Closing Time", вышедший в марте 1973 года. Он был записан за год до этого всего за десять дней со студийной группой под руководством продюсера Джерри Йестера. Несмотря на то, что смесь джаза, фолка, блюза, R'n'B, водевиля и театральной музыки Уэйтса не очень вписывалась в стиль того времени, альбом был принят повсеместно. в 1974 году группа Eagles сделала кавер-версию песни "Ol' 55", позже Ли Хейзлвуд и Тим Бакли посвятили ей душераздирающую композицию "Martha". Акустический номер "I Hope I Don't Fall In Love With You" также вошел в альбом "Closing Time".