Музыка и песни Waits, Tom / Waits, Tom

В марте 1975 года Херб Коэн, менеджер Тома Уэйтса, выступил с инициативой записать двойной концертный альбом для своего протеже на студии Asylum Records. Местом проведения съемок был неприличный притон или прокуренный ночной клуб. Поскольку типичного места для выступления Уэйтса найти не удалось, было решено освободить заднюю часть студии в Лос-Анджелесе и самим создать нужную атмосферу с помощью столов, установленных перед избранной публикой.

В качестве бэк-группы был нанят практически идентичный состав "Heart Of Saturday Night": Майк Мелвоин (фортепиано), Джим Хьюгарт (бас), Пит Кристлиб (тенор-саксофон) и Билл Гудвин, ранее игравший с Моузом Эллисоном, а теперь заменивший на барабанах Джима Гордона. Группа играла по четыре концерта, меняя состав участников после каждого выступления. В начале выступала стриптизерша Дьюанна, а группа играла "Night Train" или "Pink Panther Theme".

Ставшая легендарной запись "Nighthawks At The Diner", сделанная 30/31 июля 1975 года, обернулась своеобразным триумфом. Вместе с "Warm Beer, Cold Women" и "Eggs And Sausage" среди песен есть и две хорошо известные классические композиции Уэйтса.

Дело в том, что этот молодой, загадочный человек из Помоны, штат Калифорния, является необыкновенным певцом и автором песен уже после "Closing Time" стало ясно, что на сцену вышел выдающийся певец и автор песен. А затем: "The Heart Of Saturday Night": спокойные звуки фортепиано и саксофона в сопровождении характерного голоса Уэйтса сопровождают вас в течение субботнего вечера. С одной стороны, сохранились некоторые воспоминания о детском беконе дебюта, например, "Серенада Сан-Диего" все еще очень в духе первого произведения. На стороне "А" с заглавной композицией и, в особенности, просто умопомрачительной "Shiver Me Timbers", представлены две самые замечательные слезливые песни из его богатого репертуара. Но есть также джаз, барная музыка. Контрабас подпрыгивает все более оживленно в самых глухих треках. Пальцы щелкают. Саксофон ссорится. И Том начинает развивать свои типичные повествовательные напевы, в которые уже вплетены первые ранние образцы его метафорического языка, позднее развитого до мастерства. На стороне А она уже начинается с великолепной "Diamonds On My Windshield". Би-сайд - это чистая бар-груня. Сколько стоит мир? песня "Drunk On The Moon" великолепна

А в роли вышибалы - "The Ghosts Of Saturday Night", которая настолько атмосферна, что сразу видишь себя рядом с парнями на мокрой от дождя улице при свете фонаря газетного киоска, глубокой ночью, когда начало вечера далеко позади и еще нет мыслей об утре. Проход вглубь ночи. Том спотыкается. И мы следуем за ним

Альбом №3 в 1975 году показал, насколько необычным был Том Уэйтс. 70-минутная концертная запись "Nighthawks At The Diner", названная в честь картины Эдварда Хоппера 1942 года, во многих отношениях остается неслыханной и по сей день. Для того, чтобы использовать исполнительский потенциал Уэйтса за пределами обычного сценического бизнеса, студия Record Plant в Лос-Анджелесе была превращена в закусочную для двух выступлений в каждый из двух июльских вечеров, перед Шоу проходило в ночном клубе, с баром, чипсами на столах и настоящей стриптизершей по имени Девана, открывающей группу. Разогретый стилем, Том Уэйтс начинает с "Emotional Weather Report" в необычайно забавной манере, в сопровождении джаз-бэнда из четырех человек в составе саксофониста Пита Кристлиба и пианиста Майкла Мелвоина. Вдохновляющее взаимодействие прозы свободного ритма и свингующих полуночных советов достигает своей кульминации в хорошем но "Spare Parts", "Better Off Without A Wife" или "Nobody" также считаются вечными вехами одаренного одиночки поздней ночью - не говоря уже об интерлюдиях и сегментах, в которых Том Уэйтс использует весь свой комедийный талант

