Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

K-POP - это BTS! Корейский бойз-бенд Bangtan Boys, или BTS, бьет все рекорды! Основанный в 2013 году, он очень быстро сформировал чрезвычайно лояльное и восторженное сообщество поклонников через социальные сети, так называемую армию BTS. Получив первые награды и попав в чарты у себя на родине, "вирус BTS" очень быстро распространился по всему миру. в 2014 году они выступили в России перед 10 000 поклонников, в том же году посетили KCON в Лос-Анджелесе. в 2015 г. последовало турне по Японии, а видеоклип на песню "The Most Beautiful Moment in Life, Part 1" преодолел отметку в 100 млн. кликов. Затем последовало первое мировое турне, в том числе по Европе. в 2016 году клип на песню "Blood, Sweat & Tears" был просмотрен более 6 млн. раз за 24 часа, что стало рекордом по количеству кликов на к-поп видео за один день.

в 2017 году вышел альбом "Love Yourself: Her", первая часть трилогии "Love Yourself", который впервые попал в чарт в Германии, заняв 57-е место, что стало первым альбомом в истории К-поп группы. В США "Love Yourself: Tear" стал первым альбомом, возглавившим Billboard Top 200 с объемом продаж 135,5 тыс. экземпляров. Ремикс Стива Аоки на песню "MIC Drop" достиг наивысшего рейтинга в Hot 100 - #28 и оставался там в течение 10 недель.

Наконец-то все три части трилогии "Love Yourself" доступны здесь! Первая часть - "Love Yourself: Tear" - доступна уже сейчас. Благодаря чрезвычайно продуманной упаковке в виде лонгбука с несколькими дополнительными предметами, которые пользуются большим спросом у поклонников, BTS имеют долю продаж физических пластинок выше среднего!

Содержание:

- Лонгбук в слипкейсе
- 2 CDS
- книга на 114 страницах, включая переводы на английский язык
- Дополнительная мини-книга с примечаниями (на японском языке)
- Торговые карточки с фотографией участника группы, выбор случайный (5, 5 см x 8, 5 см)
- Набор наклеек с 28 наклейками (участник группы и маленькие сердечки)

Жорж Брассенс был одним из абсолютных великих представителей французского шансона. Со своими дерзкими, провокационными, остроумной и язвительной лирикой, он умел сочетать Язык поэтов с голосом народа. Своими песнями Брассенс, которого одинаково уважают и как писателя, и как поэта, и как музыканта, стал частью музыканта, Брассенс стал частью французского культурного Культурного наследия.

Эти 6 оригинальных альбомов 1952-1958 годов, с которыми он стал одним из самых популярных представителей художественного шансона - "Le Vent", "La Mauvaise Reputation", "Les Sabots Репутация", "Les Sabots d'Hélène", "Georges Brassens et sa guitare № 4 и № 5" и "Le Pornographe" - содержат многие из его самых самых популярных, очень правдивых шансонов, таких как "La Cane жанна", "Храбрая Марго", "Шансон для овернца" или "Больной Мартин" "Pauvre Martin".

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Тот, кто пишет историю рока, конечно же, тоже классик, и что может быть естественнее, чем облечь свои бессмертные песни в одежды большого симфонического оркестра? в 2016 году Фредди Меркьюри, фронтмену мега-рок-группы Queen, исполнилось бы 70 лет. В это же время исполняется 25 лет со дня его слишком ранней смерти. Достаточный повод для того, чтобы переиздать один из самых интересных проектов Queen последних лет в специальном издании на CD и DVD: Queen Symphony Толга Кашифа, лондонская премьера которой состоялась в ноябре 2002 года.

Адаптация музыки великих рок-групп для симфонии - не новость. Для своего сочинения, написанного по заказу бывшей EMI и дирижируемого им самим, британский композитор Толга Кашиф использовал песни английской топ-группы не просто для аранжировки, а как основу для симфонии со сложной тематической обработкой и контрапунктическими комбинациями, вкрапленными в пышную оркестровку.
We are the champions, Bohemian Rhapsody, Who wants to live forever - вот лишь три из обработанных Кашифом названий, стилистически ориентированных на звуковые картины Чайковского, Мусоргского или Рихарда Штрауса. "Представьте себе, что в чьем-то распоряжении весь каталог мелодий Queen, а также огромный оркестр и огромный хор", - сказал основатель Queen Брайан Мэй, подмигнув по случаю лондонской премьеры в 2002 году: "Самое захватывающее, наверное, то, что мы никак не могли повлиять на то, какие мелодии и мотивы он использовал и как. Это ошеломляет, но в то же время довольно возмутительно..."

Свингующее Рождество! В джазе подобные джазовые рождественские жемчужины были достигнуты в прошлые десятилетия Натом "Кингом" Коулом и Эллой Фицджеральд с альбомами "The Magic Of Christmas" и "Ella Wishes You A Swinging Christmas" соответственно. Эти альбомы не покрылись пылью даже спустя десятилетия, а по праву пользуются репутацией классики жанра, которую приятно слушать даже тогда, когда праздники уже давно позади

. Канадская певица и пианистка с ее холодной и элегантной фразировкой практически создана для интерпретации рождественских песен. Диана Кралл не пожалела сюрпризов. Например, в конце открывающей композиции "Jingle bells" она радует слушателя искусной скэт-интерлюдией, а в "Santa Claus is coming to town" демонстрирует свою редкую душевную сторону. Иногда Диана Кралл исполняет эти песни в деликатной балладной манере в небольших ансамблях, а затем буйно свингует с джазовым оркестром под руководством басиста Джона Клейтона, альт-саксофониста Джеффа Клейтона и барабанщика Джеффа Гамильтона.

