Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

В прошлом году Pet Shop Boys со своим альбомом "Yes" произвели фурор в прессе и среди публики. Британский дуэт, уже более двадцати лет устанавливающий стандарты в области дэнс-попа, продемонстрировал, что Нил Теннант и Крис Лоу находятся в абсолютной форме, также в ходе своего турне, в ходе которого они дважды побывали в Германии, дав по несколько концертов.

Теперь поклонники могут рассчитывать на концертный DVD + CD - запись концерта в лондонском зале O2 World в декабре 2009 г. В программу вошли такие актуальные хиты, как "Love etc." и "All Over The World", а также множество классических композиций - от "Go West" до "What Have I Done To Deserve This?" и финальной "West End Girls". Особого внимания заслуживает их попурри из песен "Se A Vida È" и Coldplay "Viva La Vida".

Дополнительные материалы включают клипы на три последних сингла певицы, концертную версию классической песни группы Madness "My Girl" 2002 года и ее выступление с Леди Гагой и Брэндоном Флауэрсом на прошлогоднем шоу Brit Awards.

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)

Сотрудничество Карлоса Сантаны и Джона Маклафлина началось в 1973 году. Оба они были учениками гуру Шри Чинмоя и переживали духовную и музыкальную трансформацию. Сантана уходил от своих рок-корней в сферу фьюжн-джаза, а Маклафлин прославился как гитарист Mahavishnu Orchestra, но он хотел двигать музыку в ином направлении, чем остальные участники оркестра. Вместе они следуют духовным линиям мысли и фактически находят точку соприкосновения с Джоном Колтрейном, который уже проходил через подобную фазу в 60-е годы.

Альбом рекламировался как встреча двух гитарных богов, и хотя это, безусловно, так, не следует забывать о музыкальном сопровождении сложных пассажей. Особого упоминания заслуживает Ларри Янг на органе.

Состав

Mahavishnu John McLaughlin - гитара, фортепиано
Карлос Сантана - гитара
Махалакшми Ив Маклафлин - фортепиано
Ларри Янг (под своим мусульманским именем Халид Ясин) - фортепиано, орган
Дуг Раух - бас-гитара
Ян Хаммер - орган Hammond, ударные, перкуссия
Билли Кобэм - барабаны, перкуссия
Дон Алиас - барабаны, перкуссия
Майк Шрив - барабаны, перкуссия
Минго Льюис - ударные
Армандо Пераза - конгас, перкуссия, вокал

Отзывы

безупречный с музыкальной точки зрения, этот альбом явно требует большего терпения, чем, скажем, Abraxas или Caravanserai" (Good Times, февраль/март 2012 г.)

Рецензии

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Переиздание дебютного 2LP "Mirrored" группы Battles параллельно с новым альбомом "Gloss Drop"!

Спродюсированный Ником Гриффитсом, известным по своей работе с Pink Floyd, альбом демонстрирует отход от более Metal-ориентированного стиля их предыдущих релизов и сочетает в себе постоянно меняющуюся смесь рок-мощностей и нежной атмосферности. Оформлением альбома занимался Трэвис Смит (Opeth, Katatonia). (kscopemusic. com)

Жорж Брассенс был одним из абсолютных великих представителей французского шансона. Со своими дерзкими, провокационными, остроумной и язвительной лирикой, он умел сочетать Язык поэтов с голосом народа. Своими песнями Брассенс, которого одинаково уважают и как писателя, и как поэта, и как музыканта, стал частью музыканта, Брассенс стал частью французского культурного Культурного наследия.

Эти 6 оригинальных альбомов 1952-1958 годов, с которыми он стал одним из самых популярных представителей художественного шансона - "Le Vent", "La Mauvaise Reputation", "Les Sabots Репутация", "Les Sabots d'Hélène", "Georges Brassens et sa guitare № 4 и № 5" и "Le Pornographe" - содержат многие из его самых самых популярных, очень правдивых шансонов, таких как "La Cane жанна", "Храбрая Марго", "Шансон для овернца" или "Больной Мартин" "Pauvre Martin".