Что должно было произойти после этого гениального удара? Он появился почти ровно через год: "Small Change", который в своем случайном несовершенстве должен считаться архетипическим студийным альбомом Уэйтса ранних (Asylum) лет. Басист Джим Хьюхарт остался из группы "Nighthawks", к нему присоединились барабанщик Шелли Манн, саксофонист Лью Табакин и иногда струнный ансамбль. Уэйтс - на обложке теперь в стриптизе уэйтс - который появился в гримерке стриптизерши на обложке - пел и декламировал свои песни, такие как "Tom Traubert's Blues", "The Piano Has Been Drinking" и "Bad Liver And A Broken Heart", которые освещали его темный мир в конце сточной канавы, словно под горящим стеклом

Отзывы

"При поддержке джазового трио, состоящего из тенор-саксофониста Лью Табакина, басиста Джима Хьюхарта и барабанщика Шелли Манна, Уэйтс находит самую благожелательную поддержку в своей карьере на сегодняшний день, создавая свой ранний шедевр. В "Small Change" вошли такие любимые песни Уэйтса, как "The Piano Has Been Drinking (Not Me)", трогательная солдатская баллада "Tom Traubert's Blues" и маниакальное слайд-шоу "Step Right Up". (tomwaits.com)

От "Closing Time" до "Nighthawks At The Diner" и от "Blue Valentine" до "Heartattack And Vine" - в период с 1973 по 1980 год Том Уэйтс выпустил семь альбомов на лейбле Elektra/Asylum Дэвида Геффена. Они сформировали за Уэйтсом репутацию бродяги, эксцентрика и любителя выпить. Теперь Anti-Records переиздает все эти работы в высококачественных ремастированных версиях.

Семидесятые годы и сегодня формируют образ Тома Уэйтса. Хотя певец, композитор, актер и писатель, родившийся в 1949 г. в Помоне (Калифорния), уже несколько десятилетий живет в относительно благополучных условиях среднего класса, за ним по-прежнему сохраняется романтическая репутация бродяги, эксцентрика и любителя выпивки, который, как помесь Шарля Бодлера и молодого Чарльза Буковски, подает свой раздражающий голос людям, оказавшимся в кювете благополучного общества.

Отправной точкой для этого стал дебютный альбом Уэйтса "Closing Time", вышедший в марте 1973 года. Он был записан за год до этого всего за десять дней со студийной группой под руководством продюсера Джерри Йестера. Несмотря на то, что смесь джаза, фолка, блюза, R'n'B, водевиля и театральной музыки Уэйтса не очень вписывалась в стиль того времени, альбом был принят повсеместно. в 1974 году группа Eagles сделала кавер-версию песни "Ol' 55", позже Ли Хейзлвуд и Тим Бакли посвятили ей душераздирающую композицию "Martha". Акустический номер "I Hope I Don't Fall In Love With You" также вошел в альбом "Closing Time".

Семидесятые годы и сегодня формируют образ Тома Уэйтса. Хотя певец, композитор, актер и писатель, родившийся в 1949 г. в Помоне (Калифорния), уже несколько десятилетий живет в относительно благополучных условиях среднего класса, за ним по-прежнему сохраняется романтическая репутация бродяги, эксцентрика и любителя выпивки, который, как помесь Шарля Бодлера и молодого Чарльза Буковски, подает свой раздражающий голос людям, оказавшимся в кювете благополучного общества.

Отправной точкой для этого стал дебютный альбом Уэйтса "Closing Time", вышедший в марте 1973 года. Он был записан за год до этого всего за десять дней со студийной группой под руководством продюсера Джерри Йестера. Несмотря на то, что смесь джаза, фолка, блюза, R'n'B, водевиля и театральной музыки Уэйтса не очень вписывалась в стиль того времени, альбом был принят повсеместно. в 1974 году группа Eagles сделала кавер-версию песни "Ol' 55", позже Ли Хейзлвуд и Тим Бакли посвятили ей душераздирающую композицию "Martha". Акустический номер "I Hope I Don't Fall In Love With You" также вошел в альбом "Closing Time".