Если вы ищете свингующий рождественский альбом в этом году, то лучшего, чем этот, Диана Кралл не най

дет.

Отзывы

С. Тильманн в stereoplay 12/05: "Оба биг-бэндовых трека с Треками с джазовым оркестром Клейтона-Гамильтона, так и так и номера в составе небольшого ансамбля непритязательно свингуют в оригинальных аранжировках будь то "Jingle Bells" или "White Christmas", классические Рождество": благодаря потрясающему голосу Кралла, классические хиты Благодаря потрясающему голосу Кралла" С. Рихтер в Stereo 12/05: "Christmas Songs" - это настоящий джазовый рождественский альбом, идеально балансирующий между созерцательным между созерцательным праздничным настроением и радостным торжеством лучшее, что случалось на Рождество за долгое время за долгое время"

Каждый любитель музыки знает, что заключительные концерты длительного тура - это всегда особенные события. За несколько недель до этого публика уже успела прочитать везде, как сильно прославляли группу на предыдущих концертах, и теперь с еще большим нетерпением ждет возможности увидеть своих героев собственными глазами. Группа находится в отличной форме благодаря многочисленным концертам, прекрасно отрепетирована и, естественно, хочет превзойти все, что было до этого, на последнем шоу. Один из таких финалов тура состоялся 19 апреля 2018 года в "Симфоническом зале" Бирмингема. Британская рок-группа Magnum завершила здесь свой 42-концертный тур Road To Eternity и выступила на самом высоком уровне. Вечер был запечатлен для потомков и будет выпущен на лейбле Steamhammer/SPV.

"Это был действительно волшебный вечер, - подтверждает гитарист Тони Кларкин, - особенно потому, что концерт стал для нас своего рода домашней игрой, ведь мы все родом из района между Бирмингемом и Вулверхэмптоном, но за последние 20 лет играли в Бирмингеме только один раз. Так что это был особенный момент для Magnum во многих отношениях" В соответствии с ситуацией участники группы Тони Кларкин, певец Боб Кэтли, басист Эл Бэрроу и два новичка - клавишник Рик Бентон и барабанщик Ли Моррис - уверенно отыграли удачный микс из классических и более новых песен, в которых группа продолжает свою давнюю традицию атмосферных рок-номеров.

Громко подбадриваемые публикой, Magnum впали в настоящее неистовство, исполняя такие хиты, как "'How Far Jerusalem", "'Vigilante", "Don't Wake The Lion (Too Old To Die Young)" или "The Spirit", и убедительно доказали, что даже новые песни со студийного альбома 2018 года Lost On The Road To Eternity, а именно "Peaches And Cream", "Show Me Your Hands", "Lost On The Road To Eternity" и "Without Love", являются абсолютными концертными гранатами с качеством гимна. "Между студией и сценой, как мы все знаем, существует серьезная разница", - объясняет Кларкин. "В студии у вас, как у группы, есть множество попыток сделать так, чтобы песня звучала идеально. На сцене, напротив, у вас есть только одна попытка. Однако в случае успеха студийная версия получает дополнительную порцию адреналина и игривости и становится еще более живой, пьянящей и неповторимой"

Этой радостью игры и зажигательным взаимодействием музыкантов с бирмингемской публикой увлекся и звездный гость Тобиас Саммет (Avantasia, Edguy), который вышел на сцену во время "Lost On The Road To Eternity" и - как и во время студийной записи трека - активно поддержал вокалиста Боба Кэтли. Кстати, небольшое упоминание между делом: в качестве предвестника этого захватывающего концертного альбома песня "Lost On The Road To Eternity" будет выпущена в виде цифрового сингла уже 2 ноября 2018 года. "Бирмингем был одним из тех вечеров, когда все было как надо", - вспоминает Кларкин о концерте в апреле 2018 года. "Звук на сцене был феноменальным, и по реакции публики можно было понять, что и в зале он звучит потрясающе. Когда между группой и ее поклонниками возникает искра, происходит что-то особенное, что-то волшебное. Именно так и произошло в Бирмингеме

Итак, в заключение остается только один вопрос: что отличает Live At The Symphony Hall от предыдущих концертных дисков Magnum? "Мы с Бобом занимаемся этой группой уже несколько дольше, но никогда не теряли энтузиазма по отношению к Magnum", - объясняет Кларкин. "Мы всегда хотим учиться и открыты для советов и подсказок. Соответственно, старые песни всегда обновляются, мы играем их иногда чуть быстрее, иногда чуть медленнее, меняем соло здесь или мелодию там. Так мы поддерживаем интерес не только публики, но и свой собственный интерес к этим номерам"

Магия Live At The Symphony Hall вряд ли может быть описана более точно.